齐 白石 （1864年1月1日-1957年9月16日），湖南 湘潭市 人，本名纯芝，小名阿芝，后取名 ，字渭清，号 兰亭 、频生，别号白石、白石翁，以齐白石之名行于世。另有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树 梨花 主人等大量自号。中国近现代画家、书法家、 篆刻家 、诗人。
齐白石出身贫寒，早年曾跟随叔祖父学过木匠，后又改学 雕花 木工，其从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹《 芥子园画传 》并据此，以作雕花新样。1888年，齐白石开始学画，先后师从萧芗 、文少可、 胡沁园 、 陈少蕃 、 王闿运 等人，并与王仲言、 黎松安 、 杨度 等结为师友。中年后，齐白石离乡出游，遍历陕、豫、京等中华大地，其画风逐渐由工笔转为 写意 。1921年后，齐白石定居 北京 。1926年，齐白石任教于国立北京艺术专门学校。 抗战期间，齐白石闭门谢客，直至1946年才重操卖画治印生涯。 1949年与1953年，齐白石两次出席 文代会 ，连续当选为全国文联委员。1952年，齐白石获聘为 中央美术学院 名誉教授、中央文史馆研究馆员、 北京中国画研究会 主席。 1954年又当选第一届全国 人民代表大会 代表。 1955年12月，齐白石当选为 德意志民主共和国 艺术科学院通讯院士。 1957年9月16日，齐白石在北京病逝，享年93岁。
齐白石为人朴实谦虚，其作品刚柔兼济，工书俱佳，精于花鸟虫鱼、山水、人物，他成功地以经典的笔墨意趣传达了 中国画 的 现代艺术 精神，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界 ，代表作品有《虾》《蟹》等 。其画作不仅得益于经典样式，还善于推陈出新，其所绘人物画长于传神达情，代表作品有《仕女》《钟馗》《铁拐李》等 ，书法则简约大方，雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在神情的表达，是一位在诗、书、印、画各方面均有所长的艺术大师。 1953年，齐白石被文化部授予“人民艺术家”称号；1955年，被 德意志民主共和国 艺术科学院授予通讯院士；后又被 世界和平理事会 授予其1955年度国际和平奖；1963年，世界和平理事会推举齐白石为世界文化名人。
人物生平
早年经历
1864年1月1日，齐白石出生于 湖南省 湘潭县 杏子坞屋斗塘的一个农民家庭。8岁时，开始跟着外祖父周雨若读书，但未到1年便辍学。15岁时，开始跟着齐仙佑学习木工，因为力气小被送还，后又跟着齐长龄学习木工。
1878年，16岁的齐白石开始转学小器作，拜 砖雕 木匠周之美为师。此后的多年间，齐白石均跟着周师傅做雕花木活。1882年，齐白石在一雇主家中，借到了一部 乾隆 刻印的彩色《 芥子园画谱 》，其被该画谱吸引，花了半年时间，采用 沙罗单竹 纸勾影，染上色，作为底本，此后，再做雕花木活，就以该底本为依据，推出新花样。
拜师经历
1888年，齐白石改学肖像画，拜了纸扎匠出身的地方画家萧传鑫为师。次年，又拜 胡沁园 、 陈少蕃 为师，开始学习诗画，两位老师分别给他取名“璜”“濒”，又取了别号“白石山人”。同年，开始学习 何绍基 书法。
1894年，已有一定名气的齐白石，参加了在五龙山大杰寺成立“龙山诗社”，并被推举为社长。此后，又加入了 黎松安 组织的“罗山诗社”。在与诗友的擘笺唱和过程中，齐白石为他们绘制诗笺，逐渐掌握了押韵、对仗、用典的 格律诗 法。
