《逃出克隆岛》（ 英语 ： The Island ）是2005年 迈克尔·贝 执导的 美国 科幻动作电影 。影片改编自 里海特雷德威尔-欧文 的原创故事 ，由 艾里克斯·库兹曼 、 罗伯托·奥尔奇 、里海特雷德威尔-欧文联合编剧， 伊万·麦格雷戈 、 斯嘉丽·约翰逊 、吉蒙·霍恩苏、 肖恩·比恩 等主演 ，于2005年7月11日在美国 纽约 首映，2005年7月29日在 中国台湾 上映，2005年7月28日在 中国香港 上映 。
影片讲述了男青年林肯·6E突然惊觉自己原来是 克隆人 ，他存在的意义只是为了给他的“原型”提供各种备用的身体零件，而后他努力寻求真相、逃出囚笼的故事 。该电影获 土星奖 最佳科幻电影提名和 美国青少年选择奖 最佳夏日电影提名等荣誉 。该电影耗资1.26亿美元，截至2023年1月7日，该电影在美国的票房收入仅为约3581万美元，全球票房总计约1.629亿美元 。
影片剧情
21世纪中期，林肯·6E（伊万·麦格雷戈 饰）以及乔丹·2D（ 斯嘉丽·约翰逊 饰）和数百名居民一起居住在一个与世隔绝的貌似乌托邦的社区。在这个受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每天生活的一举一动都受到监控。而要脱离这种没有自由的、无比乏味的生活的唯一的机会就是获选前往所谓的“神秘岛”—— 地球 仅存的未受污染的世外桃源。
林肯·6E发现了一只来自外界的 飞蛾类 ，这让他对“外界已经污染”的说法产生了怀疑，强烈的好奇心驱使着林肯·6E，他渐渐发现一个骇人的事实：所谓的“神秘岛”根本不存在，这个乌托邦内的人都是外面世界里一些富豪的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”提供各种更换用的身体“零件”。为了求生和拯救好友乔丹·2D的生命，林肯·6E决定要逃离这个组织，走向外面真实的世界。然而建造克隆岛的公司投资人梅里克（肖恩·比恩 饰）为了保住声誉，派出特工出身的阿尔伯特·洛朗（ 吉蒙·霍恩苏 饰）来追杀这二人，企图不计一切代价地掩盖真相。
林肯·6E的朋友麦考德（ 史蒂夫·布西密 饰）是梅里克生物技术公司的设备维修主管，他提供了林肯·6E的 克隆 本体的信息，他的本体是一个叫汤姆·林肯的游艇设计师。在麦考德的帮助下，林肯·6E和乔丹·2D登上了前往 洛杉矶 的火车，并找到了汤姆（伊万·麦格雷戈 饰）。汤姆给了他一些关于克隆研究所的资料，并似乎同意帮助林肯和乔丹向公众揭露梅里克的罪行。但是正式行动时，汤姆却暗中却将他们出卖给了梅里克和洛朗，因为他迫切需要林肯的肝脏才能在 肝硬化 中幸存下来。 汤姆 将林肯带到伏击圈，被洛朗擒住，就在洛朗即将开枪的千钧一发之际，林肯突然指出汤姆才是自己的克隆人，并把克隆人手环戴到了汤姆手上。洛朗击毙了汤姆，林肯和乔丹获得了自由。
梅里克发现克隆技术存在缺陷，这会导致克隆人存在原主的部分记忆，并对他编造的谎言产生质疑。为了防止这种情况，他决定杀灭最新一代的克隆人。林肯和乔丹决定回去拯救其他的克隆人同胞，两人分头行动，由林肯去摧毁梅里克的全息投影设备，乔丹带领克隆人们逃离。然而，乔丹计划解放其他克隆人。然而，乔丹刚回到社区中，就被洛朗抓住，但是洛朗却没有击毙她。原来，洛朗在目睹克隆人为生存而战并得知梅里克的罪恶行为后，对梅里克的命令产生了质疑，他决定帮助乔丹一起反抗梅里克。最终，林肯枪杀了梅里克，社区内所有的克隆人都得以被释放，第一次来到了外面的自由世界。
演员与角色
幕后制作
项目筹备
制片人 沃尔特·帕克斯 当时正准备拍一个关于克隆人的独特故事，这时，《逃出克隆岛》的电影初稿吸引了他的注意。帕克斯表示，自己的团队之所以对这个剧本感兴趣，是因为这个剧本选取的是克隆人的主观视角来讲故事，而不是从科研人员或者局外人的角度，因此这个故事更具感情色彩，借由克隆人的无辜的眼睛来观察这个被科学扭曲的世界 。
