《天降奇兵》是由 斯蒂芬·诺林顿 执导， 肖恩·康纳利 、 斯图尔特·汤森德 、杰森·弗莱明等主演的科幻动作电影。该片于2003年7月11日在美国上映。
该片讲述了七个天赋异秉的人类精英分子，组成“特别绅士联盟”对抗邪恶势力“幽灵”的故事。
剧情简介
故事发生在遥远的100年前，那是 维多利亚女王 统治下的古老帝国，当时，整个 欧洲 一片混乱，多国纷争，军队叛乱，生灵涂炭。
更让人恐惧的是，灾难中的欧洲大陆出现了一股邪恶势力，它像幽灵一样袭击各个国家，成群的建筑被摧毁、成批的人们被杀死而且，这个神秘的幽灵还故意将自己犯下的罪行嫁祸于罹难的敌对国，以致战火绵延不熄，整个世界都行将毁灭。
面对这个拥有魔力的神秘幽灵，勇敢的英国 维多利亚女王 做出了一个英明的决定，她派出 夏洛克·福尔摩斯 的弟弟作为特使，召集了七个天赋异秉的人类精英分子，组成"特别绅士联盟"对抗幽灵。妄想控制世界的狂人幽灵，其肆意践踏的步伐越来越快，力量也越来越强。所谓时不我待，特别绅士联盟必须尽快阻止这个狂人的阴谋。虽然他们每个都身怀绝技，但幽灵却远远要比他们想象中强大，总能抢先一步逃之夭夭。而特别绅士联盟的七个人之间又常常闹出矛盾，每个人都高傲自负，直到最后，他们终于齐心协力同幽灵决战。
演员表
职员表
角色介绍
获得荣誉
幕后制作
源于漫画
该片根据 艾伦·摩尔 的同名系列漫画改编，其中跨越时空的人物设置可谓惊世骇俗，几位主人公都是19世纪文学名著中的经典人物。
编剧 詹姆斯·罗宾逊 不仅是原著作者艾伦·摩尔的好友，而且也是一名功成名就的漫画小说家，他说：“这个故事充满趣味和 奇幻 ，它暗示出自恃天下无敌的个人和国家是多么危险。”该片制作人唐·墨菲一直酷爱漫画，于是结识了漫画界的很多著名作家。1998年， 奥迪·墨菲 在同 艾伦 ·摩尔的一次交谈中发觉了拍摄本片的灵感，他回忆说：“当时我正和艾伦聊天，我问到他正在创作什么，他道出了《天降奇兵》的构思，我觉得这是个超凡脱俗的想法。后来我将他的初稿推荐给 二十世纪影业 ，当时我正为福克斯制作同样改编自艾伦作品的《来自地狱》。几周后，我们便开始着手筹备。 ”
洪水发威
《天降奇兵》的拍摄工程纷繁浩大，仅需要搭设的 布景 就多达58个，这还不算大量微缩模型和几百 个特效镜头。在所有布景中， 尼摩船长 的 “鹦鹉螺”号 潜艇和 威尼斯 、 伦敦 及 巴黎 的大量城市景观最为庞大和关键。 其中 “鹦鹉螺”号 潜艇的内景在 布拉格 伏尔塔瓦河边废弃的 江南造船 仓库中搭建而成，潜艇舰桥、 头等舱 、船长舱、冰库、走廊和导弹舱全都一应俱全。 制作设计师卡罗尔·斯派尔说：“‘鹦鹉螺’号是 尼摩船长 的世界，因为尼摩的身世神秘莫测，所以我们加入了一些 印度 元素。 他的 原则性 很强，所以船舱中总是井然有序。”扮演尼摩的 纳萨鲁丁·沙 评价道：“它就像水下的 泰姬陵 ，不可思议、自给自足、华丽得难以用语言形容。 整个潜艇就像精致而美妙的雕塑，它的美丽和动力是 尼摩船长 的骄傲，它本身就是一个角色。”不幸的是，2002年8月初的 布拉格 遭遇了特大洪水，涌进搭建潜艇 布景 仓库中的洪水水位超过了20英尺，所有成果全部被毁。 肖恩·康纳利 代表被洪水围困的布拉格通过电视向外界求援，这是一场布拉格130年一遇的特大洪水，据估计堪称1000年来第二大洪水。很多演职人员不得不转移住所。联合制作人迈克尔·尼尔森回忆说：“我们的‘鹦鹉螺’号布景位于布拉格的重灾区，而整栋建筑又是制作中心，我们的所有特效设备、道具和服装全都化为泡影。”好在剧组已经计划在8月中旬赴 马耳他 拍摄一周，在此期间，位于 捷克 的片场得以尽快恢复。
