《夺魂索》（ Rope ）是一部于1948年8月28日在美国上映的彩色悬疑片，由 阿尔弗雷德·希区柯克 执导， 詹姆斯·史都华 、 约翰·道尔 和 法利·格兰杰 主演。 该片取材自1924年一起真实谋杀案，以及根据此案在1929年改编的同名舞台剧。
影片主要讲述了两个 同性恋 学生，自视为上等人，合谋勒死同学后将其藏尸于一个大箱子里。出于炫耀，他们将藏匿尸体的箱子作为餐桌，公然邀请受害者的亲人朋友共进晚餐。然而，看似完美的谋杀破绽百出，这也逐渐引起人们的怀疑，最终犯罪败露的故事。
《夺魂索》是步入彩色电影时代后， 阿尔弗雷德·希区柯克 的最具实验气质的作品之一。 该片被认为是电影史上第一部拥有“ 一镜到底 ”这一概念的电影 ，连续的 长镜头 成为影片最出名的特色。
剧情概要
布兰登·费舍 （ 约翰·道尔 饰）和菲利普（ 法利·格兰杰 饰）同为 哈佛大学 的好友，且有 同性恋 倾向，出身上流阶层的他们，用 弗里德里希·尼采 的“超人哲学”来标榜自己，认为自己比同学大卫（迪克·霍根饰）更高贵，是超越社会的存在。他们在公寓里用绳子勒死了大卫，并将其藏尸于一个书箱中。自视甚高的布兰登为了炫耀这一起“完美的谋杀”，决定用装有大卫尸体的箱子作为餐桌，邀请大卫的父母、未婚妻、同学和卡戴尔教授（ 詹姆斯·史都华 饰）来公寓赴宴。
宴会 上，布兰登搪塞说大卫有事外出，得以打消众人的疑惑。面对卡戴尔教授，布兰登无比崇拜，他夸夸其谈，言语中暗示这项“谋杀的艺术”，企图获得老师的认可。卡戴尔看着自负的布兰登，越发觉得古怪蹊跷。胆小的 菲利普·蒙巴顿 坐立不安，聪明的卡戴尔盘问起他，菲利普顿时情绪激动。
大卫迟迟没有消息，让大家担心不已，聚会匆匆结束。散场后，心理扭曲的布兰登甚至将勒死大卫的绳子佯装成捆书的带子，一同送给了戴维的父亲。卡戴尔临走时，在玄关处戴错了帽子，当他取下帽子时，发现里面赫然写着大卫的名字。察觉真相的他满脸震惊地踏出房门。
此时，送走众人的布兰登和菲利普陷入狂喜和自豪。然而卡戴尔借故重返公寓，担心暴露的布兰登藏匿好一把手枪，三人在公寓里展开了一场心理博弈。当卡戴尔终于拿出那根杀人的绳子时，崩溃的 菲利普·蒙巴顿 掏出了手枪，混战中，卡戴尔夺过了手枪。卡戴尔终于打开箱子，看到了受害者，布兰登却还在为自己的犯罪辩白。
认清二人真面目的卡戴尔向窗外连开三枪，刺耳的枪声引来路人的围观。影片在警笛声中落下帷幕。
演员与角色
影片制作
灵感来源
影片的最初构思来源于1924年一起轰动一时的真实案件——利奥波德与娄伯绑架案（Leopold & Loeb）。 19岁的 内森·利奥波德 （Nathan Leopold）和18岁的理查德·娄伯（Richard Loeb）是 芝加哥 上流阶层的大学生，他们绑架并杀害了一名14岁的犹太男孩。
1929年，编剧帕特里克·汉密尔顿（Patrick Hamilton）以此为灵感，撰写了同名舞台剧，并进行公演。后来， 亚瑟·劳伦特斯 （Arthur Laurents）和 休姆·克罗宁 （Hume Cronyn）在此基础上改编了剧本，使其更适用于电影。
拍摄过程
由于改编自舞台剧， 阿尔弗雷德·希区柯克 希望全程使用一镜到底来达到一种真实感。但是，早期的 电影胶片 一次最多只能录制约10分钟，最终这部80分钟的电影由10个 长镜头 剪接 而成。 此外，每当一卷胶卷用完，希区柯克就将镜头对准某位演员的背影，或者沙发、墙角等静止画面，再换上新的胶卷接着拍摄，这种隐藏的剪辑实现了视觉遮掩，达到了“伪一镜到底”的效果。
《夺魂索》的制作过程是繁杂的、精确的。 希区柯克 每天只能拍一个片段，且早期胶卷成本高，所以在录制的十多分钟内，片场的每个人都尽量避免出错。在开拍前，演员们进行了精细的编排和演练。拍摄时，一组音响师和灯光师还要使话筒和灯光随演员不断移动。演员们还要小心不要被 电缆 绊倒。
