青春版 昆曲 《牡丹亭》由著名作家 白先勇 主持制作，两岸三地艺术家携手打造的，于2004年4月开始在世界巡演，五十五折的原本撮其精华删减成二十九折，根据二十一世纪的审美观，保持昆曲抽象 写意 ，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前，再现一段跨越生死的爱情故事。
作品内容
这是白先勇先生第三次参加制作 昆曲 《 牡丹亭 》。明代大剧作家 汤显祖 这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，由 江苏省苏州昆剧院 演出的青春版《牡丹亭》，让其终于圆梦。
白先勇 先生参加了删编剧本的工作，和编剧小组的其他成员把五十五折的原本，撮其精华删减成二十七折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，剧本也就贴近 汤显祖 “情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。汤显祖笔下的“天下第一有情人” 杜丽娘 因梦生情，一往而深，上天下地，终于返回人间，与柳生梦梅结成连理。在《牡丹亭》中给予爱情最高的礼赞，爱情可以超越生死，冲破礼教，感动冥府、朝廷，得到最后胜利。《 牡丹亭 》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《 西厢记 》，下启《红楼》，是 中国 浪漫文学传统中一座巍巍高峰。一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以 旦角 表演为主。我们的剧本，还原 汤显祖 原著精神，加强 柳梦梅 角色，生旦并重。因此，《拾画？、《叫画》这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本 杜丽娘 的经典折子《 惊梦 》、《寻梦》旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨 书生 。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。
职员表
人物介绍
历史传承
“案头”的文学本编好后，还得经过“场上”表演的试验。我们的总导演是有“巾生魁首”之誉的浙昆名演员 汪世瑜 ，他有五十年的舞台经验，由他逐出排演过后，几经修改，我们的演出本终于定稿。
青春版《牡丹亭》选中了 俞玖林 及 沈丰英 分饰 柳梦梅 及 杜丽娘 ，两位青年演员属于 江苏省苏州昆剧院 的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及 江苏省昆剧院 饮誉中国 昆曲 界的“ 旦角 祭酒” 张继青 跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。
昆曲这项曾经独霸 中国 剧坛二百年，有过辉煌历史的表演艺术，从上个世纪初，一直遭到传承危机。民国初年，昆曲几乎消失于中国舞台，幸亏有心人士在 苏州市 成立“昆曲传习所”，训练出一批“传” 字辈 的优秀演员，日后成为二十世纪昆曲薪火相传的旗手。 汪世瑜 、张继青正是这些“传”字辈老师傅亲手调教的接班人，汪世瑜师承 周传瑛 ，张继青受教于 姚传芗 。而今“小兰花”班的 俞玖林 拜师于汪世瑜门下，而 沈丰英 亦由 张继青 正式收为门徒，在传承意义上，二人也就隔代继承了“传”字辈老师傅一脉相传的表演风格。这是属于 昆曲 表演艺术中正宗、正统、正派的格调。(文/ 白先勇 )
演出介绍
《牡丹亭》是明代剧作家 汤显祖 的代表作，描写了 杜丽娘 与 柳梦梅 的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及 杭州市 有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词—— 昆曲 巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？
精华版《牡丹亭》由 江苏省演艺集团昆剧院 创作并首演于2004年，其戏剧结构独具精巧， 行当 搭配生旦净丑齐全，场面编排文武冷热相济，表演风格细腻、典雅、精致，首演以来收获好评无数，被很多人誉为“此生不可错过的 昆曲 演出”，“昆曲入坑之作”。
演出团体： 江苏省苏州昆剧院
江苏省 苏州昆剧院原名江苏省苏昆剧团，成立于一九五六年，昆剧、 苏剧 兼演。历年来，剧院相继培育出“继”、“承”、“弘”、“扬”四代优秀 昆曲 演员百余人。目前全院96%为专业技术人员。 王芳 摘取 中国戏剧奖·梅花表演奖 “二度梅”殊荣， 俞玖林 、 沈丰英 双双荣获梅花奖。2002年王芳、陶红珍、杨晓勇、 吕福海 荣获联合国教科文组织颁发的“促进昆曲 艺术奖 ”。剧院特邀著名昆曲艺术家 汪世瑜 、 张继青 、 蔡正仁 担任剧院艺术指导，同时还邀请全国其他著名昆曲艺术家驻院参与传承，工程与剧院老师一起培养青年演员，取得了累累硕果，对昆剧院艺术抢救、继承、发展作出很大的贡献。
