唢呐（英语：suona horn），俗称“喇叭”，一种簧管乐器。唢呐至迟于金元时期从波斯传入中国，明代乐律学家 朱载堉 改良其发音位置并创立演奏组织。其音色雄壮，管身多为 花榈木 或 檀木 制成，呈圆锥形构造，现代 加键唢呐 通过半音键和高音键拓展了音域。 唢呐是中国的传统双簧木 管乐器 ，是世界 双簧管 乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是中国具有代表性的民族管乐器。
唢呐种类繁多，由 簧片 （哨子）、气盘、芯子（有的地方叫笛针）、唢呐杆和唢呐碗五部分构成。起先运用于军中和仪仗，后来在民间普及。它音域宽广，音色浓郁、柔婉、古朴、深沉、丰满，能吹奏出激越高亢、委婉深沉的曲调，有独奏、合奏、伴奏、协奏等多种艺术表现形式，演奏技巧丰富。是民间吹打乐、戏曲， 京剧 、大型 民族管弦乐队 的重要演奏乐器。在中国各地域均有发展，并且各具地域特色，在长期发展中 糅[róu] 合了北方 民俗音乐 、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌等为素材的即兴演奏，具有浓厚的乡土气息和民间风味。在中国众多流传的地域中 山东 聊城 地区被誉为“唢呐之乡”。2004年在北京成立了 中国唢呐专业委员会 ， 陈家齐 为会长。2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
构造与种类
唢呐主要由 修水哨子 、气盘、芯子（信子，有的地方叫笛针）、杆子和碗子五部分组成，全长约21.7厘米~56.7厘米，其管身用木材制作成锥形，木制圆锥体管上开8个音孔，前七后一错落排列。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。在锥形木管上方装一细铜管，上面安装用芦苇做的哨子，木管下方接一铜质喇叭。
哨子是唢呐的发振器，是发声的主要部分，一般呈扇面形和 布袋和尚 形，用芦苇制成。安装在芯子上端，哨子的下端哨座上有的是缠铜丝，有的是线扎；气盘由塑料板、胶木板、 聚甲基丙烯酸甲酯 、铜片、木片等材料制成，可以减轻吹奏者疲劳，以维持较长时间吹奏；唢呐活芯的内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上弹簧后插在外管中，外管侧面有螺纹孔，套上微调套管并用螺栓螺母穿过套管长孔拧入螺纹孔再进入内管的螺栓槽，可通过螺丝螺母调正内管伸缩距离，嘴唇压缩气嘴能使内管缩短音程，让每个音孔可吹出半音，增加唢呐音量范围，可吹奏各种变调乐曲；芯子（信子，有的地方叫笛针）是唢呐的重要部件之一，上装哨片下接主体管，能起到调音的作用，通常是铜皮卷制焊接而成，上细下粗呈锥形，上面的哨片和下面的主体管紧密接合，不留有缝隙；杆子多为木制，以 檀木 、 红酸枝 为佳，也有用竹、铜、锡制作的，上细下粗呈锥形，杆身上等距离开有8个音孔，加上芯子插孔、筒 音孔 ，一共10个孔；碗子通常以铜或木为材质制成，其中铜制碗子多通过手工锤制工艺制作，部分高档唢呐会使用银质材料进行装饰。套在唢呐杆下端，主要作用是扩大音量，也可以调整筒音的音高。
唢呐的种类繁多，大小不一。按使用尺寸分类来看，从杆长21.7厘米最小的 海笛 算起，小唢呐杆长22~30厘米，其中最常用的是杆长23厘米的，又称“三吱子”，这类小唢呐流行在 广东省 、 广西壮族自治区 、 福建省 、 湖南省 和 江西省 等省，中唢呐杆长32~40厘米、大唢呐杆长42~57厘米，尺寸每增长约1.7厘米就是一种类型，大小共有22种唢呐；或通过音区可将唢呐大致划分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种，再加上经过改革出现的两种加键的次高音唢呐和次中音呗呐，一共五种类型。 唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐，比如筒音为a1的即为D调高音唢呐；在#f～f‘1之间的为中音唢呐，比如筒音为a的即为D调中音唢呐；在f以下的为低音唢呐。
音域
