《青春变形记》是一部由石之予执导、编剧，皮克斯动画工作室出品、 华特·迪士尼影片公司 发行的100分钟 奇幻 3D动画电影 ， 主要配音演员包括姜晋安、吴珊卓等，影片于2022年3月11日在美国网络播映，2024年2月9日登陆北美院线 。 该影片是皮克斯首部由女性执导的动画长片，也是第一个以华裔女孩为主角的作品。石之予曾凭借讲述中国式家庭的《包宝宝》获得2019年奥斯卡最佳动画短片，在《青春变形记》中，她延续了对这一主题的关注，探索了一名加拿大华裔女孩在青春期的成长蜕变以及她与母亲之间的情感关系 。该片提名 第95届奥斯卡金像奖 奥斯卡最佳动画长片奖 、 第80届美国电影电视金球奖 电影类最佳动画长片、第27届美国电影电视金卫星奖最佳动画片、 第76届英国电影学院奖 最佳动画长片等奖项。
影片主人公李美琳是一个自信聪明的13岁女孩，她一直以来都尽心尽责的扮演着一个母亲眼中的乖乖女形象，成绩优异，懂事听话。直到有一天，步入青春期的她发现，一旦她的情绪不稳定就会变成一只巨大的红色熊猫。后来她得知，不仅是她自己，她的母亲以及家族中的所有女性都有过相同的经历，这种从祖先身上继承而来的神奇魔力既是祝福也可能成为诅咒。在朋友和亲人的帮助下，李美琳逐渐学会与身体里的红色熊猫和平共处。
影片剧情
故事发生在2002年，13岁的初中生李美琳是一位来自 多伦多 的华裔，她成绩优异，活泼外向，家里经营着一间作为旅游景点对外开放的 聂氏宗祠 ，祠堂里供奉着家族的祖先。在学校里，她和小美、普利亚（麦崔伊·拉曼克莉希南配音）、米莉娅姆（Ava Morse配音）都是当红的偶像歌手团体4*Town的迷妹。李美琳常常要承受着来自母亲李明的期望，在学习之余还要帮助母亲管理家里的 宗祠 。小美的母亲（吴珊卓配音）是一个对孩子关怀备至又略微有些神经质的女人，她的过度关心逐渐开始给李美琳带来了许多的困扰，引发了许多尴尬的事件。李美琳和所有的同龄孩子一样，调皮、好动，也开始对异性产生了兴趣。尽管母亲的一些举动让李美琳感到非常的难堪，但李美琳还是在母亲面前扮演着一个母亲喜爱的乖乖女形象。
在这天晚上，李美琳做了一个噩梦，惊醒之后，她震惊的发现自己居然变成了一只红熊猫。为了不让父母发现自己的异常，李美琳竭力躲避父母，却意外发现在平静下来之后自己就会变回去。在学校里，尽管李美琳竭力控制自己的情绪，但还是在教室里失控变身成了一只红熊猫。在引发了一系列的骚乱之后，李美琳回到了家里失声痛哭。和父母沟通之后才得知，原来李美琳家族的所有女性都会变身成红熊猫。这是祖先新怡当初为了抵御外敌、向神灵祈求获得的力量，到了如今却变成令人困扰的诅咒。为了解决这个诅咒，需要在红月之夜进行传统的驱魔仪式，从而把红熊猫封印在随身的 吊坠 里。
第二天，李美琳的好朋友们来看望她，李美琳发现朋友的关心和爱能够让她平静下来，从而能够地控制自己的形态，于是李美琳向自己的母亲证明了自己的能力，想要母亲批准自己去参加四城乐队的演唱会，但还是遭到了拒绝。 李美琳 的几个好朋友也未能获得父母的同意，于是四人一起撒谎，并打算让李美琳变身熊猫之后与同学合照从而挣钱去参加演唱会。她们的同学泰勒出钱邀请李美琳变身去参加他的生日派对，就在此时，一行人得知艾碧搞错了演唱会的日期，真正的日期正是红月之夜，李美琳得知后非常的不安，不愿意继续变身为泰勒主持生日派对。这时，李美琳的计划被母亲发现了，母亲愤怒的指责了李美琳的朋友，认为是她们想要利用李美琳，李美琳也没有替朋友辩解，这让米莉娅姆对她非常失望。