江苏省苏州昆剧院 擅长的剧目有《牡丹亭》、《 白兔记 》、《 荆钗记 》、《 十五贯 》、《满床笏》、《 琵琶记 》、《 长生殿 》、《 窦娥冤 》等昆剧 大戏 和近二百七十出昆剧传统 折子戏 。近年排演的青春版《牡丹亭》、《长生殿》与《 玉簪记 》更是影响重大。剧团先后到 美国 、 英国 、 意大利 、 希腊 、 日本 、 新加坡 、中国台湾、中国香港、中国澳门等国家和地区，演出受到热烈欢迎。
演出信息
演出时间：2011年12月10日 19:30
演出场馆：国家大剧院- 歌剧院
演出票价：600 ，500 ，450，400 ，350，220 ，160 ，100
演出时间：2021年4月24日、25日
演出场馆： 上海大剧院
演出时间：2021年11月5日、6日
演出场馆： 云南艺术剧院
演出票价：180，380，680，899（380*3），999（680*2）
2022年1月15日，青春版《牡丹亭》精华本，作为“ 相约北京 ”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京” 国际艺术节 “相约北京遇见 江南 ” 苏州市 文化艺术展示周精品剧目，在北京天桥艺术中心中剧场上演。 10月21日，据今日头条报道， 昆剧 青春版《牡丹亭》精华本将于11月2日在珠海大剧院歌剧厅上演。
作品评价
白先勇 青春版《牡丹亭》——倾倒众生
文\击节而歌
姹紫嫣红的5月，白先勇先生携着他后半生钟爱所系的《牡丹亭》第四度进京，能容纳约3000人的 北展剧场 ，11日的上本演出再次爆满，更巧的是，这正是白先生青春版《牡丹亭》的第100场演出。
人海中的我偷偷观察了一下，30岁以下的年轻人要占到80%，更青春的学生要占到50%；还有呢，多是女同胞们三五成群地结伴而来，男同胞们大多身边都伴着佳人一道儿的。
白先生力挽狂澜，在 昆曲 年轻一辈传继无力的情况下，策划的青春版让中国最美的古典戏剧再次大放异彩，演绎古典美的，年轻化，欣赏古典美的，年轻化，深蕴古典美学的昆曲，也年轻化。所谓青春版，大抵意义在此？
——惊鸿一现 汤显祖
天下女子有情，宁有如 杜丽娘 者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……第云理之所必无，安知情之所必有耶!
青春版的《 牡丹亭 》中，这段点睛之笔竟然由汤显祖本人上场演绎，一现惊鸿啊！此段演完，汤先生转身对着观众，负手长立，舞台的灯光逐渐黯淡下去，于昏黄之中慨然长立的汤先生，此时竟生了些仙气氤 的味道!
——清心玉映 杜丽娘
看牡丹亭之前，在网上搜索资料，听得许许多多的人说 华文漪 的扮相最美。
现场 沈丰英 饰演的丽娘之美，是让我爱极了的。由于坐在25排，丽娘的美，是近观不成的了。于远观之中，那略略低眉颔首的羞涩姿态，那微微上扬的万分淑仪的嘴角，那水袖轻挥的盈盈身段，那柔弱细软又声声含情的声段，一个端美淑仪、清心玉映，温柔似水又内心炙热浓烈的 宋代 大家闺秀，就这样把我们带进了她生生死死的爱情神话里。
如果要细细评论丽娘之美，首先应是眉目含情之美，礼教森严的杜太守百般严苛教导出的女儿，举手投足、张口闭口间须得极尽大家闺秀的风范，而丽娘情深如此，这扇心灵的窗户，挡也挡不住满眼的情。我还细细看了 杜丽娘 的剧照，每一张和柳生的对视中，均止不住深情。丽娘之美，其次在于声音之美。柔若无骨，千回百转。恰如丝丝袅袅的烟，我生生听出了几许缠绵。
在此之前，听过 张继青 、 华文漪 版本的，甚至 梅兰芳 的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。 沈丰英 版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在 宋代 了。
——舞台、服装及 音乐之美
首先狂赞青春版的服装设计，全是古色古香、水墨淡雅的风格，尤其是丽娘和 十二花神 的服装。狂赞服装和美术设计——著名电影导演 王童 ，据说花神服装上的图案都是他用画笔一笔一笔地画上去的。我睁大了眼睛，貌似觉得那是巧夺天工的苏州刺绣(后来证实确实是啊)，你想想看，或浓艳、或秀雅的牡丹、杜鹃、梅花、百合、 墨兰 等等不同花色，栩栩落在柔白细软的丝质绣服上，那是何等的绮丽、古雅啊。(哭啊，好多图贴不上来，回头再找补吧)
《 牡丹亭 》的舞台十分古典、 写意 。昨天 花神 出场的两段很是经典啊，分别是惊梦和离魂那两出。惊梦那出，十位 十二花神 姐姐在几位花神哥哥的引领下，分作两路，悠然出场，花神们莲步轻移，裙裾生风，裙摆若水波般灵动，披风随之飘飘扬扬，又有激情壮美的音乐想起，当时不禁想大呼：神仙姐姐啊!。“离魂”一场戏， 杜丽娘 在花神的簇拥之下，身披曳地的红色大斗篷，慢慢走向舞台深处。渐行渐远的杜丽娘手拈一枝梅花，蓦然回眸之际，音乐响，黑幕之上一束亮光，摄人心魄之美啊!
——争议
尽管白先生的 牡丹亭 遭到南北一些传统 昆曲 艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。
——完结篇
“美的东西，人人都会喜欢”，国学的美， 昆曲 的美，使国人的自信力被西方文化冲击的四处逸散的时候，似乎又慢慢凝聚起来。前两天还跟人争论文化复兴的问题，国学回暖， 昆曲 回春，我们的文化复兴还有多远呢?