顾福生（1935年—2017年8月4日 ），男，出生于中国上海， 中国国民党 将领 顾祝同 第二子，毕业于 台湾师范大学 美术系，油画家，中国台湾现代美术的代表人物之一。
1948年，顾福生随家迁居中国台湾。1958年，顾福生加入“五月画会”。 1961年，顾福生的作品《胀》获“第六届巴西 圣保罗双年展 ”荣誉奖，并首次个展于台北新闻大楼。 同年，顾福生离开台湾前往 巴黎 学习绘画，走上职业画家之路。 1963年，顾福生迁居美国，从此辗转于美国各大城市包括 纽约 、 旧金山 、 波特兰 、 芝加哥 等地，最终在美国 加利福尼亚州 邻近 洛杉矶 的城市 库卡蒙格牧场 定居。 2015年，原本患有 白血病 的顾福生被查出 肺癌 。2017年8月4日 ，顾福生在家中因病辞世，享年82岁。
顾福生一生的绘画作品有一千五百张到两千张 ，现存的约600张 。顾福生大多以油画创作，以自画像或变形拉长的人像人体的静观风格为主，作品呈现存在的困境，表现高度的忧郁，以舒解内心的世界。 顾福生穷尽一生表现对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。深奥复杂的人始终是顾福生最关心的画题，他将所要表达的一切投入画里，他的画不仅仅表现出个人的美好快乐、不幸悲伤甚至生活细节，也诉说人的深深内里和对外界的感受。
人物生平
1935年，顾福生出生于 上海市 。1948年，顾福生随家迁居 台湾岛 。 顾福生从小被寄予厚望子承父业，成为一名军人，而自身带有内向且敏感特质的顾福生却爱上了绘画。最早在国画大师 黄君璧 门下学习水墨与设色技法，而后因喜欢抽象风格多过传统山水画，改从 朱德群 研习。
1958年，顾福生从 台湾师范大学 美术系毕业后加入同校几位学长创立的“五月画会”。
顾福生25岁时，收时年12岁的 三毛 为学生，在教画画过程中发现了三毛的写作天赋，并将其小说《惑》推荐给 白先勇 的杂志《 现代文学 》进行发表，开启了三毛的文学之路。 1961年，顾福生作品《胀》获“第六届巴西 圣保罗双年展 ”荣誉奖，并首次个展于台北新闻大楼，成为“五月画会”成员中第一位举办个展的艺术家。 同年，顾福生离开台湾前往 巴黎 学习绘画，从此走上职业画家之路。
1963年，顾福生在巴黎短暂停留一年后到了 纽约 。1974年，顾福生迁居 旧金山 。1974年，他迁居美国波特兰。2002年，他迁居 芝加哥 。2008年，顾福生在美国 加利福尼亚州 邻近 洛杉矶 的城市 库卡蒙格牧场 定居，在此度过了人生最后的十年。
2015年，原本患有 白血病 的顾福生被查出 肺癌 。 2016年1月9日，顾福生个展“自我之歌——顾福生1960-2015作品选集”在台北诚品画廊开幕，汇集了顾福生从1960年代到2015年的代表作。
2017年8月4日早上 ，顾福生在家中因肺癌引起多重器官衰竭辞世，享年82岁。
个人生活
顾福生曾隐居在洛杉矶靠近沙漠的一座小城镇 ，车库就是他的画室。每天吃过早餐以后，他会一直画到中午，午餐之后午睡，下午看情形，有时候画，有时候看看东西，看看电视，晚上不工作。作息非常有规律。顾福生曾说：“我现在还是喜欢孤独，我在一个小城很安静，很干净。最早我喜欢像 纽约 、 芝加哥 那样的大城市，越大我越喜欢，台北人多，我也喜欢。但是现在我来了 台北市 就怕。”
社会关系
主要作品
以上作品为部分列举
所获荣誉
作品风格
