《茶馆》是一部由谢添执导的历史类电影，改编自 老舍 的同名小说，由 于是之 、 郑榕 、 蓝天野 等人主演，于1982年在中国大陆上映。
本片以老北京的“ 裕泰茶馆 ”为背景，讲述了20世纪初期到解放前，社会动荡不安，以茶馆掌柜 王利发 、旗人 常四爷 和实业家 秦仲义 为代表的普通民众，经历了诸多苦难，生活逐步崩溃的故事。
该片获得1983年第3届中国电影 金鸡奖 特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。
剧情简介
影片伊始，是 戊戌变法 失败不久的戊戌年（1898年）， 裕泰茶馆 中挂着“莫谈国事”的牌子，但茶馆中的客人不在乎这些，围绕着 清王朝 是否会灭亡聊得很有兴致。茶馆掌柜 王利发 （ 于是之 饰）忙着招呼客人，旗人常四爷（ 郑榕 饰）和 松二爷 （ 黄宗洛 饰）聊着当下局势，他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起在营里当差的 二德子 之流。相面骗人的唐铁嘴一进门便说着客气话，向 王利发 讨碗茶喝。说媒拉纤的刘麻子也来了，他趁人之危逼迫康六把十五岁女儿康顺子（ 胡宗温 饰）卖给庞太监当老婆。实业家 秦仲义 一进茶馆，就四处张望，他要给王利发涨房租，准备办厂实业救国，临走时他遇到了进门的庞太监，两人斗了一番嘴。 常四爷 说了一句“大清国要完”，被差役吴恩子和宋祥子抓去了监狱。
民国初年，军阀混战。这时的 裕泰茶馆 渐趋衰落， 王利发 积极迎合潮流实行改良，将茶馆改了模样， 常四爷 来到了茶馆，他出狱后参加了 义和团 ，现在靠力气卖菜养活自己。康顺子母子来找 王利发 ，庞太监失了势，在抑郁中死去，他们想来这里找份营生。刘麻子还干着以前的勾当，正准备给两个逃兵找个老婆，结果被宋恩子、吴祥子诬陷为逃兵，就地正法了。宋恩子、吴祥子从 清朝 差役变成了军阀走狗，继续敲诈王利发，“改良”后的茶馆还未开张就厄运临头，特务、巡警、兵痞不断来敲诈。
抗日战争 胜利了，茶馆外都是 中国国民党 兵和 美国 兵的 吉普车 ，王利发的裕泰茶馆更不如以前了，面积越来越小，写着“莫谈国事”的纸条却越来越多。康妈妈正在准备去西山找儿子康大力，康大力在那参加了 八路军 。小刘麻子继承了他爹的品行，向小唐铁嘴炫耀拐骗妇女的伎俩。被民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人， 庞四 奶奶则来恐吓 王利发 ，让他交出康顺子。吴恩子和宋 祥子 的儿子当了 国民党 特务，像他们父辈一样又来敲诈王利发。 常四爷 的日子更苦了，沦落到卖 花生仁 为生， 秦仲义 的工厂被 中国国民党 当做“逆产”抢走，王利发的茶馆也要被人霸占，这三人凑到一起，诉说着各自的不幸。常四爷和秦仲义走后，王利发看着凄凉的茶馆，拿起腰带，迈着沉重的步伐走进了里屋，结束了自己凄惨的一生。
角色介绍
影片制作
拍摄缘起
《茶馆》原为三幕 话剧 ，是 老舍 先生写于1957年的代表作，1958年， 话剧《茶馆 》在 北京人民艺术剧院 成功首演，以后便成为 北京人民艺术剧院 的经典剧目，代表着中国20世纪话剧的最高成就。
本片导演 谢添 年青时便 仰慕 老舍先生，1958年，他观看了 北京人艺 的《茶馆》首演，即被舞台上生动新颖的形象所吸引。一直到1979年老舍八十周年诞辰，第三轮《茶馆》上演，里面的主要演员还是21年前的原班人马，他们仍然保持着艺术的青春魅力，这让谢添深受感动。正是因为谢添对 老舍 及其艺术作品的喜爱，再加上他和这些老艺人又十分熟悉，当 北京电影制片厂 把拍摄《茶馆》的任务交给谢添时，他便欣然答应下来。整个《茶馆》剧组在成立之初，就设定目标要把《茶馆》这个“经典”忠实而完美的展现在荧屏之上。
剧本改编
在 话剧 《茶馆》中，场景单一，十几个人物进进出出，各自都有不同的矛盾冲突，也没有完整的故事情节，人物退场之后，结局也不再向观众交代。 要想用电影的方式呈现出来，又不能舍弃原来的精华，这就对剧本的创作改编有较高的要求，剧组通过通过反复琢磨研究，决定在话剧基础上，从银幕形象生活化、银幕形象立体化、幕间贯串和增删三个方面入手。电影相比话剧来说，动作和语言要更为收敛，接近现实生活，比如，话剧第一幕中庞太监的声音较高，放在现实中便不太合适， 常四爷 和 松二爷 两人重逢之时动作幅度过大，也需要做进一步调整。