精工细制
2002年8月18日，剧组抵达与马耳他相邻的Gozo岛，在岛上的一个悬崖边上修建了“鹦鹉螺”号的指挥塔。整个指挥塔被安装在可旋转的基座上，在周围碧海蓝天的映衬下，形成海上航行的效果。在拍摄期间，Gozo岛的海事局特地派出一艘巡逻艇防止船只驶入画面，并保证远方 地平线 的空旷。
打造化身博士变身后的海德是一个非常复杂的过程，剧组各部门密切协作，运用了强制性视野 布景 、变换取景角度、CGI特效、模型和剪截等各种方法，而身高9英尺的海德其实是由6英尺高的演员穿上海德造型服装乔装改扮的。 杰森·弗莱明 穿着的海德造型服装重达45磅，内置控制手臂的操纵杆，由30位技师耗时12周制作完成，其中手腕及手指的零件多达5900个。 另外，价值5000美元的海德头部只能使用一次，上面每根毛发都由手工镶嵌。由于每次上妆都需要7小时，所以 弗莱明 不得不借助电脑游戏来消磨时间。
片中最盛大的场景莫过于 威尼斯 街头的狂欢派对，整个 布景 面积相当于4个足球场，由80个建筑立面、几百个店面和三条运河构成，仅需要的临时演员就多达500人。当整座城市因一连串的爆炸而天翻地覆时，20多名特效技师要攀上房顶，向下抛掷碎片和“巨石”。
除了 “鹦鹉螺”号 之外， 尼摩船长 还有辆美貌惊人并动力强劲的未来派轿车。该车底盘在伦敦制造，配以陆虎揽胜 伦敦政治经济学院 4.2升V8发动机、独立悬挂、液压底盘升降和双前轮，车身由 玻璃钢 制成，出产于 布拉格 。 它长23英尺宽9英尺，可以轻松达到100公里时速。 扮演索亚的 西蒙·韦斯特 赞道：“这部车太了不起了，它令蝙蝠车相形见绌，我一定要亲自驾驶，它的魅力简直无可比拟。”
影片拍摄用的微缩模型由 洛杉矶 的New Deal Studio制作，该公司按1：5比例制作了由30栋建筑构成的 威尼斯 微缩模型，其中最大建筑高18英尺、重量超过1000磅。仔细观察，你会惊讶于整个微缩模型的巨细无遗，其中不乏摆放植物的窗台、阳台、刚朵拉、小桥、排水沟、桌椅、电灯甚至窗口晾晒的衣物。沿着威尼斯城模型，该公司还修建了一条1英尺深、170英尺长、能容纳42吨水的运河，以作为尼摩的轿车在岸边疾驰的拍摄背景。另外，拍摄中还使用了两部汽车模型，一部由 无线电 遥控，前后车灯都能闪亮，一部由绳索托拽达到每秒38英尺的速度。车中的演员人偶均可遥控活动。
七人联盟狂战幽灵
喜欢神秘怪诞风格的影迷们注意了！一次完全虚构、惊险刺激、汇集了多个超级幻想故事的魔幻历险即将来临！
几位主人公都是19世纪文学名著中的经典人物。如：美国人 汤姆·索亚 出自 马克·吐温 的《 汤姆 · 索亚历险记 》、 尼摩船长 出自 儒勒·凡尔纳 的《 海底两万里 》、米娜·哈克出自巴拉姆·史多克的《 吸血鬼德拉库拉 》，另外还有 罗伯特·斯蒂文森 笔下的 化身博士 、H·G· 赫伯特·威尔斯 笔下的隐形人和 王尔德 笔下的多里安·格雷等等。
幕后花絮
当联盟抵达伦敦码头时，摄影机镜头曾掠过墙上的 狂欢节 海报，海报上出现了两个名字：" DR Alan Moore"和"Dr. Kevin O'Neill"，正是同名系列漫画作者的名字，海报也模仿了该漫画的首期封面。