与“五月画会”其他成员探索当代水墨实验与抽象风格不同，顾福生大多以油画创作，以自画像或变形拉长的人像人体的静观风格为主，作品呈现存在的困境，表现高度的忧郁，以舒解内心的世界，好友 白先勇 称之为顾福生的“青色时期”。
漂泊而随遇而安的一生，在顾福生的创作中有清晰的体现。他的创作大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：中国台湾时期（1957—1961）、 法国 时期（1961—1962）、 纽约 时期（1963—1974）、 旧金山 时期（1974—1990）、波特兰时期（1990—2002）、 芝加哥 时期（2002—2008）、 洛杉矶 时期（2008以后）。从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，顾福生穷尽一生表现对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。深奥复杂的人始终是顾福生最关心的画题，顾福生将所要表达的一切投入画里，他的画不仅仅表现出个人的美好快乐、不幸悲伤甚至生活细节，也诉说人的深深内里和对外界的感受。
从五月画会开始，顾福生就执着地画人，深奥复杂的人始终是他最关心的画题，他的人体多是变形而拉长的，蓄意地让身体的头部或让肢体消失，具有撼人的视觉和情绪感染力。
因为“年轻爱冒险”，顾福生先后 巴黎 、 纽约 、 旧金山 、波特兰、 芝加哥 生活。环境对人的影响不容忽视，在不断迁徙的过程中，顾福生的创作面貌也不断发生变化：1961-1962年在 法国 时期，顾福生流浪者的心灵更为强烈，突破单一素材的表现，开始加入拼贴的多重质感，画面形式朝抽象风格发展；1963年落脚纽约，从运动员与舞者们身上撷取灵感，创造出他的代表风格──深具动感的拉长人物形体。
对于材质的考虑，顾福生选择相信感觉。他的灵感可以出自任何一事一物，颜色、线条都是他用于表达的方法，加上他钟情于不同材质的巧遇，无论是罐头盖子、蕾丝、桌布、杂志剪贴都能信手拈来。
那个在顾福生的作品里反复出现的人儿，也是不受拘束的，他不停地奔跑、跳跃、飞翔，好像要逃离这个世界。
人物轶事
顾福生当年在 台北市 的学生中，有后来的名作家 三毛 。那时候三毛还叫陈平，由于在学校遭受不当体罚，休学在家长达三年多，出门使她恐惧，街上的人更让她害怕，除了双亲，她不与其他人交谈。她唯一的活动是在无人的午后，绕着小院的水泥地一圈又一圈地溜冰。直到跟随顾福生开始学画，三毛才改变了自闭的人生。三毛每周出门两次，唯一的目的地就是顾福生在泰安街二巷二号的画室。三毛在日后的回忆文章中这样写道：“顾福生完全不同于以往我所碰见过的任何老师，事实上他是画家，也不是教育工作者，可是在直觉上，我便接受了他——一种温柔而可能了解你的人。”虽然顾福生只教了 三毛 十个月，就远赴 巴黎 ，但对三毛影响深远。他的耐心和温柔扫除了三毛心中的自卑，失学少女日渐开朗，走出了封闭的自我。 多年以后，三毛在《我的快乐天堂》中写道：“初见恩师的第一次，那份‘惊心’，是手里提着的一大堆东西都会哗啦啦掉下地的‘动魄’。如果，如果人生有什么叫做一见钟情，那一霎间，的确经历过。”
有画廊去探访顾福生，却被他作画的情景震惊了。他充当画室的空间里，只有一张桌、一张椅和一个柜子。在顾福生的创作过程中，只要一个角落，一面墙，便可以开始创作。他将画布绷上内框之后挂到墙上，在旁边放上颜料，没有打扰就可以画，而且画得很快。在一幅画的创作过程中，顾福生靠墙画，跪着画，蹲着画，甚至趴着画，直到这幅作品完成。画完之后，顾福生把画布从内框拆卸下来换上另一块画布。