伏尔加河上的纤夫

《伏尔加河上的纤夫》，是俄罗斯批判现实主义画家伊里亚·列宾于1870年至1873年间创作的一幅油画，描绘了11名纤夫在伏尔加河畔拉纤的情景。《伏尔加河上的纤夫》收藏于圣彼得堡俄罗斯博物馆中。该油画作品尺寸为131.5厘米×281厘米。

《伏尔加河上的纤夫》在结构上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使这幅画具有宏伟深远的张力。同时画面的色调呈冷灰调子，他通过多次写生概括出色彩基调，为画面增添了时代感与俄罗斯的民族特点，烘托了俄罗斯当时社会的阴暗面。

2021年，《伏尔加河上的纤夫》在巴黎小皇宫的“ 伊里亚·列宾：刻画俄罗斯之魂”展会展览。

作品内容

《伏尔加河上的纤夫》狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍：阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。残酷的现实将他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家把这些性格作了高度的典型化，又都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘上半部的空白，使这条伏尔加河河流显得更为惨淡，加强了全画中人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气（伊里亚·列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多）。

画面描绘了一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像。背景是伏尔加河河畔,酷暑当头,骄阳似火,在焦黄的沙滩上,一队衣衫褴楼的纤夫正拉着一艘沉重的货船艰难前行。他们中有老有少,个个面目憔悴、精疲力竭,迈出的每一步都十分艰难。画家本人曾对这些人物作过详细的介绍,通过他的叙述可以更加深入的了解这些纤夫的身世、性格和精神特征。全画共分为前、中、后三组,最前方领头的名叫冈宁,他胡子花白,眼睛深陷,目光锐利而富含智慧,坚毅的面孔写满沧桑,眼看着前方,步伐坚定而从容。他曾当过神甫和唱诗班的指挥,被开除后成了纤夫。在画家的笔下,他象征着整个民族最苦难的灵魂,敏感而自尊、智慧而坚定,可是怎么也逃脱不了被侮辱被欺凌的命运。他把纤绳绷得紧紧的,想以此摆脱灵魂深处的苦痛。在他右边的那个憨厚汉子,赤露着双脚,似乎和他唠叨着什么。紧跟在后面的那个叼着烟斗的高个子,在画面上显得很突出,他纤绳松松的,好像对这种苦力活极为麻木、厌恶。稍左的那个躬背弯腰健壮的汉子名叫伊卡尔，以前曾是个敢于和恶浪搏斗的水手，画面上他拼命地拉着纤绳，全身充斥着倔犟和抗争的冲力。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方，是个农村硬汉子。中间的一组是四个人，那个紧皱着眉头、穿粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡，他是个初来者，还不太适应这种苦力，他抬头看着前方，似乎想要摆脱这种工作。紧靠在他里面的那个人正在患病,他用手擦着额头的汗,没有一点气力,步履十分沉重。拉里卡后面的秃顶老汉,半倚着纤绳吞吐着烟草,和拉里卡形成了鲜明的对比。他们的中间是个只露出了头部,皮肤黝黑的人。最后一组有三个人,前面的一个是个退伍军人,他把帽子压得很低,默默地拉着纤绳,他象征着俄罗斯农民的过去、今天和未来,他们在家时向沙皇交租,被迫入伍后为沙皇打仗卖命,最后仍然如同被缚在俄罗斯土地上的一头牲口。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。另外一个是个希腊人，他正回头看着后方。

创作背景

利用暑假与风景画家瓦西里耶夫一起去伏尔加河考察民情和写生的列宾，被纤夫们的艰辛生活所震撼，此后曾多次奔赴伏尔加河。他和纤夫们成了朋友，经过长期观察和大量写生，最终用三年的时间完成了这幅世界名作——滩岸上，蓬头垢面、衣衫褴褛的纤夫，在烈日下拉着满载货物的大船艰难地向前挪步。天空、河流、滩岸明亮而丰富的色彩衬托下，被骄阳炙烤成古铜色的纤夫，如同一个个凝固的雕像，在向你无言地诉说着生活的艰辛。画中的每一位纤夫都有人物原型，连画面中的沙滩、河段甚至类若骆驼刺的植物都可以找到原物。

时代背景

19世纪中后期, 俄罗斯动荡不安,虽然颁布了废除农奴制度的法令,但由于封建剥削制度根深蒂固,底层人民依旧生活在水深火热之中。《伏尔加河上的纤夫》展现出十月革命前俄国底层人民生活悲苦的一面,其不仅需要战胜自然带来的环境挑战,还要对抗社会的黑暗。画作表达了伊里亚·列宾对底层人民生活的怜悯和对社会环境的担忧,体现了时代性和社会性。 19世纪下旬，列宾所处的当下，俄罗斯正面临着巨大的变革。俄罗斯帝国时代走到了末期，大大小小的起义和动乱不断，而底层人民的生活更是苦不堪言。因为俄罗斯西部的大部分河流都通过伏尔加河流入大海，这也意味着任何向内陆行驶的船只都必须逆流而上，需要靠着纤夫的血肉之躯和强大的水流对抗。

