电影《精武门》（英文名： Fist of Fury ）是由香港嘉禾电影公司出品， 罗维 执导， 李小龙 、罗维、 倪匡 编剧，李小龙、苗可秀、 田俊 等人主演的功夫片，于1972年3月22日在中国香港上映。
影片讲述了精武门弟子 陈真 接到其师大侠霍元甲的死讯后赶回 上海市 奔丧，用高超的武艺挫败了日本人对中国武人的挑衅和侮辱，同时暗中调查师父的死因，最终手刃仇人为师报仇，守护了个人、国家和民族的尊严的故事。该片是李小龙第二部担任主演的电影，影片所塑造的作为反抗胜利的被压迫者的英雄的陈真，成为了中国功夫片主角的经典形象。
《精武门》上映当年获得票房443万（ 港元 ）， 在第十届台北金马影展上获得金马奖优等 剧情 的提名和最佳剪辑与最佳演员特别奖两项奖项， 并被列入《 看电影 》杂志评出的百年百大香港电影、中国电影资料馆编选的百年百部中国电影（1905-2005）等电影名录。
影片剧情
《精武门》讲述了在民国三年的 上海市 ，精武门的创始人、一代名侠 霍元甲 被日本人使用慢性毒药暗害，其五弟子 陈真 （ 李小龙 饰）听闻师父去世后返沪奔丧。因怀疑师父的真实死因，陈真在霍元甲的灵位前两天未曾吃饭，师妹丽儿（苗可秀 饰）劝导未果。在霍元甲的头七日，日本虹口道场派胡翻译（ 魏平澳 饰）与一众打手带着一块写着“东亚病夫”四字的牌匾上门寻衅，有日本人公然声称若精武门内有人胜过自己，他就将牌匾吃下去。主持武馆的大师兄（ 田丰 饰）为维持师父葬礼体面、也为了不多惹麻烦选择了忍气吞声。葬礼结束后，义愤填 的陈真扛着“ 曾朴 ”的牌匾独身来到虹口道场，以一敌众击败了道场诸多高手，将牌匾打烂撕碎逼着口出狂言的日本人吞下写有“东亚病夫”的纸。
返回精武门的路上， 陈真 在公园门口被“华人与狗不得入内”的告示牌拦下，又为几名进入公园的日本人戏弄侮辱，激愤之下他打倒日本人，又一脚将告示牌踢得稀烂。与此同时，虹口道场的日本人倚众闯入精武门，强迫师兄弟们交出陈真，精武门弟子寡不敌众，在搏斗中落入下风，武馆被砸得稀烂，大师兄更是为保护师父的遗像身负重伤。为了保护师弟，大师兄命令陈真趁夜离开 上海市 ，陈真却在机缘巧合下发现了师父被毒害的阴谋并手刃了精武门内的内奸，随即扮成黄包车夫抓住胡翻译，从他口中问出谋害师傅的真凶正是虹口道场之主铃木宽（桥本力 饰），并击毙了这个助纣为虐的汉奸。
下定决心为师父报仇的 陈真 剪断了虹口道场外的电话线，扮成修理工深入虎穴探查敌情，窥破了日本人除掉精武门的阴谋。知己知彼之后，他再次孤身闯进虹口道场，一番激斗之后击败了日本人请来助拳的西洋大力士，除掉了毒害 霍元甲 的仇人。既惊且怒、又恨又怕的日本人派出与之合作的华人巡捕抓捕陈真，并趁精武门精干力量外出寻找陈真时遣人血洗了整个武馆。回到武馆的陈真看着被害的师兄弟，面对门外无视日本人穷凶极恶，反而为虎作伥压迫同胞的租界巡捕，他与因前去找他而幸存的大师兄等人诀别之后，怒吼一声冲出武馆。 电影画面 遂在 李小龙 标志性的怒吼与枪声大作中彻底定格在陈真跃向门外的一刻。
主要角色
创作背景