红月之夜这一天，李美琳在众人的帮助之下在 宗祠 举行驱魔仪式。仪式进行的途中，李美琳看到了身体里的红熊猫的魂魄，她突然改变了想法，选择将它继续保留在了自己的身体里。与此同时，李美琳毅然决然的离开了仪式，奔向了四城乐队的演唱会现场。在演唱会现场，李美琳找到了自己的好朋友，并且向她们诚恳的道歉，四人重归于好。就在这时，愤怒的李明打碎了自己的吊坠，放出了自己体内的巨大的红熊猫，前去体育馆寻找李美琳。李明失去了理智，在演唱会现场大肆破坏，引发了许多混乱，也吓跑了现场的观众。好在李美琳的外婆和阿姨们及时赶到了，并且为李明和李美琳又举行了仪式。在仪式过程中，李美琳遇到了年轻时候的李明，二人在一番交流沟通之后达成了和解，李明重新封印了自己体内的红熊猫，并且尊重李美琳的选择。
演员与角色
影片制作
创作背景
导演 石之予 在采访中解释过影片灵感，电影 创作灵感 来自四部日本动漫：《 水果篮子 》（フルーツバスケット ，2001）《 乱马1/2 》（らんま1/2）《 美少女战士 》（美少女 士セーラームーン ，1992）以及《 犬夜叉 》（ Inuyasha ，2000）。 这些动漫的共同点就是主人公在特定条件下会变身。前两部动漫还有关于青春期的主题。本片中 小熊猫 的形象设计灵感则来源于 吉卜力工作室 的《 龙猫 》（ 多多洛 ，1988）中的一只巨大的毛茸茸的龙猫。还有一个灵感来自 迪士尼 的动画电影《 终极傻瓜 》（A Goofy Movie ，1995）影片中探讨关于主人公成长过程中的心理变化。
加拿大 华裔导演 石之予 和她的联合编剧 茱莉亚·赵 从她们自己的童年生活中汲取灵感，导演根据回忆在青春期时经常与母亲发生冲突的经历——这是许多 亚洲 移民孩子所共有的在扮演乖孩子的角色和经历青春期的混乱的经历，创造了一个既具有 华裔 少女共性特征，又具有独特的个性的女主角形象 。在接受Chatelaine采访时，导演石之予表示，她希望这部电影让大家可以正常化谈论青春期和月经 。这部电影创作伊始，制作团队就对该电影充满信心。导演认为，这个故事最引人注目的地方是，即使你不是加拿大人，不是中国人，甚至不是女孩，也很容易从电影中找到 共情 之处。
音乐
电影《青春变形记》的配乐由 瑞典 作曲家 路德维格·戈兰松 （Ludwig Göransson)完成，他同时也是《 信条 》《 黑豹 》《 曼达洛人 》等电影的作曲家 ， 路德维格·戈兰松 （Ludwig Göransson)表示他想通过电影配乐来展现在成长过程中遇到的困惑与混乱，并表示该电影的配乐是一个十分大胆的尝试，融合了从New Jack Swing到90年代的 男孩乐队 ，中国传统声音和西方 管弦乐队 。电影中的歌曲由Jordan Fisher、Finneas O'Connell、Josh Levi、Topher Ngo以及Grayson Villanueva组成参与录制， 比莉·艾利什 （Billie Eilish）也参与电影原声的制作。
电影中的虚构乐队是影片的亮点之一，与现实生活中的音乐团体（如 后街男孩 和 防弹少年团 ）相似。歌手兼词曲作者 比莉·艾利什 （Billie Eilish）和她的兄弟 芬尼亚斯·奥康奈尔 （Finneas O'Connell）为虚构乐队（ 4*Town 及其成员 Robaire、Jesse、Tae Young、Aaron T 和 Aaron Z）写了三首歌曲，其中包括 Nobody Like U ， 1 True Love 和 U Know What's Up 。 比莉·艾利什 （Billie Eilish）曾在采访时说道：“这是我们写过的最有趣的音乐。难以置信的娱乐性和深刻性，它们背后有着如此多的意义，真的引起了我的共鸣”。
