《雅典学院》（ Scuola di Atene ） ，别名《雅典学派》，是 意大利 画家 拉斐尔·桑西 于1510～1511年创作的一幅 湿壁画 ， 壁画 长6.172m，宽2.794m。现收藏于 意大利 梵蒂冈博物馆 签字厅 。
画作取材于公元前4世纪 古希腊 哲学家 柏拉图 举办雅典学院的逸事，通过追忆那个高度理想的古代黄金时代，借以表现 文艺复兴 时期与它的渊源关系和对它的崇尚之情。画作以 柏拉图 和 亚里士多德 为中心，周围环绕着 古希腊 以来的七种自由学术领域的11组57个学者名人。多种多样的人物活动统一在一个为探求科学真理而自由争辩的主题之中。
《雅典学院》是 拉斐尔·桑西 的代表作，是他的 人文主义 思想集中典型的反映；也是文艺复兴时期古典精神的体现。
画作内容
画作概况
画作借助拱形圆屋顶为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感，营造出自由辩论的热烈气氛，场面宏大。画作以 柏拉图 和 亚里士多德 为中心， 柏拉图 右手指天、亚里士多德右手指地，周围环绕着 古希腊 以来的 语法 、 修辞 、 逻辑 、 数学 、 几何 、 音乐 、 天文 等七种自由学术领域的11组57个学者名人。画面上有来自不同时期、地域、学派的学者，如数学家 毕达哥拉斯 、修辞学家 圣诺克利特斯 、 几何学 家 欧几里得 、天文学家 克罗狄斯·托勒密 、 犬儒学派 利奥六世 第欧根尼 、 琐罗亚斯德教 创始人 琐罗亚斯德 等。人物都处于各自全神贯注的活动中，多种多样的人物活动统一在一个为探求科学真理而自由争辩的主题之中。
画作人物
创作背景
1509年， 罗马 教皇 尤利乌斯二世 聘请 拉斐尔·桑西 给自己的 梵蒂冈宫 作装饰 壁画 。 梵蒂冈宫 签字厅 有 拉斐尔·桑西 绘制的四幅壁画，分别代表 哲学 、 法学 、 神学 、 诗学 。这些作品虽然是 罗马教廷 的任务，带着 教皇 巩固 教廷 权力的意图，但对 拉斐尔·桑西 来说，只是想借题发挥，来表现自己所憧憬的 人文主义 理想。其中《雅典学院》代表 哲学 ，也是最广为人知的 壁画 。《雅典学院》创作于1509-1511年间，也就是 拉斐尔·桑西 的26岁到28岁之间。
拉斐尔·桑西 是与 列奥纳多·达·芬奇 、 米开朗基罗·博那罗蒂 同一个时代的画家 ，受到两者影响较大，为表达对两者的友爱和敬意， 拉斐尔 将两人的原型画入《雅典学院》。从构图上 拉斐尔·桑西 吸收了 达·芬奇 的 《最后的晚餐》 的优点，在叙事的宏大性和气势上可能受到 米开朗基罗·博那罗蒂 当时正在创作的 西斯廷礼拜堂 天顶画 《创世纪》 的启发。
画作取材于公元前4世纪 古希腊 哲学家 柏拉图 举办 雅典学院 的逸事，通过追忆那个理想的古代黄金时代，借以表现 文艺复兴 时期与它的渊源关系和对它的崇尚之情。
艺术鉴赏
主题
画作以 古希腊 哲学家 柏拉图 所创建的 雅典学院 为题，以古代七种自由艺术为基础——即 语法 、 修辞 、 逻辑 、 数学 、 几何 、 音乐 、 天文 ，借以描绘人类对 智慧 和 真理 的追求，通过对历史上黄金时代的追忆，来寄托对美好未来的向往，体现 文艺复兴时期 人文主义者 的理想和对希腊精神的崇拜。画作预示着从 古希腊 、 古罗马 土壤中孕育出来的理性精神的复苏，也是 拉斐尔·桑西 对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。
在向纵深展开的以拱门为远景的背景前， 拉斐尔 将把不同时代、地域和学派的著名学者聚集一堂，把历史人物和现世人物合为一体，让他们展开自由热烈的讨论，有如举行盛大的节日庆典，颇有百家争鸣的气象。
人物描写
拉斐尔 对每个人物进行了精心的思考，一方面使这些伟大人物都处于全神贯注的活动之中，另一方面又让进行着不同学科研究的人们和谐地聚在一起，组成探讨、争论和交流的场面。 拉斐尔·桑西 对每个人物的神情和动作也都作了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份、性格特征、精神面貌和学术特点。各种不同的形象性格，各种 隔行扫描 纵横的内在联系，表现得浑然一体。多种多样的人物活动都统一在一个为探求科学真理而自由争辩的主题之中。
画作中的 柏拉图 是以 列奥纳多·达·芬奇 为原型， 赫拉克利特 是以 米开朗基罗·博那罗蒂 为原型， 拉斐尔·桑西 本人则在画作的角落里，既表达了对两者的崇敬之情，也表达了自己面对古圣先贤时的谦逊。
构图
