罗工柳（1916年1月5日-2004年10月23日）是中国现代著名的油画家、版画家和美术 教育家 。他于1916年出生在 开平市 ，毕业于 中国美术学院 。在 抗日战争 期间，他参加了武汉政治部第三厅的抗日宣传活动。1938年，他前往 延安市 ，在 鲁迅美术学院 学习，并负责《新华日报（华北版）》的美术工作。1949年后，他先后在北方大学和 华北大学 任教。在建国初期，他参与了 中央美术学院 的创建，并担任学院党总支副书记。他还担任过中央美术学院的教授、副院长、 中国美术家协会 书记处书记和美协常务理事等职务。罗工柳主张从 中国 传统绘画中吸取营养，发展油画的表现方法，并强调对民族风格和民族精神的探索。他同时也是第二套、第三套和第四套人民币的主要设计者。他的作品被收藏于 大英博物馆 、 大都会艺术博物馆 和 中央美术学院美术馆 等地。2003年，罗工柳获得了文化部颁发的造型艺术成就奖。2004年10月23日，他因病去世。
社会任职
历任 中央美术学院 教授、副院长、 中国文艺网 荣誉委员、 中国美术家协会 顾问、中国美协书记处书记、美协常务理事等职。
创作特点
罗工柳早年主要从事 版画 创作，作品表现抗日根据地军民的生活和斗争。1949年后多作油画，他的油画以描绘中国革命历史题材为主，在探索油画民族化方面作出了贡献。
主要成就
长期从事 美术教育 工作，主持文化部主办的油画研究班和 中央美院 油画系罗工柳工作室的教学，在油画人才的培养上有显著贡献。绘画技法和教学方法对中国油画创作和油画教学有广泛影响。
主持第二套至第四套人民币的设计工作，这3套人民币以其完美的设计入选 奥地利 出版的介绍世界各国钱币的《国际钱币制造者》一书，在国际上产生了重大影响。
人物生平
1916年1月5日生于 开平市 。
1936年考入 中国美术学院 ，自学木刻。
抗日战争 爆发后，投入抗敌宣传活动。
1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。
1938年到 延安市 ，入 鲁迅美术学院 美术系，不久参加“鲁艺木刻工作团”，年底赴太行山抗日前线，任《新华日报（华北版）》美术编辑，从事 版画 创作。
1946年-1949年任教于北方大学和 华北大学 文艺学院，曾担任 华北联合大学文艺学院 美术系主任。
1949年参与创建 中央美术学院 ，罗工柳随 华北联合大学 进入 北京 ，在新成立的中央美术学院担任领导工作。
1951年，第一次拿起油画笔的罗工柳就创作出了两件重要作品《地道战》和《整风报告》，其中《地道战》在中国现代油画史上占有极为重要的地位。
1953年，参加文化部组织的“ 麦积山 考察团”考察研究 麦积山石窟 艺 术。
1955～1958年以教授身份赴 苏联 留学，入列宾绘画雕塑建筑学院研究油画艺术。
1959年， 中央美院 油画首创工作室制，他主持“罗工柳工作室”的教学，1960年改为油画系第二工作室。
1961年至1963年，他主持油画研究班的教学工作。
1950至1985年，罗工柳作为人民币设计组的组长，组织并亲自参与了第二、三、四套人民币的设计工作，在国际上产生了重要影响。
2004年10月23日病逝。
后世纪念
诞辰纪念展
2016年3月29日，为纪念罗工柳诞辰100周年， 中央美术学院 主办了“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”。该纪念展览分为五个部分：在战斗的前线、为新中国而创作、留学研究在 苏联 、中国油画要走自己的路、柳色长青，以时间为线索梳理了罗工柳的艺术历程。
青年创作奖
2017年，中央美术学院及罗工柳家属还设立了“罗工柳青年创作奖”，通过支持中央美术学院“青春·足迹”学生主题创作展，引导和鼓励青年学生创作出反映时代主题的艺术作品。“青春·足迹”学生主题创作展每年确定一个主题，至今已连续举办六届。
获得荣誉
2017年6月， 广东省 美术百年大展学术委员会公布了特别评选出的广东百年 美术史 上的21位广东美术大家，其中包括罗工柳、 李铁夫 、 高剑父 、何香凝、 陈韵 、 林风眠 、 赵少昂 等。
人物评价
中国美术学院 院长 许江 在2016年《创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展》上致辞时总结罗工柳的艺术为：“对西方的优长伸延之，以东方的精神改造之。”
中央美术学院 院长 范迪安 在在《罗工柳百年诞辰纪念展》开幕式上认为罗工柳先生是20世纪中国美术发展中的一座的 高峰 ，其艺术人生与时代发展紧密相连，其艺术思想与人民思想情感紧密相连，罗工柳在不同时期创作的艺术作品，展现出反映革命文艺理想、彰显时代精神的亮丽光采，成为中国美术主流在历史中前行的标志。他在 美术教育 事业上，特别是油画教育上有着承前启后的重要意义，为 中央美院 积累了培养艺术人才的重要经验。
古元美术馆 首任馆长包泽伟认为，“在中国油画史上，罗工柳是举足轻重的。他把西方油画和 中国画 相结合，其作品有很多新意。罗工柳的油画特色在于很好地把握对象色彩的真实感、状态和人物的关系，这在当时的历史背景条件下是很难做到的。”
“ 写意 油画”的概念由罗工柳在上世纪60年代最先提出，并渐渐得到油画界部分有识之士的呼应，但写意油画真正普遍获得艺术界的认同，应当是近十年来的事。罗工柳早在 新中国成立 初期就对当时国内流行的苏式油画提出“繁、满、实、抠、腻、死、板”的尖锐批评，并极力主张从传统写意 中国画 中汲取养分，以改造苏式油画。