犹大之吻

《犹大之吻》是十三世纪后期 佛罗伦萨 大画家 乔托·邦多纳 创作的 湿壁画 ，现收藏于 意大利 帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情。在 逾越节 的晚餐桌上， 耶稣 指出犹大是出卖主的人。犹大知道自己已经暴露，便提前溜走，并以亲吻作为暗号给敌人引路前来捉拿耶稣，该油画表现的正是这一故事场景。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物—耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。以此表现出生活的黑暗面与光明面，体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。

作品内容

犹大之吻

犹大 正在亲吻 耶稣 ，这是他事先已安排好的暗号，以此确定谁是耶稣。此时的犹大带领了一大队兵马，里面有祭司长和 法利赛人 的差役等，他们有的拿着兵器，有的拿着火把，有的拿着号角，人多势众，直接奔向 耶稣 和他的门徒们。

创作背景

从1305年至1308年， 乔托·邦多纳 在 帕多瓦 的斯克罗威尼礼拜堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有37幅 连环画 ，其内容是描绘 圣母 及 基督 的生平事迹，《犹大之吻》是其中之一。

《 犹大 之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖 耶稣 的叛徒。在 逾越节 的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。油画表现的正是这一个故事场景。

作品鉴赏

构图

乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，体现出了一种 人文主义 精神，虽然这个富有戏剧性的场面还没有完全摆脱 中世纪 的僵硬呆板的构图形式。

色彩

从整体上看，全部画面用重色调，上部深蓝，下部 褐色 ，造成一种沉重的黑暗感，周围 罗马 官兵手持兵器高举火把，一片杀气腾腾，使人感到一种斗争的紧张气氛：通过这种方式，画家将 耶稣 与 犹大 置于画面的视觉中心，其余人物则分列两旁，做对称式向着中心主体人物，以此表现出生活的黑暗面与光明面，体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。

技巧

在艺术手法上，画家除了从整体突出人物，还从细节上对各种人物予以刻画。在画中， 耶稣 相对高大、从容，面对即将降临的灾难，无所畏惧，双目紧紧盯着犹大，目光冷静、锐利，充分体现了对叛徒的仇恨。犹大则较为矮小，向上做乞求状，但却有着一副魔鬼般的面孔。在耶稣身后的使徒彼得，显得非常气愤，为了解救耶稣，他抽刀割掉了敌人的耳朵，这更增添了这场斗争的紧张气氛。在画面的右方，则突出了不安的祭司长，他非常想杀掉耶稣，但是看到犹大背叛耶稣，情况对耶稣不利的这一幕时，他又对犹大的这一行为感到可耻，并且犹豫不前。在 耶稣 和犹大头部的空隙之间，有两个罗马士兵的眼睛和鼻子，暗示他们俩也参与了这一冲突。从这些细节上，可以看出 乔托·邦多纳 开始摆脱僵硬的拜占庭绘画风格，那种僵硬、教条的神化形象被富有生活气息的世俗人所代替。

作品评价

现代画家 赵敏 ：画面中人物众多，气氛紧张，善恶之间尖锐激烈的矛盾冲突，更衬托出了耶稣的崇高形象。画家借圣经上的故事 讴歌 了光明、善良，鞭挞了黑暗、丑恶。（《审美大辞典》）

作品影响

《犹大之吻》是13世纪后期 意大利佛罗伦萨 大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。

《犹大之吻》改变了 中世纪 绘画简单和呆板的传统，开始反映世俗世界。

历史传承

《犹大之吻》是 乔托·邦多纳 于1305年左右为帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂而创作的壁画，现仍归帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。

作者简介

乔托·迪·邦多纳 （ Giotto di Bondone，1266—1337），文艺复兴时期 意大利 画家。乔托是近代现实主义绘画的开拓者，“近代美术的奠基人”。乔托一生的主要成就是壁画，其中以1305—1308年在 帕多瓦 的阿累那教堂绘制的壁画最为有名，被称为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。