为了保证故事连续性，让影片更富生活气息和时代感，剧组还设置了五十个左右的外景镜头，将 大傻 杨这一原来类似“报幕”的角色做了调整，借助他在大街上边走边说，让观众看到了街外场景，增强了故事的可信性和代入感，很好的串联了故事情节。
影片拍摄
电影《茶馆》是根据 话剧 改编而来，如果是将戏剧直接搬上荧幕，采用定点拍摄的方式，艺术效果会降低不少，在当时的拍摄条件和技术水平下，导演 谢添 针对这一情况，保留了原著三幕戏特有的风格，运用电影独特的技巧，谨慎的对剧本进行电影化创造，很好地处理了原来舞台剧中幕与幕之间的接头，保证了电影的连续性。
在表达一些重要场景时， 谢添 导演注重摄像机的运动和景别的变化增加渲染力，比如，当 常四爷 说完“ 大清国 这是要完呐”这句台词后，影片就用 蒙太奇 的手法，连续展现了不同 景深 下的几个人物神态，强调了人物之间的交流，艺术感染力被增强了。
幕后花絮
1982年， 北京电影制片厂 在拍摄此片时，秦二爷的扮演者 蓝天野 不太愿意出演，当时他已经五十多岁了，而片中秦二爷这个角色开场时很年轻，风华正茂，蓝天野觉得以他当时的年龄和形象肯定不合适，但片方一再坚持， 北京人民艺术剧院 和北京电影制片厂也有协议在先，由原班人马出演，蓝天野这才同意。
主题亮点
影片声效
《茶馆》的声效处理以 民俗音乐 为基调，又融入了街头各种音响元素，使影片更加真实化、形象化，比如在刘麻子逼康六卖女儿时， 王利发 快速拨弄算盘的响声和大街上的凄厉叫卖声，既体现了王利发心中的无奈和压抑，又塑造了一种悲凉氛围。而马五爷拂袖离开茶馆时用手指弹呢帽的声音，则体现了他骄矜、狂妄的心里神态。
人物造型
将 话剧 搬上荧屏， 人物造型设计 是一大难题，相比话剧来说，影视造型要求直观真实，假定程度不能让观众感到虚假。在塑造庞太监这一角色时，化妆师只保留了一边的眉毛，在没有眉毛的一侧装上紫色的 肉瘤 ，让人一看便心生厌恶和恐惧之感。另外，本片时间跨度比较大，许多演员既要演父亲，后期又要演儿子，几个主要人物的年龄跨度达五十年，化妆组除了通过化妆技术处理年龄变化外，还考虑了人的 精神状态 和心理状况，起到了很好地整体艺术效果。
表现主题
本片真实反映了 中国 特定历史时期的社会生活，描写了从1898年 戊戌变法 失败后到解放前五十年的历史变迁，通过描绘茶馆里形形色色的人物，真实揭露复杂的阶级关系，鞭挞旧社会的黑暗。 影片中小人物们的悲惨命运令人深思， 王掌柜 为人圆滑，但人品不坏，心存善良，一辈子隐忍，最终却落得上吊自尽的结局。剧中的 常四爷 一生刚正不阿，可最后只能在街头上卖 花生仁 ，到死都无人送终。好人无好报，坏人却活得有滋有味，这种奇怪的人生百态在影片中得到了充分的印证。
影片评价
正面评价
《茶馆》一个场景，两个小时，三段历史，百态人生，它是 中国 旧社会的缩影，是对吃人的旧社会的血泪控诉，同时又是我们当代人的 教科书 ，以史为鉴，意味深长。 （ 《 北方文学 》评 ）
影片《茶馆》比 话剧 《茶馆》又有所提高，它的朴实无华的 现实主义 精神，它的高度真实感，已达到了“纪录片”的化境——老北京的茶馆社会就是这样的，老北京的三教九流人物就是这样的，这是当年生活的“实录”。 （ 《 电影评介 》评 ）
影片具有浓烈的时代气息、生活气息和 地方色彩 ，人物形象性格鲜明、形神兼备，演得活龙活现，语言一派京味，对话洗练、雄劲而又富有个性化，体现了 老舍 作为戏剧大师的幽默、风趣、耐人寻味的艺术风格。（ 《中国电影名片鉴赏辞典》评 ）
负面评价
该电影演员几乎均为 话剧 版本的原班人马，台词也几乎是照搬原剧作，所以，演员虽然有所克制，但拿腔拿调的戏剧舞台感依旧明显。当然也由于演员对台词熟极而流，一定程度上缺少了表演时的新鲜感与即时性，显得与电影本性的要求格格不入。 （ 《 戏剧之家 》评 ）
大众评分
荣誉奖项
参考资料