《下十字架》是 彼得·鲁本斯 于1611－1614年间创作的一幅油画作品，现收藏于 安特卫普大教堂 。
作品介绍
鲁本斯的油画作品《下十字架》描绘了 耶稣 被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。画面的构图呈倾斜线，在深暗的夜幕下，七八个门徒围在十字架周围，正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。布和尸体色彩极其耀眼醒目，仿佛有一股强光投射下来。左边穿大红衣袍的圣约翰正在梯子边接抱耶稣，另一边有悲哭的圣母和其他门徒。他们的脸被强光映照得熠熠生辉，身体和衣裙却融在了四周的黑暗中。受难的耶稣一点也没有文艺复兴时期 荷兰 人体那种干瘪的样子，他显得粗壮、结实、比例匀称，可以看到 意大利 艺术对 彼得·鲁本斯 的极大影响。同时我们会发现，表现这种悲壮的题材原本就是 尼德·兰 的传统，文艺复兴时期尼德兰不少大师画过这类题材，意大利则很少表现 耶稣 钉在十字架上这类悲壮的主题。
《下十字架》的画面构思正好与《上十字架》相反，它没有剧烈的人物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄，所有形象被置于深沉的黑夜中。
创作背景
鲁本斯在意大利住到1608年。后因母病才回到 安特卫普 。不久，他又被佛兰德斯执政当局聘为宫廷画师。这时他想摆脱前期专事模仿 风格主义 的流弊，去寻求个人的风格。《上十字架》（1609－1610年作）与《下十字架》（1611－1614年作）两幅受委托而作的宗教题材的大画，可以用来说明这种努力的迹象。第一幅《 上十字架 》似乎是画家对自己在 意大利 进修所得的总结，而《下十字架》则是他自己的艺术个性的探索。
作品赏析
在《上十字架》一画上， 彼得·鲁本斯 集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。 耶稣 被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目 斜视 着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。
彼得·鲁本斯 很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种 旋风 般的激情中。这些形象使我们想起了 丁托莱托 的某些画面。 意大利 风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着 威尼斯 的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。
《下十字架》的画面构思正好与此幅《 上十字架 》相反，它没有剧烈的人物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄，所有形象被置于深沉的黑夜中。我们这里就不作赘评了。
按照教会指定，这些画上不准有民众场面，不许表现软弱和悲哀。 彼得·鲁本斯 巧妙地回答了这种限制，发挥了艺术家天才的创造性，顺其需求地顽强表现了自己的艺术个性。
作者简介
彼得·鲁本斯 ,Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)出生于 德国 的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居 安特卫普 。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼 人文主义 者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将 文艺复兴 美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的 民族美术 传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。