唢呐按音孔根据七声音阶顺次排列，可翻转七调，音域通常为两个八度加大二度。传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）。 高音唢呐筒音为D（C），开第三孔为G（F）；次高音唢呐筒音为B（A），开第三孔为E（D），通过变换指法E调唢呐可以吹奏出D、B、A、G调，D调唢呐可以吹奏出C、A、G、F调；中音唢呐筒音为G（F），开第三孔为C（B），通过变换指法C调唢呐可以吹奏出G、F、 b E、 b B调， b B调唢呐可以吹奏出F、 b E、 b 、A调；次中音唢呐筒音为E（D），开第三孔为A（C）调，通过变换指法，大A调唢呐可以吹奏A、G、E、C、D调，大G调唢呐可以吹奏出G、F、B、D、C调；低音喷呐：筒音为2、开第五孔作G。 唢呐的音色雄壮，管身多由 花榈木 、 檀木 制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗。
演奏
吹奏时无论是坐式还是站式都要给人以自然、舒适优美的感觉。用手指把音孔完全按满，倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。右手拿唢呐，大拇指托于第二孔与第三孔之间，一般左手的无名指、中指、食指、大拇指分别按在五、六、七、八音孔上，右手小指肚按在第一孔上，依次用无名指、中指、食指分别按在第二、三、四音孔上，以控制音高。哨子放在两唇正中至哨座铜丝处，吹低音时两唇放松，吹高音时两唇收紧，口型随着乐曲风格不同，力度变化、音色变化、借音等技巧随时变化，吹奏前先咂哨，再试音。比较好的呼吸方法是丹田呼吸法，演奏时使用该方法，吸气时嘴和鼻子同时吸入空气，小腹向里收缩，胸部肋骨向外扩张，且吸气要多要快；让腹部和腰部都应有充满气的压力的感觉，胸部要感觉轻松，吹奏时的呼气，随着吹奏用气，小腹逐渐收缩，气息要控制好，根据需要使用气量，气要慢、要少，有节制、均匀地向外呼出，才能使唢呐保持音准，音色圆润、优美，满足演奏乐曲的需求。
唢呐在演奏上能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。其吹奏技巧也丰富多样，大致可分为口内技巧和手指技巧，吹奏中常常两者结合运用。有连奏、单吐、双吐、气库音、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音、垫音、舌顶音、指打音、倚音、颠指、垫指、指滑音、气滑音、气颠音、循环换气（操作时需在第一个过程最后，不等口腔里的气呼完就用鼻子吸进第二口气，让两个过程衔接连贯，听不出换气的痕迹，从而保持长音持续）等多种吹奏技巧，还可以模仿 鸟纲 和昆虫的鸣叫。还可以通过改变哨子、哨嘴的长度，改变碗子的上下位置来调整唢呐的音高。通过不同的吹奏技巧吹奏出不同的旋律，可以独奏，合奏，伴奏、协奏等艺术表现形式。中国南北方的音色和吹奏曲调又各不相同，在长期发展中糅合了北方 民俗音乐 、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌等为素材的即兴演奏，具有浓厚的乡土气息和民间风味。
唢呐吹奏出的声音开朗豪放、高亢嘹亮、刚柔并济，不同音区的唢呐也能表达不同的情绪。高音唢呐音色高亢激越、尖亮清脆，用来表现热烈欢快的情绪；次高音唢呐音色亮丽、清脆、豪放，用来表现热烈欢快、抒情、委婉、轻快的情绪；中音唢呐音色平和、圆润，用来表现委婉抒情、激昂豪放的情绪；次中音唢呐音色饱满、醇厚、刚柔兼备，用来表现深情、委婉动人的情绪；低音喷呐音色厚重、低沉，用来表现热情、豪迈、深沉的情绪。
历史
关于唢呐何时出现在中国，学者各执一词。有的学者认为唢呐是在金元时期从波斯、阿拉伯一带传入中国的，其名称源自 阿拉伯语 "surāna"（祖尔纳）的音译，古称"琐嘹"" 苏尔奈 " ；有的学者认为在公元三世纪开凿的 新疆 拜城 克孜尔千佛洞 中的仗乐壁画、 北魏 时期开凿的 大同市 云冈石窟中均有伎乐演奏中均有唢呐的形象，认为唢呐是起源于中国 新疆 地区；也有学者依据 山东 嘉祥县 武氏祠汉画石像，提出唢呐从 东汉 时期就在当地流行了。后人各执一词，并无定论。但是根据 山东 琴石村收藏的 西汉陶俑 、 东北地区 的汉吹曲、江西 于都县 县志、三人组跪式演奏汉代陶俑图、 陕西省 “乾陵”墓道两侧的壁画、 西藏 阿里 古格王国遗址 宋代壁画庆典图中均出现了唢呐的演奏形象，可以看出唢呐在公元三世纪前后随着民族融合，已经在中国各地流传了。