1896年，齐白石开始钻研篆刻，后于1898年获得了黎薇 从 四川省 寄来的丁龙泓、黄小松两家 印谱 ，更是细心研摹。此后，又于1899年，正式拜了经学家、 文言文 学家、诗人王闵运为师。
游历经历
在学有所成之际，齐白石开始远游。 其“一出一归”始于1902年，彼时，齐白石在夏午诒的介绍下，结识了诗人 樊增祥 。1903年，齐白石随夏午诒前往 北京 ，经过 华阴市 时，登上万岁楼，作《华山图》画作，后又在弘农涧作《嵩山图》画作。同年，离开北京返回 湘潭市 。1904年，齐白石春游江西南昌，至秋日 方才 返回家中，归家后将“借山吟馆”改为“借山馆”，这是齐白石的“二出二归”。
齐白石的“三出三归”始于1905年，彼时，齐白石应 广西壮族自治区 提学使 汪颂年的邀请，出游 桂林市 、 阳朔镇 ，同年还结识了 蔡锷 、 黄兴 等人。1906年，齐白石从 梧州市 前往 广州市 ，后又赶至 钦州市 。在 钦州 ，他临摹到了八大山人、 金农 、 徐青藤 等人的画迹，又答应了郭葆生来年再访 钦州 的约定后，开始返回家中。1907年，齐白石再访 钦州 ，后又转到 肇庆市 ，至年底，才返回 湖南省 ，这是其第四次出游。
齐白石的“五出五归”发生于1908年，彼时，其受罗醒吾的邀请，前往广州，罗醒吾是同盟会员，齐白石以卖画的名义替罗醒吾传递了一些 革命党 的秘密文件。至同年秋天，才返故里。1909年，齐白石再次出游，先后途径 上海市 、 香港特别行政区 、 北海 、 钦州市 、 虎丘 等地，历经月余 方才 返归故里。 在游历过程中，齐白石感受中华大地的风貌，画风逐渐由工笔转为 写意 。
在京生涯
1917年，为躲避家乡的兵匪之乱，齐白石只身前往 北京 ，以卖画、刻印为生。在北京期间，他结识了画家 陈师曾 ，两人意气相投，成为莫逆之交。此后的数年间，齐白石往返于北京跟 湘潭市 之间。
1922年，陈师曾带着 中国 画家作品东渡 日本 ，参加“中日联合绘画展”，齐白石的画作引发轰动，部分作品被选入 巴黎 艺术展览会，齐白石由此引发画界关注。
1927年，齐白石应国立北京艺术专科学校校长 林风眠 的聘请，开始在校教授 中国画 。次年，北京艺专改为 北平大学艺术学院 ，齐白石受聘教授，这一年，由 胡佩衡 主编的《齐白石画册初集》正式出版。此后，齐白石的作品陆续参加 国民政府 于1929年在上海举办的第一届全国美术作品展，1931年由胡佩衡、金潜庵等发起的“古今书画贩灾展览会”等。
1932年，由 徐悲鸿 编选作序的《齐白石画册》由上海中华书局印行。同年，齐白石亲自设计版式、封面，亲自担任纸张、 装订线 工作的《白石诗草》 八卷 开始编印。
1936年，齐白石七十二岁（自署七十四岁）时，他曾写过一篇《齐璜生平略自述》，从“齐璜岁 龄，见狗子猫儿则笑，见生客则哭”，写到“营生 于香山之阳”。 同年，与 张大千 、 于非闇 等在 长春市 、 大连市 等地举办作品联展。
抗战封笔
1937年，日军大举侵华， 北平市 、 天津市 相继失陷。齐白石辞去了 北平大学艺术学院 和京华美专的教职，开始闭门在家。次年，又中断了《三百石印斋纪事》的写作。在抗战期间，齐白石为避免日伪人员的纠缠，多次贴出“停止见客”“停止卖画”的告示。
1945年，日军 无条件投降 后，齐白石才逐渐开始恢复卖画刻印。
老而弥坚
1946年，齐白石获聘北平艺术专科学校名誉教授，并延请 胡适 为其撰写 传记 。同年，北平美术家协会成立，齐白石担任名誉会长。这一年，中华全国美术会还在 南京 为其举办了“齐白石作品展”。
