董寿平（1904年2月17日~1997年6月21日），出生于 中国 洪洞县 ，原名董 ， 毕业于 北京东方大学 经济系， 是中国书法家、画家。
董寿平出身书香世家，自幼临习碑帖书画。1921年，他就读于北京的 世界语 专门学校，后考入 南开大学 经济系。1926年，他毕业于北京东方大学经济系，转而投身 书画艺术 的研习，其间多次赴 故宫博物院 观摩历代名家书画。抗日战争全面爆发后携家辗转入 四川省 ，途中遗散家藏字画300余件。1938年，他在成都举办个人画展。在四川灌县（今 都江堰市 ）生活12年，谝游蜀中名胜。1951年，他返回北京，任 荣宝斋 编辑。1952年，他将家藏明清字画80余件捐赠 山西省 文物管理委员会。1989年，他在 新加坡 举办“董寿平书画展”。1993年， 中国国家博物馆 （今中国国家博物馆）举办“董寿平九十岁书画展”。1995年，他在中国台北举办“董寿平书画展”。其画作在 日本 享有盛誉，晚年12次赴日本举办画展及讲学。1990年，山西省 太原市人民政府 在太原晋祠内建“董寿平美术馆”永久陈列其作品200件；同年，他将50幅画作捐赠 炎黄艺术馆 。1993年，他将5件作品捐赠 故宫博物院 。1997年6月21日，他卒于北京。
董寿平一生以画 黄山 、松、竹、梅、兰等著称于世，享有"董梅""寿平松"“寿平竹”"黄山巨擘"之美誉。 他的主要作品有《黄山》《青松图》《东风第一枝》等， 其出版著作有《董寿平谈艺录》《董寿平画辑》《董寿平书画集》《书画大师董寿平》等。他曾任 中国书法家协会 理事、 北京中国画研究会 名誉会长、 中国人民对外友好协会 理事。
人物经历
1922年求学于北京世界语专门学校，后转入天津南开大学经济系。
1927年后自学书法、绘画，因仰慕 清代 画家 恽南田 的品德，遂改名寿平。
1931年开始以卖画为生。
1938年抗日战争爆发，携家前往 西安市 ，后到 成都市 ，得到 四川省 文豪林山腴的赏识，并受其推崇，于成都举办了第一次个人画展。
1939年迁居四川省灌县 都江堰 玉垒关，在那里居住了12年，期间在四川各地举办了多次个人画展。
1941年将画展所得款项捐献以支援抗战。
1950年重返北京，担任 荣宝斋 编辑。
1952年将所藏全部图书捐献给 山西博物院 。
1956年沿着 长征 路线进行写生，创作了《长征》画卷。
1979年、1983年、1985年，三次以荣宝斋顾问的身份应邀前往 日本 ，并在 东京艺术大学 讲学、作画示范，同时在东京等地举办个人 水墨画 展览，荣获“富士美术奖章”。
主要作品
董寿平出版的作品有《董寿平画辑》《董寿平书画集》《书画大师董寿平》《董寿平谈艺录》《荣宝斋画谱·董寿平画集》等，其代表作品有《黄山云海》《人字瀑》《大渡河》《 雨后黄山 》《黄山风雨》《二郎山之晨》《娄山关》《墨竹》《墨梅》《风竹》《劲节迎风》等。
创作特点
董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹子时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以 黄山 奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外，各大美术馆也都藏董寿平的作品。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。所以，他的作品布局章法富有哲理，蕴含着深 的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。
作品解析
匠心独具
以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心独具。他素有 文同 之挺劲，顾安之谨严， 夏昶 之繁盛， 李方膺 之简约， 郑板桥 之清癯， 石涛 之质朴。尽管他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有“ 胸有成竹 ”之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之初，目视一张白纸，胸中自有布局，这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下，画家则应“胸无成竹”，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。因此，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”，恰如其分，确有道理。
两种意义
