《音乐之声》 是1965年上映的 美国 歌舞类电影，由 罗伯特·怀斯 执导， 茱莉·安德丝 、 克里斯托弗·普卢默 主演。该片改编自 奥地利 人玛利亚·冯·特拉普的自传体小说 《特拉普家庭演唱团》 （The Story of Trapp Family Singers）。讲述的是二次世界大战前的奥地利，一名性格开朗的实习修女玛丽亚作为特拉普 上校 的家庭教师，不但得到他七个儿女的喜爱，最后还成为男爵太太，并帮助他们全家逃出 纳粹党 魔掌的故事。
该片在上映当年即取得1.59亿美元的票房成绩， 打破了此前由 《乱世佳人》 保持的影史最高票房纪录，并刷新了29个国家和地区的票房纪录。在 第38届奥斯卡金像奖 上，该片获得十项提名，并最终获得 奥斯卡最佳影片奖 、最佳导演、最佳剪辑、 奥斯卡最佳音响效果奖 、最佳音乐等五项大奖。
2004年1月24日，该片在 中央电视台电影频道 《佳片有约》播出。
剧情简介
22岁的志愿修女玛丽亚（ 茱莉·安德丝 饰）在 萨尔茨堡 修道院长大，但她活泼好动、热爱自然的性格却总让她在修道院里惹麻烦，修女院里的女院长（Mother Abbess，佩吉·伍德 饰）认为她这样活泼的性格不适合僧侣生活，推荐她到退役军官特拉普 上校 （ 克里斯托弗·普卢默 饰）的家中当家庭教师。
特拉普 上校 中年丧妻，带有七个小孩，长年的海军生活和妻子离世带来的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格，并要求玛丽亚也像他一样严格地对待孩子。但玛丽亚采用了不同的方法，趁特拉普不在的时候，她会给孩子缝制游戏服装，会带孩子到市场游玩，还会带孩子去野餐，教他们唱歌。慢慢地，孩子们不再拘谨，生活充满了音乐与笑声。
一段时间后，特拉普上校回家了，一同回来的还有麦斯叔叔（ 理查德·海丁 饰）和特拉普的女朋友男爵夫人（ 埃莉诺·帕克 饰）。 凯文·特拉普 对玛丽亚没有按照他要求管束孩子的做法表示不满，要求玛丽亚离开。但当特拉普听到孩子们为迎接男爵夫人而歌唱的时候，又被感动到了，因为自从妻子亡故后，家里已经很久没有音乐了，他请求玛丽亚继续留下。随后，玛丽亚和孩子们准备的 木偶戏 ，更是让特拉普十分感动。麦斯建议特拉普可以让孩子们参加音乐节，但特拉普以孩子们不公开表演而拒绝了。在孩子们及玛丽亚的鼓动下，特拉普演唱了《 雪绒花 》。男爵夫人适时地提出了举办舞会的想法， 凯文·特拉普 同意了。
舞会间歇，当玛丽亚给孩子们示范 奥地利 民间舞蹈“涟恩德拉”( Laendler )时，特拉普注意到了她，并要求与她共舞。舞罢，双方互视对方，玛丽亚有种怦然心动的感觉，逃也似的带着孩子们先行离开。随后，玛丽亚鼓励孩子们表演完《晚安，再见》后再次打算离开，但麦斯向她发出邀请，希望玛丽亚作为他的女伴继续参加舞会，玛丽亚只好留下。
男爵夫人注意到特拉普对玛丽亚的眼神，话里有话地劝说玛丽亚回修道院去，玛丽亚怕自己对 上校 发生感情，便收拾行李，悄悄地离开了。
玛丽亚离开后，孩子们很失落，男爵夫人想讨孩子们的欢心，却没有成功，为此，她甚至想把孩子们送到寄宿学校。当孩子们得知特拉普要跟男爵夫人结婚后，他们集体到修道院去找玛丽亚，却被告知玛丽亚正在静修，只能失落地回家。
阿比斯院长问玛丽亚为什么回到修道院，玛丽亚坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措。阿比斯院长告诉她，面对爱情不能逃避，要有骨气有勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。玛丽亚听从了院长的话，回到特拉普的家中，并被孩子们告知了特拉普即将与男爵夫人结婚的消息。听到该消息的玛丽亚有点局促与落寞。特拉普感觉到自己对玛丽亚的心意，正要跟男爵夫人提起，男爵夫人体面的先一步提出两人的感情已无法继续，主动退出婚约离开了。
凯文·特拉普 与玛丽亚互相倾述 爱意 ，两人很快就举行了婚礼。婚后不久， 德国 吞并了 奥地利 ，命令特拉普 上校 回海军服役。特拉普不愿接受该命令，打算带着全家逃亡，却被人当场发现。情急之下，特拉普只能借着参加音乐节的名义拖延时间。
