《吟香堂曲谱》是由 清代 学者 叶堂 与冯起凤共同校订的一部重要曲谱，对研究清代戏曲具有重要意义。这部作品被著名词曲学家 刘崇德 高度评价并进行了整理出版。书中收录了《 牡丹亭 》和《 长生殿 》共近百折，因此被称为“叶谱”，并在当时广受欢迎。据《 扬州画舫录 》记载，叶堂的唱法被认为是最出色的，他的著作《 纳书楹曲谱 》也被世人尊崇。叶堂去世后，他的技艺由钮匪石传承，后者被誉为“第一弟子”。此后， 金德辉 、韩华卿等人继承了他的艺术传统，直至现代的 俞粟庐 ，“俞”派唱法正是在此基础上发展起来的。
形式特点
《吟香堂曲谱》是一部昆曲谱集，由冯起凤参与修订，其子懋才负责刊印，共计一函四卷，包括《牡丹亭曲谱》上、下两卷和《长生殿全谱》上、下两卷。每一剧目都由 平江县 石韫玉 撰写题序。《 牡丹亭 》序言提到，此版本是从临川旧本中详细标注了宫商调式和节奏，确定了节拍。《 长生殿 》序言则强调了用飘渺的声音演绎娟秀的语言的重要性，所有声音的韵律和节奏都被仔细地考证过，确保没有遗漏。尽管仅收录了两种传奇，但《吟香堂曲谱》有三个显著的特点：首先，虽然未记录台词，但在《 牡丹亭 》的五十五折和《 长生殿 》的五十折中，所有的长短曲牌都详细地标记了工尺符号和节奏点。其次，除了按照原剧本的唱段标记工尺符号外，还收录了后来艺术家在舞台上添加或修改的曲目，并将其作为“俗唱”曲例附在相应折目的后面。第三，这两部传奇中的某些唱腔不仅与 乾隆 十一年的《 九宫大成南北词宫谱 》不同，而且与乾隆五十七年 叶堂 的《 纳书楹曲谱 》也有差异。此外，自古以来，南北曲的“曲谱”主要涉及歌词的语法、韵律和板式，而音乐谱则被称为“宫谱”。《吟香堂曲谱》将唱腔的工尺符号称为“曲谱”，这在当时是一种创新。这些特点使得《吟香堂曲谱》对于昆曲唱腔的具体演变过程以及 戏曲音乐 的发展脉络的研究都有重要的参考价值。