1948年， 平津战役 开始，齐白石坚持留在 北平市 。 北平和平解放 后，齐白石出席了 文代会 ，当选为文联全国委员会委员，后又加入 中国美术家协会 ，成为美协全国委员会委员。1949年，《齐白石年谱》由 商务印书馆 出版发行，同年，其为毛泽东刻朱、白两方名印。
1950年， 中央美术学院 成立，齐白石获聘名誉教授，后又被聘为中央文史馆馆员。此后， 抗美援朝 战争 爆发，齐白石先后将作品参加 北京市 “ 抗美援朝 书画义卖展览会”、 沈阳市 “抗美援朝书画义卖展览会”。
1952年，亚洲及太平洋地区和平大会在北京召开，齐白石为大会画了《百花与和平鸽》，为世界和平大会作出贡献。同年，当选为 中国文联 主席团委员。1953年，齐白石被 中华人民共和国文化部 授予“ 人民艺术家 ”称号，并当选为 中国美术家协会 第一任理事会主席。此后的1954年，东北博物馆在 沈阳 为其举办了“齐白石画展”， 中国美术家协会 也在北京为其举办了“齐白石绘画展览会”。同年，他还当选为全国 人民代表大会 代表。
1955年，齐白石与 陈半丁 、 何香凝 等画家合作的巨幅画作《 和平颂 》成为世界和平大会的献礼之作。次年， 世界和平理事会 宣布授予齐白石1955年度国际和平奖。
1957年， 北京 中国画 院 成立，齐白石担任荣誉院长。
与世长辞
1957年9月15日，齐白石因病卧床，次日加剧，后于9月16日6时40分与世长辞，享年93岁。 齐白石逝世 后， 周恩来 、 陈毅 、 林伯渠 等时任国家领导人于9月21日参加了其 公祭 仪式。
创作风格
绘画风格
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，其绘画技法学自 徐渭 、朱套、 石涛 、 吴昌硕 等人，并形成了自己独特的大写意 国画 风格，开红花墨叶一派。其画作，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，曾名重一时，与吴昌硕合称“南吴北齐”。他把淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了 中国 现代花鸟画最高峰。齐白石画花鸟时，笔酣墨饱，力健有锋；画虫时，一丝不苟，极为精细；在画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟时，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；他的山水构图奇异不落旧蹊，富有创造精神；反对不切实际的空想，画作注意展示出花、鸟、虫、鱼的特点。齐白石的画作选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，能把平凡普通的事物作为画材，从而使得他自己的画作空前的丰富。
书法风格
齐白石从一名手工艺人逐步 蜕变 为艺术大家，在长期的艺术实践中，其书体、书风有着发展演变的阶段性特点。他早年学习 何绍基 写 魏碑 ，用笔多侧锋方笔；中年又学金 冬心 ，书体古拙；后来又学了 李邕 （即 李 ）， 行书 风格形成了以李北海体势、 郑板桥 笔意为骨脉的风格。齐白石“衰年变法”后，他的书法风格完成了融合统一，拥有了自己的特色。在他个人艺术风格高度成熟的作品中，可以看出他的基础书体是采自 唐代 书法家李邕的 行书 ，作品中可捕捉到李邕书风的 影子 。齐白石的书法多融入画作，使得书法作品常常体现出绘画作品的风格、审美、技巧及创作习惯。因为他早年曾做过 雕花 木工，且长期工于篆刻，其腕底功夫极强，书法有着明显的阳刚之气。