音乐节上，一家人表演结束后，特拉普上校和玛丽亚演唱了《 雪绒花 》，表达了对祖国奥地利的热爱之情，在场的观众也不顾持枪的纳粹守卫，跟着上校一起唱完了《雪绒花》。特拉普一家人的表演获得了音乐节的最高荣誉，他们趁着颁奖的间隙，躲进了 萨尔茨堡 修道院。在阿比斯院长的帮助下，特拉普带着全家逃离了萨尔茨堡。
一家人翻越 阿尔卑斯山脉 ，走向新的生活。
角色介绍
影片制作
内容来源
电影《音乐之声》源于 玛利亚·冯·特拉普 一家的真实故事，改编自 奥地利 人玛利亚·冯·特拉普出版于1949年的著作《特拉普家庭演唱团》（The Story of Trapp Family Singers）。值得一提的是，该书先是被拍成了 德语 版的电影 《川普一家》 （Die Trapp Familie，1956年），其后又被改编成了 百老汇 音乐剧，再后来，才被好莱坞改编拍成了此部电影。
剧本创作
该片最初定名为“ 麦片 之声”，因为剧本原先设置了一个特拉普一家穿着统一服装，打理他们赖以谋生的麦片生意的情节。不过， 派拉蒙影业公司 高层不认可这个设定，此后，剧本进行了多番修改，片名历经“蘑菇之声”“棒槌之声”等多个版本。甚至，因为故事的发生地曾被设想放在 小岛 上，片名还考虑过“ 马斯蒂克岛 之声”。最终，编剧 欧内斯特·莱曼 作出决定，以“音乐之声”作为影片的名字。
选角经过
派拉蒙影业公司 在该故事被改编为 音乐剧专业 的两年之前，即已经买下了该故事的版权，并计划由 威廉·惠勒 （William Wyler）执导，由 奥黛丽·赫本 出演玛丽亚，但 赫本 拒绝了该提议，派拉蒙影业随即放弃了该电影计划。
此后，该片被 二十世纪影业 接手，由 罗伯特·怀斯 （Robert Wise）担任导演。怀斯计划让 尤·伯连纳 （Yul Brynner）出演特拉普 上校 ，但尤·伯连纳拒绝了该邀请，最后由 克里斯托弗·普卢默 出演特拉普上校。
拍摄地点
该片的拍摄地点是在原著《特拉普家庭演唱团》中提到的 奥地利 萨尔茨堡 及奥地利和 巴伐利亚州 的其他地方。
原型差异
在现实故事中， 圣母玛利亚 到冯·特拉普家并不是给7个孩子当家庭教师，而是只负责照顾其中一个因患 猩红热 而虚弱得无法上学的女孩，并且在玛利亚到来之前，冯·特拉普家的孩子已经开始玩音乐了。
同时，现实中的特拉普 上校 也不像影片中那样冷漠，不易被人接近，他思想 开明 ，甚至有些溺爱孩子。相反，现实中的 圣母玛利亚 并非电影中那般温柔，而是个控制欲强的人。玛利亚在自传中表示，她只是喜欢特拉普 上校 ，却并不爱特拉普，她更爱的是特拉普的孩子们。值得补充的是，在1930年代奥地利银行破产之后，冯·特拉普一家几乎失去了所有积蓄，但在1938年纳粹吞并奥地利后，他们选择离开奥地利开始巡回演出，并最终到达美国。他们在美国继续从事表演事业，并在佛蒙特州购买了农场，经营着名为特拉普家庭旅馆的酒店。此外，原著中冯·特拉普家最大的孩子是儿子鲁珀特，而非女儿莉斯尔，并且16岁的莉斯尔与电报员罗尔夫相爱的情节也是新增的。另外，约翰内斯实际上是在父母结婚12年并且已有2个孩子后出生的，这与电影中情节不符。
亮点主题
影片开头以空镜头展示了 奥地利 萨尔茨堡 群山连绵、峡谷悠长、森林青翠、湖水湛蓝的风光，随即，利用号、 提琴 等多种乐器演奏的欢快、活泼且带有古典韵味的乐曲渐次响起，而后，玛丽亚修女欢快的歌声与美景相映衬，营造出了积极向上、活泼自在的氛围，让人物形象一下子就鲜活了起来。 玛丽亚·亚瑞唐多 歌唱的每句歌词，山脉、丛林、溪流都有相应的景观 联会 ，音乐与环境达到了高度融合，给观众营造了身临其境的感觉，在电影史上可谓独辟蹊径。此后，当玛丽亚在特拉普 上校 家中陪孩子们度过第一个 打雷 的夜晚时，她唱起了《我最喜爱的东西》，告诉孩子们面对可怕、伤心的事情时要寻找快乐，在草地上带着孩子们掌握基础音乐知识时，运用简单欢快的歌词来唱《 DoReMi 》，音乐与电影画面都达到了高度融合，为观众带来了轻松愉悦的感觉。
片中的音乐，通俗简单，朗朗上口却又不失高雅。其中，《 雪绒花 》是 奥地利 家喻户晓的 民歌 ，其旋律优美，歌词通俗易懂，赞美雪绒花的同时，表达的是对祖国的热爱。《哆来咪》歌谱由七个自然 音阶 构成，歌词采用简单易懂的句子，曲调生动活泼，成了许多孩童的音乐启蒙曲，《 孤独的牧羊人 》诙谐幽默，曲调愉快，隐藏了对和谐生活的另类向往。全片的音乐具有极高的艺术欣赏价值，让听众产生了强烈的情感共鸣。