明清时期，唢呐已经成为吹管乐器中一种重要的乐器。明代沁阳人乐圣朱载堉于1606年用科学的方法阐明十二平均律，解决了历代众说纷纭的“旋相为宫”难题，改良了唢呐的发音位置，在唢呐八音孔基础上研制出“三眼管子”，为中国民族管乐发展做出巨大贡献，还创立了演奏组织。明朝王磐的散曲《朝天子・咏喇叭》是描述唢呐的佳作，其中“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价”的内容颇具代表性， 结合 王圻 的《 三才图会 》所载：“唢呐，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。” 可以看出，明朝的唢呐形制几乎与现代无异，最早用于军中和仪仗，后来广泛用于民间。 正德 年间（1506~1521）唢呐在中国普遍应用，武将 戚继光 把唢呐用于军乐之中。明代后期，唢呐在宫廷戏曲、民间戏曲、器乐音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。 清代 时，唢呐被称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《 回部乐 》中，已成为中国各族人民广泛流传吹奏的乐器之一。 此外，唢呐历史上还有“琐嘹”等古称。
新中国初期是唢呐的发展期，这一时期得益于良好的发展空间，唢呐艺人整理和编著了大量的唢呐曲艺作品，出版唢呐曲集、录制唱片和 盒式录音磁带 ，出现了大批新人，创作出众多优秀作品，推动了唢呐艺术的发展。
发展现状
唢呐在中国拥有悠久的发展历史，它流行广泛、技巧丰富。千百年来经过无数艺人不断发展和传承，在不同民族、不同地域的风土文化和语言背景下，唢呐的名称、演奏风格、韵味和制作方法各不相同，形成了 绥米唢呐 、 砀山唢呐 、 青山唢呐 、 长汀公嫲吹 、 徐州鼓吹乐 等众多具有独特的地域特色，风格多样的唢呐艺术。在民间婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节、送子 参军 、开张剪彩、礼乐、典祭、秋歌、戏曲等活动中常看到唢呐匠和鼓乐手表演艺术，可见唢呐吹奏深受广大人民的喜爱和欢迎。
近些年来唢呐正在蓬勃发展，中国各个省市地区的文艺团体、 民乐团 中配备了唢呐声部与吹打乐，推出了唢呐独奏的艺术形式，创作出许多优秀的唢呐独奏曲目；一些地方成立了专业的唢呐学校、一些高校开设唢呐专业，对唢呐进行推广和研究，使教材更为系统、规范、科学、完善，为唢呐爱好者提供一个方便可行的学习途径；艺术家们改革了唢呐的制作方法，扩展了其演奏技巧和方法，丰富了唢呐艺术创作内容，并且积极培养高素质的唢呐演奏、 创作等方面的人才；通过举办演出、展览来对唢呐艺术进行推广、学习和应用，扩大唢呐在年轻人中的影响力；唢呐艺术团体、文艺工作者走出国门，进行演出交流活动，唢呐独奏、唢呐吹打乐和民乐合奏更是登上了 维也纳音乐厅 的舞台，说明了唢呐的演奏技术水平得到了世界的认可；2004年在北京成立了 中国唢呐专业委员会 ， 陈家齐 为会长。2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这对中国唢呐艺术的发展起到重大的推动作用。唢呐在长期的传承、积累、发展、创新中，不仅展现出了音乐艺术的魅力，也能够让爱好者了解这一古老的民族乐器。
但是随着社会的进步，新型乐器和外来乐器的快速发展，使民族文化中的唢呐艺术受到猛烈冲击；唢呐的演奏形式多样，技巧丰富，为演奏传承，要经过长时间的学习，传承结构单一；而一些造诣很深的唢呐艺人年事已高，随着他们的相继离世，很多绝技都将失传；这些都造成了唢呐生存活动空间缩小，传承范围、学习人群越来越少。所以重视唢呐演奏技艺迫在眉睫。
名曲名家
唢呐曲牌丰富，风格多样，具有多元文化特征。其中世界名曲《 百鸟朝凤 》，军乐唢呐曲《东方红》《 点绎唇 》，礼乐唢呐曲《 吹鼓中板 》，宴乐唢呐曲《 园林好 》、喜乐唢呐曲《 沽美酒 》， 舞乐 唢呐曲《 香柳娘 》，哀乐唢呐曲《 哭天皇 》、神乐唢呐曲《 莲花池 》，以及《 下江南 》《 哭长城 》《水龙吟》等众多名曲。
在长期的发展传承中也诞生了一批优秀的唢呐艺术家。中国唢呐学会会长 陈家齐 ， 辽宁省 演奏家 胡海泉 ，青年演奏家 胡美玲 ， 山东 鲁南地区的“盖八县” 张金标 ，“金喇叭” 李庆友 、 张富森 ，创新唢呐艺术组合的 左继成 ，以及 任同祥 、 葛礼道 、 郝益军 、 张晓峰 、 周东朝 等优秀艺术家。