川久保玲（本名：かわくぼ れい，英文名：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）日本服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。
1973年，川久保玲创立COMME des GARÇONS服装品牌，展示了一种革命性的新型穿衣方式。1975年，她在东京举行了首次的女装发布会。 1978年，她推出了男装HOMME。 1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，其设计灵感据知来源于日本美学中的不规则和缺陷文化，此时她开始受到全球时装界的瞩目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”，并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。 自2004年起，她在全球开设20多家品牌游击 快闪店 。 2021年3月5日，川久保玲与 耐克 、 匡威 的联名正式发售，同年3月20日，川久保玲与LV合作，带来两款LV x CDG联名合作包袋。
1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，她获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。
人物经历
早期经历
川久保玲1942年出生于日本东京， 她的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣，开始她并未作为设计师接受训练，而是在庆应义塾大学攻读美学专业。毕业后，川久保玲即于一家丙烯纤维工厂的广告部担任职员，并于1967年开始自由设计师的生涯，1969年正式独立成为服装设计师，1973年创立品牌“Comme des Garcons”。
创业经历
上世纪90年代，她曾一度涉足传媒业，1988年开始，她出版了她的双月刊《Six》，《Six》的文字很少，以启发灵感的照片和绘图为主。1996年，川久保玲受邀出任《Visionaire》杂志的客座编辑。同时，她还担任伦敦皇家艺术学院的名誉教授。 日本设计师川久保玲将在美国纽约大都会艺术博物馆时装学院举办个人作品回顾展。这也是时装学院有史以来第二次为在世的时装设计师单独举办展览。 2020年9月，日本知名服装设计师川久保玲以及Comme des Garons品牌发布一则紧急声明：“Comme des Garons及旗下的Junya Watanabe（渡边淳弥）、Noir Kei Ninomiya（二宫启）不会参加巴黎2021春夏时装周”。这也是品牌第一次决定退出巴黎女装周。 2024年5月，Comme des Garons 2024秋冬系列以「愤怒」（Anger）为主题，设计师川久保玲在秀场笔记中表达了她对世界的愤怒，尤其是对自己的愤怒。这个系列以黑色为主色调，最后以一个白色造型作为结束。
个人作品
丝巾系列
产品系列
创作特点
设计特色
“二十世纪 日本 诞生了两位国宝级设计师，一位是 山本耀司 ，一位就是川久保玲。”日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，也未曾主修过服装设计的特殊设计师。川久保玲在1969年时，正式独立成服装设计师，1973年，创立服饰品牌“Comme des Garcons（法文译作’像个男孩’）”，1975年，在 东京 举行了首次的女装发布会。1981年，巴黎时装周上，川久保玲开始被大家所关注。 她以黑色为基调，推出了令人瞠目结舌的“破烂式”和“乞丐装”，对所有既成样式进行了一次毁灭和破坏。
川久保玲设计的特点是：以重、厚、硬的布料（毡缩羊毛为主）、中性条纹，配合不对称剪裁、垂坠细节、乞丐漏洞与拼贴，还有过去见不得人的明显缝线、内外翻转衬里，把那种意犹未尽的不修边幅，注入女装的柔美。她表示自己的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足；她不追逐男性定义的女性美感（性感、优雅），重新定义女性的穿着。不需要以别人为目的进行自我表现，更不需要取悦他人而穿上漂亮衣服。 不追求对称，不追求性感表现，服装松垮，袍子棱角分明，色彩阴暗，设计体现了 日本 的残缺之美。
色彩运用
黑色成为川久保玲的代表色。她曾说黑色是最让她舒适的颜色，也将黑色演绎成时尚设计师与时尚的同义词，更凭借一场革命性的发布会，将原来仅限用于晨礼服与燕尾服的黑色推广流行起来，让黑色成为最时尚女人的永恒形象。和她的穿着打扮一样，习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。 在当时她那些看似古怪的设计，遭受到了不少的恶评。
1973年，川久保玲在 东京 建立公司，向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式，总是穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。她说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什么不可以。她将 日本 典雅沉静的传统、 立体几何 模式，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很 意识形态 的美感。
服装风格
川久保玲的作品中运用解构主义设计思潮的元素了，虽然在初期她还是因为独特的 服装造型 、色彩及材质搭配等而被认为是“边缘设计师”，但事实上从那以后川久保玲便一直活跃在时尚舞台的前沿。“体形造就服装,服装改变体形”,是川久保玲为服装视觉空间下的定义。她坚信轮廓是身体的延伸，她的服装都是在塑造轮廓而不是身体去适应服装。在造型设计上，川久保玲对服装的各个结构拆开并进行多次重组；在细节处理上，一切元素都可能会以奇特、不能被正常审美观理解的方式重新排列。川久保玲利用强烈的解构主义和 意识形态 美学，引领着人进入一个独立于现实世界外的奇特的世界，也就是川久保玲这样的独特风格。
设计概念
她的作品中运用解构主义设计思潮的元素，以“乞丐装”创意概念来设计服装，进而引领了当时的流行趋势。虽然在初期她还是因为独特的 服装造型 、色彩及材质搭配等而被认为是“边缘设计师”，但事实上从那以后川久保玲便一直活跃在时尚舞台的前沿。“体形造就服装,服装改变体形”,是川久保玲为服装视觉空间下的定义。在造型设计上，川久保玲对服装的各个结构拆开并进行多次重组；在细节处理上，一切元素都可能会以奇特、不能被正常审美观理解的方式重新排列。
解构主义 是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。而放在服装界，即意味着对服装的材质、色彩及搭配等等进行拆解和重组，也就是不对称的。这与川久保玲“完美的对称是丑陋的”理念相一致。
家庭成员
个人生活
川久保玲与丈夫Adrian Joffe天天有争执，川久保玲放弃和丈夫争了，因为争不过丈夫。关于COMME des GARONS，川久保玲有绝对的话语权，但至于其他品牌，川久保玲会留给丈夫Adrian Joffe去做决定，川久保玲很忙，不可能全盘皆顾，如果碰上不喜欢的事情，选择和什么品牌合作，丈夫要在网络上放些什么之类，川久保玲不会公开说什么，但会指责丈夫，而丈夫Adrian Joffe选择不理她——这是唯一平衡两人关系的办法，一旦涉及到视觉等问题，丈夫也一定会征询川久保玲意见。
社会活动
2021年3月5日，川久保玲与 耐克 、 匡威 的联名正式发售，同年3月20日，川久保玲与LV合作，带来两款LV x CDG联名合作包袋。
在 美国 ，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。
个人荣誉
人物评价
川久保玲的设计独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什么不可以。川久保玲，她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在 东京 的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛 大不列颠岛 王国。她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师。（ 新浪 评）