制作团队选择迈克尔·贝作为导演考虑了多方面的因素。帕克斯认为，因为拍摄本片需要辗转多个外景地，聘用数百名临时演员，还需要运用大量的布景和特效，能胜任的导演少之又少，虽然很多人都会使用特效和拍摄追车戏，但能真正让场面效果丰富精彩的人却不多，而迈克尔·贝有足够的创作力和技术去驾驭这部大制作。迈克尔·贝收到剧本后，非常喜欢，当夜一直看剧本到凌晨三点，当天上午就回电同意执导 。
剧本创作
《逃出克隆岛》改编自里海特雷德威尔-欧文的原创故事，由编剧 艾里克斯·库兹曼 和罗伯托·奥尔奇重写 。在进行剧本改编时，两位编剧对原故事进行了一些调整和修改。第一，原故事发生的时间设定在未来一百年，而在电影剧本中调整为未来二十年，这既是为了拉近故事与观众的距离，也是出于预算的考虑 。第二，电影剧本对女主人公乔丹·2D的形象做出重大调整，在原故事中，乔丹·2D患有哮喘且怀了孕，是一个无助的年轻女孩的形象，等待着被拯救，然而在最终定稿的电影剧本中，导演决定创造一个坚强而有行动力的女性角色，因此修改了整个角色的设定，让乔丹·2D不再只是一个拖累 。第三， 迈克尔·贝 认为里海特雷德威尔-欧文的原始故事里，缺少一个展示 克隆人 如何诞生和成长的场景，因此在电影剧本中，迈克尔·贝专门补充了这个场景相关的情节 。
影片选角
为给这部电影选择合适的主演，迈克尔·贝进行了慎重的考量。最终，迈克尔·贝看中了 伊万·麦格雷戈 在《 星球大战 》三部曲中的优异表现，决定让伊万·麦格雷戈饰演男主角林肯·6E。导演在挑选乔丹·2D的饰演者时，颇费了一番心思，他希望找到一个合适的演员，既能与伊万·麦格雷戈默契配合，同时又能演绎出乔丹·2D那种独立和强大的气质，最终 迈克尔·贝 选择了在当时并不算是超级明星的 斯嘉丽·约翰逊 ，原因是这位演员一直坚持演绎独立和具有 戏剧性 的作品 。
道具准备
在电影设定中，汤姆·林肯是富有的花花公子，穷奢极欲，交通工具自然也应该是最顶级的。多亏导演 迈克尔·贝 在几年前为 通用汽车 拍摄商业广告时，有幸接触到一些世界顶尖级的汽车设计师，于是迈克尔·贝向他们求助，询问有什么 概念车 可用。 凯迪拉克 Cien 是当时通用公司最昂贵的概念车，价格高达700万美元， 迈克尔·贝 认为它的鸥翼式车门和前卫的造型将会成为影片中博人眼球的亮点。迈克尔·贝借到这辆车后再三承诺，会像爱惜自己生命一样爱护它，为了防止这辆概念车在驾驶场景的拍摄中受损，他还派人特地耗时17天复制出一个模型以供拍摄使用 。
除了这辆道具车之外，电影中还出现了一艘 亚伯拉罕·林肯 梦中的豪华游艇。 迈克尔·贝 对这艘船的造型和规格提出了很高的标准，然而直到主要场景拍摄全部完成之后，剧组依旧没有找到能令 迈克尔·贝 满意的船。直到在 欧洲 ， 迈克尔·贝 偶然间看到一艘WallyPower118超级游艇，一眼相中。 迈克尔·贝 认为这艘售价高达2500万美元的游艇，简直就是一件艺术品，而且它装有3台 Harrier 引擎，航速可以达到80 海里 。船主是 意大利 人，剧组为了租借这艘游艇花了很长时间，终于拍到了满意的镜头 。
影片拍摄
特技协调人肯尼·贝茨不但亲自参与驾车拍摄，还运用了自己设计的高速摄影车“贝茨车”，该车可迅速提速至130英里/小时，便于导演遥控拍摄追车类场景。电影于2004年秋季在 内华达州 和 加州沙漠 中开拍，在完成为期一周的拍摄后，剧组前往 底特律 完成电影主体部分的拍摄。此前，主创人员曾在美国全国寻找能“扮演” 洛杉矶 的城市，最终发现底特律的建筑风格与洛杉矶最接近。 迈克尔·贝 认为，底特律就是未来版的洛杉矶 。底特律当地政府允许为剧组拍摄封锁8个街区，不限时间 。美工部门提前数周前往当地修饰大小街道，为城市的细节之处添加了很多未来派元素 。