1970年， 美国 和 日本 在无中国政府参与的情况下达成协议，商定于1974年将美国在 第二次世界大战 时占领的包括 钓鱼岛 在内的 琉球群岛 的 管辖权 交由日本。此举引起了全球华人的公愤， 香港特别行政区 民众亦群情激愤，开展了风起云涌的“保钓”运动，然而这样的爱国之举却遭到了 港英政府 的镇压。在这样的情况下，《精武门》作为渴望反抗压迫、希求正义的集体情绪反映在文艺创作上的结果，呈现出两极对立、极其简单的善恶二元——主角 陈真 就是绝对正义的代表，而象征侵略者、压迫者与殖民者的日本人及其帮凶则全部是纯粹邪恶的化身，片中主人公酣畅淋漓地惩恶扬善、快意恩仇的过程即是观众的 爱国主义 诉求在理想中得到实行的过程。影片就以这样的演绎形式，被搬上了银幕。
角色和演员
本作编剧之一的 倪匡 为 李小龙 量身创作了“陈真”一角。 值得一提的是，饰演陈真的李小龙本人某种程度上确实是“精武门弟子”。李小龙曾以教对方恰恰舞为交换向 邵汉生 学习武艺， 而邵汉生自幼即得到 霍元甲 之子 霍东阁 的指点传授。
女主角 苗可秀 是与李小龙合作最多的女演员。她与李小龙是世交，二人自幼相识。
本片的替身演员与配角也并非无名之辈： 陈真 将 虹口道场 的馆主踢出窗外的情节中，桥本立的替身由 成龙 担任；在公园门口羞辱陈真的日本人则由 元华 出演。
内容删减
1978年电影在 英国 发行时，英国电影联合会（BBFC）要求删去一个飞喉踢的镜头，BBFC导演 詹姆斯· 费尔曼（James Ferman）撤回了该片，将飞踢和所有 双节棍 镜头共2分51秒删除续。2001年Hong Kong Legends发布的版本中，这些情节得到恢复。
配音
本片中 李小龙 的配音演员是曾为 王羽 配音的 邵氏 演员 张佩山 被，李小龙对张配音的台词非常满意，张佩山从此就成为他的御用配音员。不过，片中李小龙“招牌式”的啸叫声是由其本人来配的，因为配音演员们在为这样的啸叫配音时一方面（听见自己的叫声）总是想笑，一方面又都叫不出李小龙的那种气势。
内景与外景
嘉禾电影 对本片非常重视，斥巨资（2万 港元 ）为其布置内景；而片中 上海市 的“ 外滩公园 ”，则是在澳门最大和最古老之一的公园 白鸽巢公园 取景的。
动作设计
由于存在意见分歧，本片导演 罗维 最终决定让 李小龙 本人导演打戏、调度镜头。李小龙在本片中启用了大量特技人，包括了 成龙 、 洪金宝 等七小福成员在内的后来 香港动作电影 的骨干精英。本片是李小龙第一次在电影中选取 双节棍 作为武器，招牌性的怪叫和这把兵器随后就一起成为了李小龙的标志。除了确立个人特征，李小龙还以他武术大师的天才和优秀电影人的文艺敏感，为当时和后世的观众贡献了诸多名场面，比如 陈真 在日本武馆中只身面对十余名敌人，对方圈成一圈将陈真围在当中，双方转着圈子对峙的场景， 在日后 周星驰 主演的《 功夫 》、 李连杰 主演的《 龙之吻 》和 甄子丹 主演的《 精武风云·陈真 》，都能看到到它的影子；在 虹口道场 陈真以一敌众的戏码中，影片先使用了“构成 剪接 ”的技巧，以远景 长镜头 展现了陈真干脆利落地打倒数位偷袭的 日本 武者的片段，提高了画面的节奏感，从而强化了比斗场面的精彩程度。
主题与亮点
电影主题