齐白石奉行“学我者生，似我者死”的座右铭，其作品善于“入古”又善于“出新”，他的书法讲究性灵， 陶冶 性情，富于生气，明显的特色就是“霸悍”，作字我行我道、旁若无人、绝不媚俗。
篆刻风格
齐白石的篆刻技艺，先后学自 丁敬 、 黄易 、 赵之谦 、 吴昌硕 等人。他从汉《 祀三公山碑 》中得到启发，将圆笔的 篆书 改为方笔，又从《天发神谶碑》中得到启发，形成了大刀阔斧的单刀刻法；此外，他还从秦权量、诏版、汉将军印、 魏晋 多字官印等作品中，得到启发，最终形成了纵横平直，不加修饰的印风。 齐白石的篆刻技法强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，创造出了一种“ 写意 篆刻”的独特风格。
诗词风格
齐白石晚年自谓“诗词第一，刻印第二，书法第三，绘画第四”，表明其对自己的诗比较看重。 王闿运 、 胡适 等人曾称齐 白石 的诗为“ 薛蟠 体”，直言快语、天真率性是白石诗的底色。齐白石四十岁后，诗风有所变化，不再对雅有过多的执著。此外，他通过 题画诗 与画紧密联系，是中国诗歌史上比较独特的存在。
主要作品
齐白石是一位在诗、书、印、画各方面均有所长的艺术大师。
绘画作品
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；其绘画技法学自 徐渭 、 朱耷 、 石涛 、 吴昌硕 等人，形成自己独特的大写意 国画 风格，开创了红花墨叶一派，其画作内容涵盖瓜果菜蔬花鸟虫鱼，兼及人物、山水等。下表列出其较有代表性的十幅绘画作品。
书法作品
齐白石的书法简约大方 ，主要是 行书 和篆隶，其中，行书多用于绘画作品的题跋，或是为别人书写书名、题识等，偶尔也有榜书，以及一些自由书写的便笺 、 日记等。其 篆书 作品则多存在于 碑刻 ，以及部分题画、题字中。 齐白石的书法作品许多都被博物馆收藏，下表列出其较有代表性的五幅书法作品。
篆刻作品
齐白石篆刻了大量的自用印章，如“齐大”“苹翁”“阿芝”“白石翁”等 ，偶 有所思 之时，他也会刻下作品，如“凝思长绳击日”“有眼应识真伪”“以农器谱传吾子孙”“吾画遍行天下伪造居多”等等 ，其作品依内容可分为：姓名印、字号印、斋室印、闲文印和吉语印。此外，他还为他人篆刻了众多印章。齐白石较具代表性的篆刻作品有“中国长沙 湘潭 人也”“草木未必无情”。
诗词作品
齐白石自编有《借山吟馆诗草》《白石诗草二集》两部诗集，后人在收集他的诗稿后，陆续编有《白石诗草续集》《白石诗草补编》《续补齐白石诗词联语》等，之后又编为《齐白石作品集·第三集诗》《齐白石全集·第十卷·诗文》。 他一生共留下诗词三千余首，知名的有《南昌馆七夕连句》《 自嘲 》《葡萄》等。此外，他还有自述文稿，以及其他文稿、手迹 多卷 留传于世。
主要成就
绘画成就
齐白石的画作大气淋漓，小处又处理的一丝不苟，精密微妙，其笔墨功力与趣味，在中国近现代画坛均属登峰造极的存在。他不是一位传统意义上的 文人画 家，却在文人画家统治了数百年的 中国 画领域中，以一个农夫的质朴之情、率真的童子之心，运用老辣生涩的文人之笔，开创了中国文人画坛领域前所未有的境界，并得到了中国传统文人阶层与广大百姓的认可，从而确立了他在中国画坛上的卓异地位。他的绘画充满大自然的泥土芬芳和日常生活气息，作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一、写生与 写意 的统一、工笔与意笔的统一，使得无限生机跃然纸上。不仅如此，他的绘画艺术也赢得了西方绘画大师的尊重， 巴勃罗·毕加索 曾对到访的 张大千 极力赞誉齐白石。
书法成就