作为科幻动作电影，在影片拍摄过程中需要拍摄各种危险场景，为此导演和演员都付出了很多努力。比如，在拍摄高空场景时，曾将麦格雷戈吊在钢索上倒挂在高空中，麦格雷戈回想当时的场景都感到后怕 。还有一个纳米追踪器爬入林肯的眼睛的镜头，为了配合拍摄 特写镜头 以及后期的数字工作，拍摄时需要大量强光射入眼睛，同时拉动粘在眼睑上的绳子，对演员来说这也是一个相当痛苦的过程 。
视觉特效
电影的特效镜头很多。例如，在 劳伦 等人追杀林肯和乔丹的惊险场景中，会飞的摩托车Wasp的镜头是在使用了15台摄影机的拍摄素材的基础上，特效人员用蓝屏技术和CG骑手进一步完善而成的。在影片开头的沙漠地形中，特效团队用 数字技术 添加了100英尺宽的通风扇和 磁悬浮列车 。在两个林肯交手的场景中， 麦格雷戈 先后拍摄两个角色的镜头，然后再运用特效和剪辑增添这二人的肢体互动 。
然而，导演 迈克尔·贝 却对这部电影中的特效镜头并不满意，他曾在电影上映之前，公开批评过自己这部作品中的视觉特效镜头。他认为《逃出克隆岛》中的部分CGI镜头根本没有达到他的预期和要求，是很失败的 。
侵权纠纷
《逃出克隆岛》曾一度陷入侵权纠纷案，并上了法庭。《 克隆恐怖 》（1979）的导演 罗伯特·S·菲夫森 （Robert S.Fiveson）对 梦工厂 和 华纳兄弟娱乐公司 提起了侵犯版权的诉讼 。电影《克隆恐怖》围绕着一个秘密的 克隆人 殖民地 展开，这些克隆人是为了备用器官而饲养的，其中一个克隆人逃到 南加州 并对外界泄露了这个秘密。而电影《逃出克隆岛》也围绕着一个为人类提供备件的克隆人殖民地展开，其中两个克隆人逃到了 洛杉矶 ，试图暴露克隆基地的秘密。法院 初步裁定 该侵权案件所提供的的证据有效。尽管梦工厂发表声明称，《逃出克隆岛》是独立创作的，没有侵犯任何人的版权 ，然而在案件进入审判阶段之前，梦工厂却与原告达成和解，和解金额为七位数，具体数字未公开 。
影片风格
主题思想
电影的主题围绕科技进步所可能带来的伦理、道德、法律等问题 。导演 迈克尔·贝 在接受采访时表示，从接手影片的那一刻起，他就深知必须在娱乐趣味性和人性核心之间找到平衡，思考 克隆人 的道德问题 。在《 论克隆人的尊严 》， 翟振明 指出：“由于基因组合的被决定性，生育性克隆的整个过程使人降格为物，从而损害了人的尊严。”当一个拥有健全身体和正常思维能力的人突然间意识到，自己存在于这个世界的价值，仅仅是提供身上的某个器官来延续另外一个生命，他作为人的尊严似乎顷刻间荡然无存。影片的最后，在 亚伯拉罕·林肯 等人的努力下，基地里所有的克隆人冲出牢笼，以完整的形态存活在这个世界，这也意味着生命尊严的回归 。
人物表演
电影中由 伊万·麦格雷戈 一人分饰两角，一个是游艇设计师汤姆·林肯，另一个是他的 克隆人 林肯·6E。虽然两个角色都由 麦格雷戈 扮演，但他们的个性特点却迥然相异 。导演 迈克尔·贝 与伊万·麦格雷戈一起探讨了这两个角色的表演方式，迈克尔·贝提出，克隆人林肯·6E的身上更具孩子式的纯净和天真 ，而麦格雷戈将汤姆·林肯这个角色在原有剧本的基础上进行润色，为角色加入了 苏格兰 口音和喜欢越野自行车等特点，使人物更加立体 。在谈到这两个角色的塑造方式时， 麦格雷戈 表示， 汤姆 是 苏格兰人 ，而 林肯 是在 美国 社会中长大的，无疑有着美国口音，汤姆与林肯待人的态度也全然不同，汤姆富有、傲慢、自私，而林肯则慷慨和善 。
画面色彩
在 电影色调 方面，主色调偏冷。在地下社区，只有蓝和白两种主色，白色整洁、纯净；蓝色则像是弥漫开来，偏冷且饱和充分。当林肯和 乔丹 到达地面后，画面的整体色感从纯净变成了灰蒙蒙的 。
在画面细节方面，画面的细腻度很高，在各种激烈的动作场景中，玻璃、金属碎片等细节的处理很细致，人物的服装细节处理也很到位，肌肤纹理和服装质感逼真 。