作者简介

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844-1930），俄国 19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。 1873-1876年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《托尔斯泰》等。

艺术鉴赏

主题

一条陈旧的缆绳把11纤夫们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。残酷的现实将他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。

画家伊里亚·列宾想通过表现伏尔加河纤夫形象来揭示这个既贫穷又富饶、既强大又软弱的俄罗斯形象。在这幅画中,画家用传统的构图形式,将十一个饱经风霜,习惯于酷热和寒冷的人们分成了个彼此联系的小组来展开不同性格的描绘,同时,又从他们内心情感和外部特征来挖掘他们的共性。画面中对角线式的构图,不仅突出了动感,扩展了画面空间,而且使画面有了起伏,充满了节奏感。画家为了使纤夫形象更加突出,简化了风景描写,只描绘了开阔远景,强烈阳光和黄褐色的沙滩,增加了画面的整体感。画家在这幅画创作中,将学院派的技巧同现实主义精神相结合。

构图

伊里亚·列宾创作这幅画时搜集了大量的素材。为了使艺术构思更加深刻、更加典型，他使用了横向构图加以表现：远处是空旷的海平线，船桅杆的直线与一排人物形成疏密的对比。画面上点、线、面的安排恰到好处。在画面的黑灰白分割关系上，主体物处置于黑块面上，黑白对比较为强烈。人物的近大远小排列、透视排列产生了强烈的纵深感。

在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力。

色彩

画面的色调呈冷灰调子，昏暗迷蒙。他通过多次写生、观察，总结、概括出色彩基调，借鉴印象派外光的绘画方法，为画面增添了时代感与俄罗斯的民族特点，烘托了俄罗斯当时社会的阴暗面，令人感到沉闷和压抑。

形象

在对主体人物的塑造中，画面中的纤夫很自然地聚散成了三个组，人物高低起伏、相互穿插、错综有序的安排，显得主次分明，变化中求统一，统一中有其内在的向前涌动的张力。摆在人们面前的仿佛不是一张画，而是现实的生活本身。纤夫虽然处于同样的境况，但各具个性气质，鲜明而感性。

欣赏者从这些纤夫中的领头人身上可以看出其朴实、坚韧的精神和温良的性格，他个子不高却有一双特别深沉的眼睛，仿佛是一位有思想、有智慧的指挥。他作为纤夫的头目，有威信，危难时能拿出主意，是队伍坚定的保护者。他尽管穿着破烂的衣服，但给人一种威严之感，令人肃然起敬。领头人的右边是一位强壮而显得不可征服的纤夫，他后面是一个叼烟斗的人，有一副地道的懒汉相，似乎显露出一种斤斤计较的心态。第四位纤夫肌体坚实，隐藏着男性魅和对现实愤懑的力量。从其他各纤夫的面貌看，每个人的个性、社会经历、内心世界都给欣赏者强烈的震撼，这些典型形象是俄罗斯社会底层人民的真实写照。

作品影响

1873年《伏尔加河上的纤夫》展出并引起轰动，一举确立了列宾在画坛的地位。这幅画是对时代的召唤，强大的艺术感染力使其在俄罗斯画史上具有进步的革新意义，成为俄罗斯社会生活的真实写照。列宾笔下的人物,虽是下层的劳动者,但在画面上每个形象都有自身的光彩,他们组成了一列丰富而具有内涵的队伍。列宾巧妙地运用沙滩的地形和河湾的转折,塑成一座降起的黄色底座画中的人物犹如一群雕刻的群像,站在这自然的底座上。开阔的伏尔加河 ,一望无际,远处枪杆上的小旗向右方飘扬,暗示了逆风而行的纤夫们的艰辛。

重要展览

参考资料

流传

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾故居里陈列着《伏尔加河上的纤夫》的手稿，原作则被收藏于圣·彼得堡国立博物馆。第二次世界大战爆发时，列宾故居的所有陈列品全被转移到圣彼得堡。

作品评价

画家只有善于捕捉生活的典型，深入体验生活，才能创造出出色的作品，继而谱写艺术的辉煌篇章。《伏尔加河上的纤夫》永远鼓舞人们团结、勇敢、斗争，激励人们抗争黑暗，追求光明。伏尔加河上的纤夫的每一步都异常艰辛，而他们留下的脚印是永恒的。（中央美术学院评）

50年代，俄罗斯的现实主义绘画和教学体系是中国美术界惟一的模仿对象，对中国美术创作影响深远，像伊里亚·列宾的《伏尔加河上的纤夫》让人记忆犹新。可当代的俄罗斯绘画里已经看不到我们所熟知的纤夫了。（浙江在线新闻网站评）