郭全忠，1944年出生于河南宝丰，是一位擅长写意人物画的国画家。他在1969年毕业于 西安美术学院 国画系，并在1970年开始在 陕西省 群众艺术馆工作。1981年， 陕西国画院 成立后，他担任专职画家并曾任副院长。郭全忠是 中国美术家协会 会员，美协陕西分会常务理事， 中国国家画院 研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院和 西安交通大学 的客座教授。他的作品风格泼辣豪放，曾获得“ 吴作人国际美术基金会 造型艺术奖”。郭全忠曾多次出访 香港特别行政区 、 日本 、 新加坡 及 美国 等国家和地区，并举办个展。
主要作品
社会活动
2020年12月27日，陕西城市文艺代言人郭全忠《自乐班》发布会在西安美术馆学术报告厅成功举办。
荣誉与成就影响
个人荣誉
个人成就影响
郭全忠多次参加大型美展并获奖，以及在国内外举办个人展览。
2000年被文化部、 中国美术家协会 聘为 “百年中国画大展”艺委会委员。
中国中央电视台 《东方之子》栏目等多个新闻媒体对郭全忠均有专题报道。
人物评价
郭全忠的作品突破了 中国 传统人物画的绘画方式，他画中的真挚感情一直打动着我们的专业人员和观众。我非常崇敬郭全忠老师，至今还保留他早期骑马订制作的画册，爱不释手。（ 河南省 美术馆馆长、 河南省美术家协会 副主席 化建国 评）
郭全忠在中国人物画领域独树一帜，以最大的忠诚描绘现实、描绘生活的美好，在付出艰辛努力的同时他也收获了声誉，并确立了他在中国人物画上的发展方向。他的画也离不开时代的参与，这不是他逃避或选择的，所以他的作品或多或少带着那个大社会的背景，因此他的作品才有了更多的责任和担当。（ 陕西国画院 常务副院长、著名人物画家邢庆仁评）
郭全忠的作品充满了对天、地和人民的敬畏，天有天道，人有人道，自然有自然的规律，艺术有艺术的规律，他一直充满敬畏，心存感恩，同时他的作品中还饱含着对家乡，对母亲的深情，充满着对生养自己土地的感恩。另一方面，郭全忠的作品还有很强的时代性，对广大人民的咏叹和讴歌，不虚伪，不做作，他对社会、对艺术的这种敬畏精神对广大画家有很强的启迪和影响。（ 西安美术学院 副院长、著名花鸟画家姜怡翔评）
郭全忠作品中透着对国家对民族的一种大爱，和国家、民族的命运相连，透露出壮阔的精神气象，他的代表作《万语千言》以及大量的对母亲描绘的作品，都透出一种深切的人文关怀，透出一种非常浓烈的情感，他大量的以 陕北地区 民风民俗为题材的作品，给人提供的就是非常浓郁的乡土情结，让观者仿佛置身陕北农村生活环境当中，乡土情怀浓郁。更重要的是郭全忠的作品具有很个性的语言方式，对于当下身处瓶颈期的中国人物画创作提供了非常大的启示，为未来的人物画发展提供了可供借鉴的方式。（ 中国国家画院 副院长 张江舟 评）
郭全忠发现了生活的原状态和它的苦涩、沉重，同时又发现了它的达观和幽默，他的作品中既有沉重的咏叹，又有幽默、达观心态的表露，双重的对生活的看法，使我们非常感动。他看到生活的本意，生活不光是粉饰的笑容，还有沉重的呐喊和叹息，我觉得这个非常好。郭全忠作品中还有对艺术、水墨本体语言的直追、直问、直逼。水墨与水墨人物画有两种语言，一种是造型语言，一种是水墨语言，郭全忠的造型很有趣味感，他把人物的造型适度夸张、变形，这个“适度”恰到好处，他的笔墨本体语言的追问和逼迫，他在笔墨本身的探索方面和人物造型的结合上做得是如此的完美。两个直追和直问，让郭全忠在中国水墨人物画领域成为标志性的人物，是一个绕不开的标志性人物。（ 河南省 文联名誉主席、河南省中国画学会会长 马国强 评）
郭全忠先生画的是 中国 现当代人物画，中国现当代人物画正达到一个瓶颈期。郭老师的人物画是从西洋素描人物画发展来的。中国人物画发展到今天，如果没有西洋素描的基础是很难发展的，古人对于刻画人物具体形象是不屑一顾的，是不追求的，中国人物画发展到今天再采用这种方法是不行的。郭老师很早在素描上就有很好的底子。一是他对于笔墨，很讲究。二是他的作品很贴近生活，画的都是生活中的人物。这方面他结合得很好，现在一些人单纯的谈中国画的意向造型，极端否定素描，这不符合时代的特点。郭老师把素描和中国画结合得很好。（ 河南大学艺术学院 教授、 河南省美术家协会 顾问 丁中一 评）
郭全忠的思想很丰富，很深沉。虽然在一起好多年，但内心的东西要由他的作品表现出来。看完他的作品，我对他有了更多的了解，这就是他的作品的深刻性。艺术的美是多样的，不只是秀美、优美，还有其他的方式，郭全忠的画就是另外一种表现美的方式，这个方式不同于我们之前说过的真实性，而是表现另一种美的形式，也就是所谓的“丑”。这个“丑”是什么意思呢？是不表现对象表面的一种漂亮，而是表现对象内在的一种东西。这就是美的更深层的体现。要用表面的东西体现出内心的东西是非常难的，他的画作一眼看过去不是很好看，再看会发现很耐看，再看就很真实了。这种真实是一种内在的真实，是一种 现实主义 的表现形式。他用笔墨画出了人物内心的艰辛、苦难，这是非常难得的。（著名山水画家 崔振宽 评）
郭全忠老师对艺术的执著，对艺术的神圣令人敬佩。他如圣徒般追寻艺术的精神和 中国 传统根基上笔墨语言的现代 张力 ，在中国人物画探索上是一标志性艺术家。他每一阶段的代表作都会对当时及之后的画坛引起反响和影响。我对郭老师的画可说很熟悉，但看到这样集中的展示，依然感到颇强的震撼与触动。他的作品从多个层面能给人们以启示，尤其在美术界精神虚脱、小众陶醉、技能堆集之时，郭老师使命式的艺术追索尤显珍贵。（ 中国国家画院 研究院、著名人物画家 张立柱 评）
从艺术高度的层面看，郭全忠老师的画真真正正把生活转化为艺术，这个转化非常好，非常高。他把生活上的一种美转化成艺术上更好的一种美。对艺术的追求让他和画融为一体。艺术追求就像爬一座座山峰，登顶之后才会发现有更多的山峰还在等着你，才会更加觉得自己渺小，画家就会开始迷茫。 郭老师 现在暂时达到了一个高度，以后还将有更多的发展。（ 西安美术学院 教授、人物画家 武西明 评）
以上参考资料来源：
社会任职
中国美术家协会 会员， 中国国家画院 研究员， 陕西省 文史馆馆员，西安美术学院、 西安交通大学 客座教授。
作品收藏与拍卖
收藏
郭全忠的作品被 中国美术馆 、 中国人民革命军事博物馆 、 上海美术馆 等机构所收藏。