钢片琴是一种 体鸣乐器 ，其名称源自法语“天堂的”一词。外形类似于直立式 钢琴 。它最初由法国维克特·米斯泰尔发明，其子奥古斯特申请专利后正式有此乐器。最初的发音体用一系列 音叉 ，也称为钢叉琴。1886年正式命名为钢片琴，实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作。钢片琴的音色特点是低音区淳厚、圆润，中音区清脆、明亮，高音区较尖锐。钢片琴最著名的作品为 彼得·柴可夫斯基 的《胡桃夹子》中的《糖梅仙子之舞》和 沃尔夫冈·莫扎特 的 歌剧 《魔笛》。钢片琴最初是专利品，但目前专利权已消失，因此开始有了 音域 扩增了低一匀的乐器。
基本介绍
钢片琴原名： celesta mustel （ cle. ）
mustel：是 法国 乐器公司名称；celesta的意思是天上之音。
历史来源
钢片琴音域一般为CC(4)，4个 八度 。属于 键盘乐器 ，最早在作品中使用钢片琴的是柴可夫斯基，用在 芭蕾舞 《胡桃夹子》的“糖果仙子舞”中。钢片琴与钢琴演奏方法相同，可演奏 音阶 、 半音音阶 、和弦、 分解和弦 、 琶音 等。其力度较弱，可 独奏 也可为其他乐器增添色彩。
信息
击奏 体鸣乐器 。用于管弦乐队和管乐队的 打击乐器 。 欧洲 管弦乐队 中使用的打击乐器。外形如小型簧风琴，声源体为金属板条。演奏时，与 键盘 相连的 锤子科技 敲击一串经过 调音 的钢条。每一钢条下方附有共鸣管，放大音量并使音色清晰纯净。用踏板控制的制音器控制音响的长短。
钢片琴的 音域 从中央C到中央C上面4个或5个 八度 ，音乐的记谱比实际音响低1个八度。钢片琴1886年由法国巴黎的A.米斯泰尔发明，最初称音叉琴。1886年正式命名为钢片琴。实际上现在的音条和共鸣管均以铝制成。首次被 彼得·柴可夫斯基 在舞剧《 胡桃夹子 》的小糖果仙女的舞蹈中使用。后来的钢片琴占有重要地位的作品是B. 贝拉·巴托克 的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》。
外型构造
钢片琴钢片琴外表看起来类似一架直立式的小 钢琴 ，也有点像小型的簧 风琴 ，是型如小型钢琴的 键盘乐器 ，踏板有一个至两个。这些踏板的功能与钢琴的延音踏板一样。如果是两个踏板，左边的管制低 音域 ，右边的管制高音域。也是利用键盘乐器原理的槌子敲打钢片发出声音，每一钢片位于小共鸣盒上，不同音高的金属片排列在一个共鸣箱上，弹琴键带动以 毛毡 包的小捶敲击发音。 键盘 触动四组琴槌，直接敲打在铁片上，每个铁片下各有一个木制共鸣器发声，不过也可以把它当作键盘 铁琴 。不过跟键盘铁琴构造设计还是有差异。
和键盘铁琴不同的地方：
(1)键盘形 铁琴 使用硬质 琴槌 敲奏，钢片琴是使用和 钢琴 一样的琴槌。
(2)键盘形铁琴没有共鸣板，钢片琴有木制共鸣板。
(3)钢片琴的音板两头有另和皆有钢块，铁琴则没有。
音色特点
钢片琴高 音域 的音色跟钢琴差不多，天堂般的 感受，但低音域的音色却有独特之处。
低音区 淳厚、圆润
中音区 清脆、明亮，效果最佳。
高音区 较尖锐，共鸣 短促 。
演奏方法
钢片琴与钢琴演奏方法相同，因其发音的机动没有钢琴灵敏，快速度连续反复的乐句不宜演奏。可演奏 音阶 、 半音音阶 、 和弦 、 分解和弦 、 琶音 及音程跳跃。其力度较弱，可 独奏 也可伴奏。它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小 钢琴 ，音色清净，象星光般皎洁。应用谱号：高音部：高音谱号，不 移调 记谱；低音部：低音 谱号 不移调记谱。钢片琴是形如小型 钢琴 的 键盘乐器 ，以不同音高的金属片排列在一个共鸣箱上，弹琴键带动一毡包的小槌敲击发音。用大谱表记谱，记谱比实记际音高低一个 八度 。
有关作品
钢片琴拉威尔《玻丽露》
盖西文《 一个美国人在巴黎 》
彼得·柴可夫斯基 《胡桃钳》中的《糖梅仙子》
圣桑 《 动物狂欢节 》中的《水族馆》
有关资料
柴可夫斯基是第一位使用钢片琴的作曲家。
水族馆由钢片琴刻划阳光下的景象， 钢琴 、长笛以及弦乐共同展现澄澈的清水与悠游的鱼群。
钢片琴巴尔托克「弦乐器、打击乐器与钢片琴音乐」 匈牙利 作曲家巴托的「弦乐器、打击乐器与钢片琴音乐」是于1936年应瑞士巴素室乐团委约创作。
乐器编制为双弦乐队、钢片琴、 竖琴 、钢琴、 定音鼓 、 小军鼓 、 大锣 、低音鼓、 及 木琴 ，这个独特的乐器选配在当时来说可算是颇具创意的。从标题中可以想像出钢片琴(celesta)应该是当时较为时髦的乐器，否则巴托不会刻意引述它，而且除了在极少 乐段 外钢片琴绝少以主角的身份出现，并在大部份时间内没有被应用。
其实在弦乐为主基础上竖琴与 钢琴 反而有较高的曝光率。虽然其他 打击乐器 基本上只赋予了点缀性的角色，但巴托在音色的创意上向前走了一大步。他甚至在乐谱上提供了明确的乐器摆放位置，在混合不同声响时在方向感上有周详的考虑。但这首作品最成功之处着在于其高度统一的曲式组织和严谨精细的对位布局上。全曲虽然分为四个乐章，但全都建基于首乐章起首的主题上，在反覆应用、变奏和发展这单一萌芽乐思的过程中可以隐约找到 路德维希·贝多芬 老练手工的影子。在每一新变异种各有其独立新生命的同时，全曲给人一种极度统一、乐思连贯的感觉。