花絮
在动画电影的一个场景中， 李美琳 的父母、祖母和其他 家庭成员 有节奏地吟唱圣歌并开始仪式。导演 石之予 认为他们必须为电影开发自己的圣歌，为了使圣歌听起来合理，他们做了很多工作。此外，圣歌的创作还受到了僧侣在 道教 寺庙里所做的道教诵经的启发。
石之予希望确保母语人士参与开发圣歌，因此她和她的团队联系了 迪士尼角色之声国际 （ 迪士尼公司 Character Voice International）驻 香港特别行政区 的亚太区运营总监 赫尔曼·黄 （Herman Wong），该部门负责处理翻译和配音服务。导演石之予表示：“这首歌一定要用 粤语 ，因为这个家庭说的是广东话”。Herman Wong帮助创作了这首押韵的圣歌，让它听起来像是这个家族传承了几个世纪的古老东西。“我们还特别邀请了广东话教练 安迪 ，他与每个演员都进行了非常愉快的合作。” 石之予 说。
主题与亮点
叙事
电影《青春变形记》用喜剧化、夸张化、 奇幻 化和拼贴化的动画叙事手法，结合一些回忆性的插叙内容，将母女关系的普遍性与特殊性呈现在跨文化的视野之中。影片落脚于一个父性力量缺位、女性占据强势地位的华人家族，李美琳与其身体里的“红色 小熊猫 ”的关系成为电影的线索贯穿了电影始终。
画面
石之予 导演保留了动画电影的一贯风格并融入了许多传统元素。影片中有一个画面是李美琳家俯视图全景，在参差不齐的房屋中间，是规规整整的传统木质结构的 四合院 。李美琳家门口的 红熊猫 雕像 以及摆放都很考究，到处挂满的大红灯笼和色泽鲜美的 中国 食物也十分精致 。同时，电影中也出现了不少象征西方现代化都市的元素，例如四城乐队举办演唱会的 罗渣士体育馆 和多次作为背景出现的国家电视塔都是 多伦多 的地标性建筑，而美美走在街边常经过的 有轨电车 和她学校里适于圆桌教学的教室及摆放成列 储物柜 的走廊也都具有明显的西方特色 。
影片表现人物情绪的画面也相当精致，当 李美琳 化身的熊猫难过哭泣时，大量的眼泪沿着她的脸颊流下，形成卡通般的流淌的波浪。当角色发现可爱的东西时，动画让他们可爱的眼睛——大大而闪闪发光的球体，反射出闪烁的白光，以表现出人物激动的心情。
色彩
为了突出表现母女矛盾，电影在色彩的运用上也是十分的别出心裁，整部电影的色调非常的柔和，充满了少女气息，融合了许多表情符号和动漫贴纸。
影片中的李美琳化身的 小熊猫 拥有一身红色皮毛，而她在变回人形后也拥有了一头 香克斯 。变身前夕， 李美琳 的梦是由红色的 宗祠 、月亮、鱼、 花蕊 和画像等 意象 组成的一片 混沌 而又鲜艳的红，红月仪式中，她和新怡也都身着红色 汉服 。红色不仅象征着少女时期的 性冲动 与 性成熟 ，更 隐喻 着青春期的野心和叛逆、躁郁和失控。
此外，影片中的 色彩设计 也同样依据不同场景为人物与情节服务，例如，李美琳房间的主色调是和母亲衣服相似的绿色，但床头壁纸上的大红色花纹则暗示着她的叛逆正在母亲的控制下恣意生长。
角色塑造
《青春变形记》 电影制作人 最初对是否将 李美琳 塑造为一个品行兼优的“全优学生”这件事犹豫不决，因为担心这会延续对 亚洲 人的 刻板印象 。制作人希望影片可以在唤起 亚洲 观众的怀旧情怀的同时避免延续粗俗的 刻板印象 。编剧希望 李明 不仅仅是一个古板的、没有感情的“ 虎妈 ”，“我试图做的是确保李明形象的多面性。” Julia Cho （Julia Cho）说。
主题
接纳自己