古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字蕴含着双重意义：一是画竹的用笔方式与中国书法极为相似，没有深厚的书法功底，难以将竹子画得出色。欣赏董寿平的竹画，你会发现“力”字贯穿始终，弥漫于整幅画面。无论是高耸入云的长竹还是画中局部的末节枝梢，都充满了力量。那斩钉截铁般的笔力，彰显了他在书法上的超凡功力。这幅《墨竹图》虽属纨扇类小品，但每一笔都显得沉稳扎实，没有丝毫犹豫马虎。即便是淡墨勾勒的竹梢，也显得挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔之间，宛如书写文字。董寿平的画竹，是对 赵孟頫 所言“写竹还须八法通”的最佳诠释。
哲学
董寿平自青年时代从艺起，便养成了半日读书、半日作画的习惯。他博览群书，学识渊博，曾就读于 南开大学 经济系，后研究东方哲学。他擅长将 中国 古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。因此，他的作品布局章法富有哲理，蕴含着深邃的东方传统哲学理念。他能够将干湿、疏密、长短、浓淡等种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画为竹、竹化于人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。
作品保护
2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，董寿平的作品被限制出境。
主要成就
董寿平先生技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家，堪称中国书画史上一座丰碑。
几十年来，他历经沧桑风雨，辛勤耕耘于书画领域，留下了成千上万幅雍容恬静、旗帜鲜明的历史名作。他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅。他以造化为师而不违古法，在风格上有突出的个人创新。他的画作源于自然，从写生入手，笔墨活泼，富有高度的艺术概括力，既追求形似，也重视神似，更注重表现对象的精神内涵。他所作的 朱砂 红梅堪称绝技；墨竹作品俊逸挺秀，简练轩昂，构图空灵，别具一格；山水画作更是脍炙人口，多以 黄山 奇峰老松为题材，画卷不拘泥于峰石之形似，而追求整幅气韵的统一；所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。他的作品在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉，体现了哲学与美学的和谐统一，完美地代表着文人画天人合一的真谛。他的作品不仅具有诗画的天然意境，还富有一种谦和醇厚的文人书卷气质和儒士风范，显示出他高尚的精神境界、渊博的学识和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。
个人生活
健康状况
董寿平于1997年逝世。
家庭生活
祖父董之焕为清翰林。
人物评价
董寿平先生的魅力，在于他高尚的人格。他淡泊名利、洁身自好、助人为乐，这是他从小就养成的一种习惯。
生前六十多年间，他参加了各种义务展览、笔会、慈善和赈灾活动，捐献的字、画数不胜数。尤为伟大的是他的爱国之心。
1941年，他将 四川省 画展所得款项捐献，支援抗战。晚年时，全国侨联副主席 陈彬藩 为弘扬茶文化常请他作画，画作墨迹未干就被匆匆拿走，董寿平不但不恼，反而觉得开心，非常赞许陈氏这种风风火火的作风。
1994年，华南遭遇百年不遇的水灾， 香港特别行政区 《 大公报 》等六个单位发起名家书画赈灾义卖会。董寿平闻讯后，画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。
董老一直热爱并关心家乡文化事业的发展。早在50年代和60年代，他就先后两次向 山西博物院 捐赠了祖传的数十件古代珍贵字画。其中包括明清册页、明代万历年间 朝鲜 画家李滩隐的墨绢本《赤金竹》，以及 清代 画家为他高祖董霁堂所画的《抚膝肄书图》、《汉书下酒图》等。
1983年，他再次向家乡捐献了自己创作的200幅精品书画。为纪念董寿平的艺术成就，在 山西省 太原市 市有关部门与 日本 友人的大力合作下，于太原市郊的名胜古迹晋祠公园内，建成了一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。
董老一生淡泊名利、不慕钱财，他始终强调“艺术创作要追求天地之造化、心灵之印象”。董老为人谦逊，待人友善，德艺双馨。