整部电影以音乐为纽带，为故事情节的发展作了背景基调，片中，丰富的音乐、情景与对话让人物形象更为饱满。歌曲《我有信心》《翻过每一座山》表现出了 玛利亚 的坚强，面临困境，不放弃，不退缩，体现了那个时代，人们对于自然、美好、自由、和平生活的向往和对人性善良面的追求。 上校 的弹唱《 雪绒花 》显露了他对纳粹的顽强抵抗，而歌唱途中的哽咽，正是他倍感无奈和对祖国留恋不舍的生动写照。影片以音乐贯穿全片，包含了师生、家庭、爱情与爱国等情感。
影片中，音乐无处不在，每一处场景，每一个人物刻画，都有其特有的音响艺术效果，通过音乐的旋律变化，音色以及色彩的明暗程度，丰富的音乐语言，给观众带来了无尽的遐想。
影片影响
电影《音乐之声》打破了此前由 《乱世佳人》 保持的影史最高票房纪录，在全世界范围内共29个国家和地区刷新了票房纪录，还获得 第38届奥斯卡金像奖 十项提名，最后赢下了 奥斯卡最佳影片奖 、最佳导演、最佳剪辑、 奥斯卡最佳音响效果奖 、最佳音乐五项大奖。
该片的音乐影响深远，原声带曾驻留唱片排行榜上长达233周之久，其中， 《哆来咪》 《孤独的牧羊人》 《雪绒花》 《音乐之声》等歌曲成为一代人、甚至几代人的记忆。
茱莉·安德丝 在片中塑造了一个善良活泼的 玛利亚 形象，成为好莱坞影史上的经典形象。影片中玛利亚的扮演者朱莉·安德鲁斯在2019年9月2日获威尼斯终身成就金狮奖，该片为她赢得了巨大的声誉。
影片原声
荣誉奖项
影视荣誉
上映发行
该片于1965年3月2日在美国首映，随后陆续在 英国 、 澳大利亚 、 巴西 、 日本 、 以色列 、中国香港、阿根廷、瑞典等国家与地区上映。 此后，该片历经多次再发行，且推出有多部纪念版DVD，如《音乐之声》首映40年纪念版DVD，《音乐之声》45周年纪念版DVD等。
票房成绩
《音乐之声》在上映当年（1965年）即取得1.59亿美元的票房成绩， 打破了此前由《乱世佳人》保持的影史最高票房纪录，刷新了共计29个国家和地区的票房纪录。 至2015年，综合考量货币价值变换因素后，《音乐之声》的票房成绩可在电影史上排名第五。
综合评分
大众评分
影片评价
《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人 奥斯卡·汉默斯坦二世 撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是该片取得空前成功的关键因素，负责编曲兼指挥的影片音乐总监欧文·柯斯堤尔也因此斩获奥斯卡最佳音乐奖。（新快报评）
《音乐之声》中天性自由，不受繁文 缛[rù] 节约束的美丽修女玛丽亚，迷人的 阿尔卑斯山脉 、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。片中多首歌曲也都成了观众们记忆中最值得细细回味的旋律。（ 新浪娱乐 评）
《音乐之声》温暖治愈的内核，以及它对亲子教育、师生关系和个人成长的探讨，寓教育于文艺作品之中，不只是让成年人，也能让小观众们在娱乐之余，产生更多的思考。（文汇报评）
《音乐之声》是一部十分适合亲子同乐的影片。有趣的故事、悦耳的歌曲、温馨的情感、天真无邪的笑料，构成了这部曾打破影史上最高卖座纪录的 歌舞片 。（《不可不知的西方文化常识》评）
时间与空间的自由扩展赋予了这出戏更加丰富完整的故事情节与更加酣畅淋漓的主题内涵，使它成为一部以凝重的真实历史作为背景，却凭借细腻与温情来打动人们心弦的人性化影片。影片塑造了一群各具性格特色的鲜活人物形象，《音乐之声》中无论是精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的歌词，还是朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话，都适合英语学习者模仿和借鉴。（《经典电影赏析十五讲》评）
1965年上映的电影《音乐之声》毫无疑问是有史以来最成功的电影之一。（ 澎湃新闻 评）