齐白石的书法成就主要体现在他的 行书 作品以及篆隶作品上，他的行草书独具面貌， 篆书 方折有力，留下了众多上乘之作，如篆书的代表作品《为毛主席书联》《元吉王灵联》等。他作书如作画，书法的布局、行次，字的大小、疏密、浓淡等，多与绘画性因素相关，他的书法作品将传统与现代、与生活的距离拉近了。因此，在中国近代艺术史上的占有重要地位，同时，在强化笔墨、更新中国书画面貌上，也起到了推进作用。
篆刻成就
齐白石的篆刻艺术，在 中国 篆刻史上独树一帜，其敢于革新的创作精神，对现代的中国篆刻产生了重要的影响。其承接了明清“ 印学 ”的技艺，又 启迪 了现代艺术家可以把感情、理想寄托于篆刻艺术之中。他通过作品将率真、泼辣、执着进取、敢于创新的艺术精神直接表达了出来，展示了他的思想感情和艺术主张。他是世所公认的“单刀法”篆刻的确立者和典型代表。 也是中国近现代印风嬗变期的代表人物。
齐白石的篆刻，历来评价毁誉参半。喜欢雄肆直率、大刀阔斧风格的人，对齐白石的篆刻作品多大加赞誉；而喜欢儒雅委婉风格的人，就嫌弃齐白石的篆刻作品过于霸悍；对于部分古文字学者来说，齐白石的篆刻作品存在自我作古现象，因而也批评齐白石作品为“ 野狐禅 ”。
诗词成就
齐白石曾在家乡成立“龙山诗社”，与朋友一起讨论《 诗经 》、唐宋诗词，从诗的演变发展到名家的长短，进而讨论诗与人生、与社会、与其他艺术的关系。齐白石的诗作题材范围极广，涵盖亲情爱情，花草树木，鸟兽虫鱼，政事等等。内容上大致分为祭祀诗、乡土诗、政事诗三种，并以乡土诗为主，一生共留下诗词三千余首。作为一名乡土诗人，齐白石从诗的构思、运笔、饰句、定义上，一改唐诗宋词的旧习，大胆吸收了民间诗歌的优点，推陈出新，其诗作雅俗共赏，获得了百姓的认可。
人才培养
齐白石一生弟子众多，曾被美称“弟子三千”，主要弟子有 李苦禅 、 李可染 、 王雪涛 、 崔子范 、 齐良迟 、 陈大羽 、 娄师白 、 许麟庐 、 卢光照 、 田世光 、 俞致贞 、 释瑞光 、 李立 、 王铸九 、 新凤霞 等。
家庭生活
早年生活
1864年1月1日（清同治三年 癸亥 冬月 二）， 湖南省 湘潭县 杏子坞村一户穷苦的 齐姓 农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。这个阿芝便是叱咤20世纪 中国 画坛的一代巨擘，也就是我们所熟知的齐白石。齐白石父齐贯政，母周氏，初名纯芝，齐白石8岁（1870年）那年，在外祖父周雨若主持的村学中就读，半年后因家贫辍学，随后从父务农。自幼即从事牧牛、砍柴这些粗重的农活。务农之余，年少的齐白石对读书学画也表现出了浓厚的兴趣，对于一个只经半年村学教育的农村孩子来说，确实难得。
祖父关爱
齐万秉开始教齐白石识字。齐白石生前曾对孙子 齐佛来 等人说：“我三岁时，冬日围炉烤火，祖父万秉公抱于膝前，用柴钳划灰，教识“阿芝’二字，不到一年，习三百多字。”（见齐佛来著《我的祖父白石老人》） 数九 寒冬，天气寒冷，齐万秉带着齐白石坐在烤炉边，一边生火取暖，一边教长孙识字。齐白石在自传中回忆道：“隆冬三九的天气，确也有些怕冷，常常拣拾些松枝在炉子里烧火取暖。他抱着我，蹲在炉边烤火，拿着通炉子的铁钳子，在松柴灰堆上，比划着（写字）。”
祖父齐万秉当时写了个“芝”字，教齐白石认，说：“这是你阿芝的芝字，你记准了 笔画 ，别把它忘了！”说实在话，齐万秉认识的字并不多，最多也不过三百来个，也许还有几个是半认得半不认得的。但是，这个“纯芝”的“芝”字，确是他很有把握认得的，而且写出来也不会写错的。这个芝字是齐白石开始识字的头一个字。
