瞿白音

曾任中国左翼戏剧家联盟南京分盟负责人

瞿白音,原名瞿金驹,曾用名颜可风、朱诚、胡幕云等。电影评论家。江苏嘉定(今属 上海市 )人。因家境贫寒,瞿白音未读完初中即进电报局当发报生,业余刻苦自学英语和 世界语 。1932年加入 中国共产主义青年团 。曾任中国左翼戏剧家联盟南京分盟负责人。

人物经历

抗日战争 时期,任上海救亡演剧三队、四队负责人,新中国剧社理事长。1938年进入 西北影业公司 。1940年编辑了大型纪录片《华北是我们的》。1948年后任 香港 大光明影业公司编剧。 吕振羽 夏衍 等人组成七人影评小组,从事电影评论。在《 华商报 》的“ 舞台与银幕 ”双周刊上开展电影批评,同时,创作了电影剧本《 水上人家 》。建国后,历任 上海电影 制片公司 副经理, 上海市 电影局副局长, 中国电影家协会 第三届理事、上海分会副主席。1951年与他人联合编导了《 两家春 》。1958年,与他人合作编写了故事片《 万紫千红总是春 》。1960年,根据同名小说改编电影《 红日 》。1962年6月,发表了《关于电影创新问题的独白》一文。著有电影剧本《水上人家》、《红日》,论文《关于电影创新问题的独白》,译有(苏) 斯坦尼斯拉夫斯基 《 我的艺术生活 》等。瞿白音学识渊博,一贯重视理论研究,60年代初,曾亲自主持组织创作人员参加喜剧讨论会,前后达十余次之多。他撰写的《关于电影创作新问题的独白》,密切结合电影创作实际,颇富真知灼见,言词恳切,观点鲜明,倡导去陈言、立新意。此文发表后,引起强烈发祥,也遭到严厉批评。江青反革命集团垮台后,任 上海市 电影局顾问,发表了《铭记箴言,总结经验》。1979年11月1日,在上海逝世。

瞿白音(1910—1979),原名瞿金驹,曾用名颜可风、朱诚、胡幕云等。1932年参加 中国共产主义青年团 ,并加入中国左翼戏剧家联盟,任南京分盟负责人,多次组织演出《 娜拉 》、《香稻米》、《乱钟》等剧目。1934年,参与组织上海业余实验剧团。

抗日战争 爆发后,瞿白音参加了由 夏衍 、 于伶 等人组成的《保卫芦沟桥》演出委员会,并参与上海救亡演剧第三、四队的领导工作,后任抗敌演剧二队队长。

1940年,瞿白音在成都加入 西北影业公司 ,编辑了一部大型纪录片《华北是我们的》,并写了解说词,这是他从影的开始。影片歌颂了党领导下抗日根据地的巩固和发展,体现了动员群众、 全面抗战 的思想。

1941年,瞿白音在 桂林市 任新中国剧社理事长,导演的《 大雷雨 》、《 钦差大臣 》、《戏剧春秋》等著名剧目。其间,还翻译了 苏联 话剧剧本《苏瓦洛夫元帅》,创作长诗《岁寒图》。1943年,参与组织西南第一届戏剧展览会,展演了六十多个宣传抗日的戏剧,极大地鼓舞了人民群众的抗战意志。

1948年,瞿白音到了 香港特别行政区 ,任大光明影业公司编剧,编写了一部反映渔民反霸斗争的电影剧本《 水上人家 》。在港期间,他与 夏衍 、 以群 、 洪遒 等6位同志组成7人影评小组发表了大量文章,宣传 中共 在解放区的文艺政策,介绍解放区的电影和戏剧,推荐进步影片,批评有害影片。与此同时,他还编写了《南下列车》、《香港小姐》等独幕话剧,也颇有影响。

1949 年,瞿白音由组织安排,从香港返回 上海市 。在担任繁重的行政、业务领导工作之余,仍寄情与创作。1950年,导演了反映农村新面貌的《 两家春 》。1953年,与 捷克斯洛伐克 合作拍摄了中国第一部彩色纪录片《人民心一条》,以上两片,分别获得文化部颁发的1949——1955年优秀影片 三等奖 和 二等奖 。 1958年与 沈浮 合作编写了电影剧本《 万紫千红总是春 》。1962年,改编了同名长篇小说《 红日 》,生动地再现了人民解放战争由战略防御到战略进攻的历史性转折过程,通过完整的总体艺术构思和鲜明而富于特色的任务形象,使《红日》成为新中国军事题材影片中少有的优秀巨作之一。

瞿白音学识渊博,一贯重视理论研究,曾翻译出版了 斯坦尼斯拉夫斯基 的《 我的艺术生活 》。

建国后,他历任上海长江电影制片厂厂长、 上海电影 制片公司 副经理、 上海市 电影局副局长、 上海电影家协会 副主席等职。

1979年11月1日,在上海逝世。

相关事件

1949年,中国早期著名电影人瞿白音从 上海 来到香港创作了电影剧本《 水上人家 》。当瞿白音一行人在大中华电影制片厂租借场地拍摄时,不知是哪个环节的差错,其中一场戏出现了“声画不同步”的问题,也就是拍出的底片和声音长度差了一大截。老 剪辑师 们从来没有遇到过这种情况,一下子都不知怎么办,更没有人敢接手这个工作。瞿白音很着急,如果这场戏真的无法 剪接 ,那前面已经投入的几十万就白白扔掉了。情急之中,他通过地下党组织找到了陈国强。有这层关系,他相信陈国强一定会尽力帮忙。但是这个连老剪辑师都不接手的活儿,能否干好谁的心里都没底。22岁的 陈国强 只得答应试一试。按一般剪接惯例,剪辑师只需按正常拍摄顺序给“一剪子”就可以了。但这次出现了距离差度,显然“一剪子”是无法完成了。 陈国强 拿过片子反复研究,突然来了灵感,他觉得既然一剪子不成,那就多来几剪子,也就是说不像原来那样按顺序走,而是在不同的地方分几处剪,只要让实际剪掉的距离合起来与总相差的距离 相等 ,也可以叫“等距离 剪接 ”,这样前面出现的“声画不同步”的问题也就迎刃而解了。这个让 香港特别行政区 老 剪辑师 们以前想都没有想过的“等距离剪接”,既开了香港电影界剪辑的先河,也创造了一个奇迹。对陈国强来说更是一个突破。他终于悟到了剪辑世界是个“大有作为的广阔天地”。就好比一个掌握了独立创作的设计师,不仅可以“任意”剪接底片,还为影片创作出了最完美的效果。