《精武门》是 李小龙 担任主角的第二部电影，也是奠定了李小龙第一位世界级华人影星地位的四部电影之一，影片延续了《 唐山大兄 》中“被压迫者的胜利”的主题，同时也通过 陈真 这个角色的快意恩仇，表达出对 种族歧视 的反抗。这种主题与反抗，共同构成了贯穿李小龙四部作品的情感底色，而这样的情感底色又和李小龙成长于 港英政府 殖民 统治下的 香港特别行政区 、后长期居住在种族歧视严重的 美国 的经历高度相关。在《精武门》中，主角陈真被塑造成一个有勇有谋、有情有义、武艺高强的侠客形象，成为了反抗殖民统治与压迫的中国人的代表。
除了反抗压迫，《精武门》还彰显出强烈的爱国精神，这种爱国精神源自于 李小龙 自己的家国情感的，他本人曾说：“（放弃美国事业）回香港拍片，纯粹是对于自己国家向往的感情在推动——在《 唐山大兄 》与《精武门》的带动下，我决定将我的一切全部奉献给中国电影！”主演与编剧本人的高度爱国热忱也体现在了电影的剧情之中，电影人物反抗压迫的义举，也都受到他们强烈爱国情感的驱动。
主角形象
《精武门》中 陈真 有智谋、有情义、武艺高强而充满爱国热情，是一个近乎完美的快意恩仇惩恶扬善的武侠形象。然而与 李小龙 之前扮演的主角命运一样，陈真在用“侠以武犯禁”的方式伸张了正义之后，被警察当局“依法”给予了或杀或抓的最终结局，再联系主角曾经得到过长辈的“不得争强斗狠”的告诫，可以看出电影人物形象中也包含着李小龙对法制精神的理解，以他自己的话来说：“暴力和残杀是生活的一部分……你不能假装他们并不存在。不过另一方面，我认为不应该以暴力和残杀为电影的主题。美化暴力也不是一件好事。所以在《精武门》里，我坚持所演的角色 陈真 在剧终时一定要死。他杀了很多人，所以一定要偿命。”
情节安排
《精武门》的剧情通过主次两种矛盾进行推进。主要矛盾是20世纪30年代尖锐的中日民族矛盾，体现在 精武馆 与 虹口道场 的冲突中；次要矛盾是当时 中华民族 内部的矛盾，体现在精武馆内部关系及与巡捕房的关系上。影片将叙事集中在主要矛盾上，又恰到好处地铺叙了次要矛盾，多重冲突在影片中汇聚成一个个紧张的场面，充分满足了观众的审美心理期待。
对于冲突的双方，影片并没有将其设置为势均力敌的对手，而是始终是一强一弱的对立。 精武馆 众人尽管武艺高强，但面对掌握着统治权力的 日本 人和汉奸时却一直处在弱势的地位，这种力量对比的不对等造成极大的情节 张力 。在剧情的动态演进中，影片又为对立的双方设置了一明一暗两种不同的表现状态，并让力量强弱对比关系在明暗状态中此消彼长，冲突双方得以不断 周旋 下去，从而推动情节不断发展。
在整体结构上，影片设置了多个关键的情节动力节点，使得剧情得以始终顺畅地推进，剧情中主要矛盾的解决呼应了开头的悬念，引起了更激烈的冲突，使整个故事完整有致的同时给人留下了充分的想象空间，整部影片构思细致，结构严谨。
音乐
《精武门》电影主题曲不仅表达了坚决反对一切欺压 中国 势力的态度，还蕴含着 霍元甲 与“精武门”的救亡图强精神，即强身健体、国人互爱互助、匡扶正义、反抗侵略欺凌等，继承了霍元甲“精武体育会”救亡图强的宗旨。全曲共有四段歌词，其中“双手”一词贯穿了整首歌曲，并在最后化为愤怒的“双拳”，与影片中 陈真 用双拳殄灭群小、维护正义的行为相呼应。这首主题曲注重以歌曲旋律本身的审美感受吸引听众，同时借助歌词实现情感升级。