拉斐尔·桑西 巧妙地利用半圆形墙壁安排了 构图 ，使建筑物的外框正好成了壁画的画框，由于空间构成手法的运用，使人感到画中的人物仿佛活动在真实的空间之中，是美术史上壁画与建筑结合的一个范例。地面的 纹样 和 拱顶 内壁的纹样互相呼应，建筑物真实的装饰和画面内部虚构的装饰合而为一，甚至连两边壁 龛[kān] 中的 大理石 雕像 ，都在构图上起着均衡作用。画上明亮宏伟的大厅，是根据当时 建筑师 布拉曼特 设计的 彼得伯勒大教堂 为范本绘制的，是 拉斐尔·桑西 根据构图需要而设计的 。整个画面的建筑根据中心视点，像层层凯旋门一样向纵深推进，在精心描绘的六角形天花板和垂直单纯的多利克式柱子上，借助光影的变化引导人们的视线随着层层拱门进入画面深处；厅后巨大的拱顶直通天际，并借着宽阔的走廊和石阶扩展了空间，使画面显得宏大深远。两侧 壁龛 中分别饰以智慧女神 雅典娜 和音乐之神阿波罗的 大理石 雕像，显得更加庄丽崇高。将群贤毕至的盛况放置在这样的环境背景上，凸显主题。
画作采用了中心对称的构图，聚焦点在中间的 柏拉图 和 亚里士多德 身上。构图上吸取了达·芬奇《最后的晚餐》的优点，画面上层人物都朝向画面中心。人物主要被分成两部分，虽然并不对称，却巧妙地互相平衡着。画作以柏拉图和亚里士多德为中心，周围环绕着11组57个 古希腊 学者名人。柏拉图右手指向天空，表示一切存在的东西都源于理念世界，而 亚里士多德 右手掌心向下，朝向大地，表示只有在此岸人间世界里面能够直接经验的东西才是真实可靠的。这既表达了两位 利奥六世 的思想分歧，更是用艺术形象表现了 西方哲学史 上对立了将近两千五百年的思想。柏拉图的哲学是抽象的、形而上的，亚里士多德的 哲学 则是凭借经验、实践和常识，文艺复兴时期的学者们普遍认为两者是一种互补，在理想和现实之间可以进行沟通。 拉斐尔·桑西 也接受了这种观点，他在这幅画中让两位哲学家聚集在一起，其它人围绕着他们，他们两边的哲学家们似乎也分成了 唯心主义 和 经验主义 两大阵营。在两人旁边围绕着注视倾听的人群。其他人物则按着七种自由艺术分类，自然地形成几个小组向左右两翼和前景展开，以 伊壁鸠鲁 为中心的小组代表 语法 ， 圣诺克利特斯 代表 修辞 ，以 毕达哥拉斯 为中心的小组代表 数学 ，以 欧几里德 为中心的小组代表 几何 ，以 克罗狄斯·托勒密 为中心的小组代表 天文 。左上方靠 柏拉图 一侧，有个老者正浸沉在个人思考中，而 苏格拉底 正在向围听的人剖析一种论据，亚历山大大帝背后的一人，在招呼着走来的两个青年。右上方靠 亚里士多德 一侧，有两个若有所思的青年和一个离群孤立的穿红袍的 埃利亚的芝诺 ，他们正好同左侧的一组形成情态动静上的对比。画中的 第欧根尼 在构图上明显地起到使台阶与前景人物缩短距离的重要作用，以他为起点，通过两个走上台阶的青年，到画面前沉思的学者 赫拉克里特 ，正好形成一个圆形的旋律。台阶上的人物是 物理学家 和 数学家 ， 物理学 和 数学 曾被看作是 哲学 的分支，所以被安排在低一级的位置。
画作运用 透视法 ，增强了画面的空间感和远近感，将二维平面呈现出 三维空间 的纵深效果，给人亲临现场的感觉，透视法准确到几乎可以用数学来测量。
色彩
画作色彩处理协调，背景是乳黄色的 大理石 建筑，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色，相互交错，相映成趣，用来突出人物。建筑背景上，由亮到暗进行过渡和变化，亮面以乳白色为主，暗面以 栗色 为主，中间色是以 橙色 为主。人物皮肤是由高光到暗部的变化，与建筑背景的颜色一致，都是以黄色为主，再到细微的变化。
影响与价值
《雅典学院》是 拉斐尔·桑西 的代表作，是他少有的场面宏大的作品，是他的 人文主义 思想集中典型的反映；也是 文艺复兴 时期古典精神的体现。
拉斐尔·桑西 的《雅典学院》和 列奥纳多·达·芬奇 的 《最后的晚餐》 、 米开朗基罗·博那罗蒂 的 《最后的审判》 被誉为文艺复兴全盛时期的三大杰作，是纪念碑式的 现实主义 典范作品，也正是这部作品让 拉斐尔·桑西 成为 意大利 文艺复兴时期 美术三杰 之一。
《雅典学院》是艺术价值较高的作品，是举世闻名的艺术遗产，使后人能有更多的资料研究、学习与了解 意大利 文艺复兴时期 的社会现状、思想潮流和人物风貌。
拉斐尔·桑西 凭借着《雅典学院》 《草地上的圣母》 等作品中的人文性以及对 中世纪 宗教艺术的批判，推动了 文艺复兴 的进程，并影响到了之后古典主义绘画的发展，推动了 古典主义 的开启和 巴洛克 艺术的形成。
重要展览
2021年7月，为纪念这位文艺复兴大师逝世500周年，以其祖国 意大利 为首的多个西方国家举办了各类展览和活动，其中在 北京市 嘉德艺术中心 以投影方式展示了《雅典学院》。
2021年， 深圳市 南山博物馆 举办“ 拉斐尔·桑西 与古典准则——意大利圣路加国家美术学院珍品大展”，其中包含《雅典学院》的数字媒体解析。
2022年4月9日， 英国国家美术馆 推出拉斐尔大展，其中展出了《雅典学院》的复制品。