此后，齐万秉每隔两三天教齐白石识一个字，天天教他温习，很是耐得烦。他常对齐白石说：“识字要记住，还要懂得这个字的意义，用起来会用得恰当，这才算识得这个字了。假使贪多务博，识了转身就忘，意义也不明白，这是骗骗自己，跟没有识一样，怎能算是识字呢。”
妻妾生活
齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶 童养媳 陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在 湘潭市 老家去世；1919年聘四川籍 胡宝珠 为副室，1941年扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。
荣誉奖项
家族成员
后世纪念
齐白石故居
齐白石故居 ，又名齐家老屋、星塘老屋、星斗 白屋 ，位于 湖南省 湘潭市 白石乡 杏子坞星斗塘，建 于清 咸丰 年间，是土墙茅舍式的湘中普通农家院落，包括堂屋、两间正房和南北厢房，房屋面积达350㎡。该屋坐西朝东，背依紫荆峰，右有星斗塘，左为稻田，门前则是一个 荷花池 ，齐白石曾在这里出生并度过36年的时光。1993年， 齐白石故居 被列入湖南省重点文物保护单位。
齐白石旧居纪念馆
齐白石旧居纪念馆 是一座建于 清代 中期的四合院建筑，位于 东城区 雨儿胡同13号院。1955年， 中华人民共和国文化部 拨款买下该宅子后供给齐白石居住。齐白石逝世后，这里一度作为北京画院画家的创作场所。2012年，经北京画院安排修缮，该建筑正式以“齐白石旧居纪念馆”的面貌向社会开放。
齐白石墓
齐白石墓 原址位于 海淀区 魏公村 小区北侧，墓地呈南北走向，占地约88平方米，由方形 水磨石 拼接而成，墓前立有 汉白玉 石碑，碑文由齐白石弟子、画家 李苦禅 所撰写。墓地自东向西，并立着齐白石及其继室 胡宝珠 之墓。文革期间，齐白石墓遭到严重破坏。1983年，齐白石墓获得重修。2001年，齐白石墓被列入 海淀区 文物保护单位。不过，因往来人员的不文明行为， 齐白石墓 又一次遭到破坏。2013年，齐白石墓被迁移入北京香山金山陵园。
人物评价
齐白石出身于手工艺人，其画作取材于生活，被众多学者、专家评价为“ 人民艺术家 ”。其中， 中原地区 文艺理论家 王朝闻 于1952年撰写的《杰出的画家齐白石》 一文 中，评价道：“其创造性的劳动再一次证明，艺术的成就基于对客观实际的深入观察和表现形式的认真探求，他兼有民间艺术的 纯朴 和 文人画 的洗练的笔墨，扩大了画作的取材范围。”中国美术理论家 刘曦林 ，同样对齐白石持有“人民艺术家”的概念评价，认为他创造了文人画的新用途。
中国 现代画家 朱金楼 、 薛永年 、 郎绍君 等人，曾提出 中国画 现代传统四大家的概念，并把齐白石纳入其中，认为全才的齐白石，不仅使文人画笔墨充满生机，其山水画及人物画的“现代性”也使得他成为一位真正的现代画家，该观点得到了中国学术界的讨论与认同。
现代西方艺术大师 巴勃罗·毕加索 对齐白石也赞誉有加，1956年，中国画家 张大千 拜访毕加索时，毕加索感叹道：“齐白石真是东方了不起的一位画家， 水墨画 的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”并表示“谈到艺术，中国的艺术才是第一，为什么中国人会跑到 巴黎 学艺术。”以此来赞誉齐白石。
齐白石的作品喜爱者甚众，不喜欢者亦有。20世纪20年代起，其作品曾就被保守派攻击，有人骂其作品为“野狐禅”，认为画家就应该将绘画取材于梅兰竹菊君子图，而不是像他那样画些充满泥土气息的民俗风尚画，完全就是“山村野夫之画”，认为他就是“野狐禅”“厨夫抹灶”等。