在光线运用方面，导演 迈克尔·贝 着重区分了地下社区与外面世界的光线设计。地下场景的光线都源自人工照明，以白光为主，而且缺乏色彩。而 克隆人 来到外面的世界时，导演则对颜色进行了 过饱和 处理，让观众体会到阳光和自然的美好 。
在电影运镜方面，导演也通过两种运镜风格呈现两个不同的世界。在地下社区，由于处在被约束的环境之中，所以使用了更多客观运镜，而在外面的世界，电影更多地使用了手持摄影机，运镜更动感、更主观 。
电影声音
《逃出克隆岛》的导演 迈克尔·贝 认为，一个人对电影的体验和享受中有40%来自声音，可见他对电影声音的重视。在电影音效方面，该电影的音效层次感非常明显。例如，在 亚伯拉罕·林肯 与乔丹攀上货车的一场追逐戏中，上方音场时刻有直升飞机的 螺旋桨 声，货车与追逐车的 发动机 声干燥、有力，当猛踩油门或刹车时，可以明显听到 低频 的转换 。在电影音乐方面，由作曲家 斯蒂夫·贾布隆斯基 创作的的配乐曲目《 我的名字是林肯 》令人印象深刻，后来这首配乐还经常被用来宣传 詹姆斯·卡梅隆 （James Cameron）执导的科幻史诗《 阿凡达 》（ 英语 ： Avatar ） 。
荣誉奖项
参考资料：
发行与票房
《逃出克隆岛》由 梦工厂 影业、华纳兄弟影业等公司发行 ，于2005年7月11日在美国纽约首映，2005年7月22日在全美公映，2005年7月29日在中国台湾上映，2005年7月28日在中国香港上映，随后陆续在 马来西亚 、 菲律宾 、 泰国 、 新加坡 等国推出放映 。
迈克尔·贝 的电影作品多为大片，其中多数票房收入都是预算的三到五倍。而《逃出克隆岛》是他少见的票房失利的作品 ，这部耗资1.26亿美元的电影在美国的票房收入仅为约3581万美元。截止到2023年1月7日，《逃出克隆岛》在全球的总票房约1.629亿美元 。
影片反响
截至2023年1月7日，在 豆瓣网 上，12.1万观众为它打出了7.3/10的平均分，有50%以上的观众给出了四星以上评分，超过86%的 科幻 和85%的 动作片 。在 时光网 ，影片平均分为7.3/10 。在 烂番茄 ，201位专业影评人打出的新鲜度为39%， 爆米花 评分为63% 。在IMBD网站上，31.8万观众为影片打出6.8/10的平均分，有33.8%的观众给出8分以上的高分 。
影片评价
正面评价
从IMBD、 豆瓣网 、时光网和烂番茄的 影评 来看，不少专业影评人对该影片的追逐动作、演员表演、伦理内涵等方面十分欣赏。例如，《 芝加哥太阳报 》的影评人 罗杰·艾伯特 （Roger Ebert）认为，这部电影既是一部令人毛骨悚然的科幻寓言，又是一部很棒的 动作片 ，演员 伊万·麦格雷戈 和 斯嘉丽·约翰逊 所塑造的克隆人十分贴合电影的形象设定 。《 好莱坞报道 》的评论人 柯克·霍尼卡特 （Kirk Honeycutt）也认为，这部电影既是一部激进的科幻 惊悚片 ，又是一部高水平的追逐情节剧 。影评人 贾斯汀·章 （Justin Chang）认为，该电影用引人入胜的动作表演，承载了人类 克隆 这一沉重的道德难题 。
负面评价
《逃出克隆岛》在获得赞誉的同时，也面临着一些质疑之声。批评往往集中于影片特效不佳、动作场面过多、原创性欠缺、电影节奏不够合适等方面。例如，《 时代周刊 》的评论人 理查德·席克尔 （Richard Schickel）认为，该电影的特效是廉价而粗糙的。影评人比尔·加洛（Bill Gallo）认为，导演更关注的是不断炸毁东西，而不是探讨解决科学道德和文明的问题。《 洛杉矶周刊 》的评论人 斯科特·方达斯 （Scott Foundas）认为，这部电影中没有一个想法是原创性的。《 芝加哥论坛报 》的评论人 艾莉森·贝内迪克特 （Allison benedikt ）认为，这部电影中导演对节奏的把握不够合适 。