导演 石之予 精美地构建了一个主人公李美琳和母亲之间代际冲突的传统家庭故事，用生活中一点一滴的细节来填充她们的情感和矛盾 ，导演石之予也是剧本的合著者，她认为，多年来，年轻女孩一直被教导要控制自己的情绪，因为情绪往往会引起混乱，于是在影片中，石之予采用了熊猫的 隐喻 ，使其随着 李美琳 的成长而发展变化。她和编剧茱莉亚·赵（ Julia Cho ）没有选择驱逐内心的“野兽”，而是希望像李美琳这样的青少年能够拥抱他们的“内心熊猫”。 茱莉亚·赵 （Julia Cho）说“我们生活在这个时代，它要求我们做真实的自我，我们应当真正拥抱自己的每一个部分。”
亲子关系
电影《青春变形记》将复杂的电影主题放在一个美味的盘子上，并以一种故事的形式使其很容易被人接受 ，家长的传统思想和青春期的矛盾是影片的核心冲突。
在东亚语境下，家庭叙事、 集体主义 的话语标签在一定意义上驱赶了所谓的个人与自我。 影片将着力点放在展现青少年与家长的冲突之上，着重刻画了主人公李美琳试图逃离家庭管控的过程。主人公 李美琳 在扮演“乖乖女”与“叛逆少女”两个角色之间摇摆不定。但是她没有被母亲强大的教育力量裹挟，而是坚持了自己的所爱，正视自己的缺陷，悦纳自己的情绪，与红色 小熊猫 融为一体并能协调控制好红色小熊猫的变化。这既展现出了在女儿、少年、亚裔、粉丝等多重复杂身份当中的纠结处境，又展现出了青少年流行文化与传统家长文化之间既相互抵制又难以分割、牵绊依赖的关系。
荣誉成就
发行与上映
由于北美疫情严重，因此 皮克斯公司 的《青春变形记》取消了此前3月11日的上映计划，改为直接登陆 迪士尼 的 流媒体 平台（ Disney +） 。 迪士尼 的这一举动遭到了 皮克斯 员工的抱怨。据外媒报道，很多皮克斯的员工对迪士尼此举感到失望，并表示直接登陆流媒体“是沉重的打击”。不过，也有皮克斯的员工对此感到可以理解 。此外， 迪士尼公司 取消了《青春变形记》原定于3月10日在 俄罗斯 上映的计划。
专业评价
电影《青春变形记》在全球媒体上获得了不错的评价。截止2023年11月15日，《青春变形记》在metacritic的487个评价中获得6.2分，IMDb14.3万个评价中7.0，豆瓣325872个评价8.2分，烂番茄287个评价中获得95%的新鲜度，5000+个评价中获得68% 爆米花 指数。
正面评价
电影《青春变形记》与众不同的地方在于它完美地编织了一个成年故事，让观众通过主人公李美琳的视角对这个世界有了更多层面的了解，此外，该电影对于友情的探讨和将中国民间传说与 迪士尼 相融合的举措是非常让人惊叹的。这部电影的有趣、可爱与欢乐让所有年龄层次的人都能够很好的感受到。
电影凭借讲述熟悉的成长故事和幽默的故事情节而获得了许多评论家的赞誉。影评人泰莎·史密斯（Tessa Smith）在 推特 上表示，作为一名母亲，结局让她感动得泪流满面。“我将我自己的经历与《青春变形记》联系在一起，我理解了梅，但我也理解了明。”评论家凯文·李（Kevin Lee）说：“李美琳让我想起了我自己，以及13岁的我对妈妈来说是多么难缠和麻烦。”
影评人 贝雅夫 评论道：“我们已经很少再看到一部令大朋友和小朋友都感到新奇有趣的动画片了。《青春变形记》具有鲜明的 现实主义 特点。影片中，我们看到了家长和孩子的对抗，也看到了影片对冲突之社会根源的理解。”
负面评价
面对《青春变形记》的成功，美国电影网站负责人 肖恩·欧康奈尔 在 推特 发表评论，称该片“只是拍给 多伦多 的亚裔观众看”，“它的受众面很窄，我自己就毫无共鸣。”