该片在第一次拍摄时放弃了收声设备，只取画面；在第二次拍摄时采集了声音，最后再由后期人员将声音与画面结合在一起。这意味着演员们要演两遍，为了保证声音对得上口型，两次要演得一模一样。
在彩色电影早期时代，摄影机十分庞大笨重，不便于随意移动。为了迁就摄影机，公寓的墙等 布景 是安装在滚轮上的，可以任意移开。在拍摄时，道具师必须不断地将道具从大型摄像机面前移开，并确保在下一个镜头前，将其替换到正确的位置。
影片最后，为了达到警笛声由远到近，不断接近的效果， 阿尔弗雷德·希区柯克 让一辆救护车从几个街区外全速驶来，一路鸣笛，直奔 华纳兄弟 制片厂。最后声音通过演播室的麦克风被捕捉到。
片中公寓的整个场景都是在片场的摄影棚内搭建的。窗外的天空和云彩实际上是由 玻璃纤维 制成的，由于希区柯克对日落的颜色不满意，剧组花了9天时间重新拍摄了最后四五个片段。
幕后花絮
1948年的好莱坞电影业仍然受到《 海斯法典 》的管制，诸如裸露、同性等元素不能出现在电影中。《夺魂索》上映时，一度因为暗示 同性恋 元素受到 美国 的几个城市的排斥，几家美国影院一上映就将其封杀，一定程度上影响了该片的票房成绩。
镜头语言
连续长镜头
《夺魂索》全片80分钟，却仅有10个镜头组接而成。 阿尔弗雷德·希区柯克 调动各个方位完成视角的转移，这使得影片从细节到整个场景的转变都有了相对完整的时空逻辑关系。比如，《夺魂索》以客厅为主要空间来进行叙事，但是随着人物的走动，镜头始终跟在人物后面，观众得以了解厨房、餐厅、门口及走廊等次要空间。
此外，长镜头通过凝视的视角，使整个谋杀清晰地展现在观众面前，主角的遭遇始终牵引着观众。例如， 宴会 结束后，女仆收拾餐桌。这个镜头始终不动，观众可以看到女仆在客厅和厨房来回走动，下一秒女仆走到箱子前，马上就要打开，并发现尸体。但却被主角制止了，危机得到暂时的解除。
室内调度
除开头外，影片的所有情节都发生在一间狭小的公寓内，舞台剧的改编使电影充满了大量室内对话，为了营造悬疑感， 阿尔弗雷德·希区柯克 发挥了其出色的空间调度能力。他通过使用不同景别反映人物心理。比如在卡戴尔盘问 菲利普·蒙巴顿 的场景中，最开始使用中景镜头，距离人物较远；但当对话的气氛开始紧张时，镜头推进成了近景，刻画出 菲利普·佩里沃 当时的紧张与不安。
使用插入画外音技巧，为一个镜头添加更多信息。由于 长镜头 不可能概括公寓内所有人物的活动，所以希区柯克用插入画外音的形式，极大地扩展了镜头拍不到的世界。例如，在影片结尾，卡戴尔朝窗外开了几枪，随后出现了人群和警笛的声音，虽然镜头没有移动，但观众却可以产生合理联想。
色彩运用
从《夺魂索》开始， 阿尔弗雷德·希区柯克 成为了自己作品的制片人，本片也是希区柯克的第一部彩色电影，显示了他对色彩的独特运用。例如影片结尾三人在公寓对峙时，窗外的 霓虹灯 在红色和绿色中反复切换，色彩成为反映人物内心的手段。 在其更加成熟的作品《 迷魂记 》中，红、绿色进而发展为影片不可剥离的重要元素。
荣誉奖项
公映情况
1948年8月28日，《夺魂索》在美国上映，但国内票房不详。
此外，该片还曾在 加拿大 、 荷兰 、 瑞典 、 丹麦 、 奥地利 等国家上映，海外票房收入10590美元。
影响与评价
《夺魂索》收获了专业人士和媒体的好评。《 芝加哥论坛报 》评论该片“在各个方面都很聪明，是一部令人毛骨悚然的悬疑作品。”《 洛杉矶时报 》评价该片是“一部很好的心理惊悚片，在 阿尔弗雷德·希区柯克 的高超处理下，巧妙的技术起到了增强悬念的作用。”
但其在票房表现上并不理想，导致该片在普通观众中的也反响平平。视像（Variety）杂志评价，“《夺魂索》本可以选取一个 更有娱乐性的话题来表现，但最终的效果在外行人看来是无聊的。” 《 纽约时报 》评价该片是一次“相当单薄的悬念实验”。