《精武门》主题曲主要运用铜管组乐器和打击乐进行演奏，如小号、长号、大号、 定音鼓 等。为塑造弘大的音响效果，除 器乐 演奏外，乐曲中还穿插了 李小龙 武打时的经典音效，与电影武打主题紧密结合。
影响与获奖
《精武门》在第十届台北金马影展上获得金马奖最佳 剧情 的提名，且获得最佳剪辑与最佳演员特别奖两项奖项。 该片使得李小龙一跃成为东亚地区最著名的影星：在 菲律宾 ，由于《精武门》实在太过受人欢迎，政府不得不下令限制电影进口以保护国内电影工业；在 新加坡 ，票贩子将票价炒到原价的十几倍；据 倪匡 回忆，他和 李小龙 一起去看电影首映时，“李小龙一挥手，全场影迷就都叫起来”。
*获奖信息来源
市场发行
制作与发行信息
上映信息
*上映信息来源
票房记录
《精武门》上映时恰逢嘉禾与邵氏两大公司争夺香港电影市场，邵氏先后推出《恶客》和《水浒传》两部影片阻击该片。然而由于制作精良、宣传有方，且影片宣扬的“中国人不可轻侮”的民族精神非常符合民众心理，《精武门》上映3天即斩获150万 港元 票房，5天票房达到200万，8天时其票房接近300万大关；最终该片以上映29天443万票房的成绩超过了《 唐山大兄 》，成为了 香港特别行政区 影史上首部票房超过400万的电影。
技术参数
*技术参数信息来源
影片评价
李小龙 完美的代表作。—— 张小北 （编剧、影评人）
在《精武门》中，李小龙生产了“多对多”“一对多”的武侠电影的新模式，这种模式不仅更切合生活的实际和 动作片 的真实感，更增加了动作设计和表演的难度系数，提高了武侠电影的吸引力和票房价值。——刘金波（ 武汉大学 人文 社会科学研究院 副教授）
李小龙的银幕存在感很强。他在功夫中的流畅性令人惊叹，他将饱受折磨的民族愤怒融入功夫艺术中，将这部电影推向了 亚洲 经典的地位。——阿尔马尔·哈夫利达森（Almar Haflidason， 英国广播公司 评论家）
李小龙 以 日本 武士电影（ chambara ）夸张的情感风格来对待自己的角色，这并不奏效，但李的战斗编排是如此引人入胜，使得他处理角色所使用的情感风格并不重要了。——vulture网站
最好的中国功夫片之一。——《 Time out》
网站评分
数据统计截止时间：2022年08月04日
衍生作品
作为功夫片中的经典，《精武门》掀起了以 霍元甲 和 陈真 的故事为原型进行影视创作的热潮，在诸多相关作品中，最著名的当属 李连杰 主演的《 精武英雄 》（1994）和 甄子丹 主演的《 精武风云·陈真 》（2010）。相比《精武门》，《精武英雄》对人物的塑造更为细腻，区别了 日本军国主义 和普通民众：日本人中有歧视华人的暴徒，也有同主角心心相印情深意重的恋人，有十恶不赦的战犯，也有反对战争的武痴；而精武门师兄弟间的关系也更为复杂，大师兄霍廷恩对 陈真 既有关爱，也有嫉妒。 而《 精武风云 》则把故事背景置换到更为宏大的 抗日战争 之下，主角也由单纯热血的爱国青年变成了更觉醒更进步的革命者，然而电影的叙事却显得力不从心，主角多重身份带来的线索碎乱影响了整部电影的剧情逻辑； 由于 甄子丹 是资深的 李小龙 粉丝，片中从主角形象到武打场面可见多处致敬乃至于复刻《精武门》的痕迹.