莫妮卡·贝鲁奇 因片约冲突而无缘扮演米娜·哈克。
片中出现的19世纪文学名著中的人物还有出自 H·哈格德 所著《 所罗门王的宝藏 》中的艾伦·夸特曼、 赫尔曼·梅尔维尔 所著《 白鲸 》中的伊什梅尔和 阿瑟·道尔 所著《 最后一案 》中的 詹姆斯·莫里亚蒂（吉姆·莫里亚蒂） 。此外，"幽灵"面具的设计灵感源自 加斯顿·勒鲁 的《 歌剧魅影 》。
会议室里另两幅画像中的人物都是前联盟成员，第一幅画像中有罗宾汉、伊万霍（出自 沃尔特·斯科特 的小说）和黑暗之箭（出自 罗伯特·斯蒂文森 的小说），另一幅画像中有四个火枪手、海鹰和和布拉德船长（二者均出自拉菲尔·萨巴蒂尼的小说）。
夸特曼、 尼摩船长 、 化身博士 、多里安·格雷和 詹姆斯·莫里亚蒂（吉姆·莫里亚蒂） 都在各自的小说原著中丧生。
在 布拉格 拍摄期间，影片演员曾到当地一家 印度 餐馆就餐，餐馆的印度老板一眼就认出了 纳萨鲁丁·沙 ，他不但为演员们安排了最好的位置，而且还亲自热情款待。
艾迪·伊扎德 曾有望扮演隐形人。
汤姆·索亚 的角色是后来被加入的，因为制片方认为一些 美国 观众只会对有美国角色和演员的电影感兴趣。
据制作人唐·墨菲称，本片拍摄的前期准备工作开始时，首期同名漫画还未出版，所以电影与漫画之间存在一些明显差别。
汤姆 。索亚的角色原本是设定给另一个绅士的，但那个绅士形象属于 米高梅 公司 ，并且米高梅不同意出售他的使用权，所以才换成了 汤姆·希林 。索亚，这个绅士就是— 勒布朗·詹姆斯 。 詹姆斯·邦德 。
本片导演 斯蒂芬·诺林顿 在拍摄期间饱受折磨，以致他决定日后不再作导演。
当 艾伦 教 索亚 远距离射击时，你会发现扮演索亚的 夏恩·韦斯特 的肩膀和手臂都在颤抖。韦斯特称他当时感到非常窘迫，因为已经72岁高龄的 肖恩·康纳利 在射击时非常轻松自如，而20多岁的他却力不从心。
本片同《 神奇四侠2015 》、《 深入敌后 》、《 冰川时代 》和《 龙之吻 》一道成为 二十世纪影业 发行的第一批蓝光DVD。
据报道，原著作者 艾伦·摩尔 对本片的改编效果非常不满。
2003年， 马丁·波尔 和 拉里·科恩 将本片制片方告上法庭，两人称本片明显抄袭了他们的剧本，最终双方庭外和解。
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上映日期
作品评价
该片除了继承了部分《 刀锋战士 》中的黑暗系风格之外，更加入了丰富的，以 欧洲 为背景的华丽场面，以及隐匿在胶片底色之中的英国绅士风韵。这两点都是以西部牛仔风浓郁的好莱坞影片中，难得一见的少数派口味。（网易娱乐评）
该片中，艾伦·考德曼和隐身人的初次会面是片中最有趣的场景，而刻意对比的 伦敦 街市晦暗阴沉的 天幕 和室内明亮的内景，让该片的色彩在大银幕上看来还是生动的。如果说为了那些变幻莫测的效果和匪夷所思的众多角色还算值得一看的话，该片的美术处理恐怕需要好好反省一下是否有过犹不及的嫌疑。该片导演喜欢黑色系的 环境设计 ，所以片中的城市：从 伦敦 到 巴黎 ，再到 威尼斯 ，全都笼罩在乌黑的浓重云层之下，不知道是不是特意为了渲染大魔头即将摧毁世界的末世感觉。但是明显能够看出来的 布景 痕迹和制作不够精良细致的街市建筑物，在细节失真之后显得拙劣无比。而环境的剥离和虚化，细节相对的失真，对于无法融入故事的观众们观影的心情，显然起了推波助澜的效果。（《新电影》评）