长恨歌

电影《长恨歌》是根据王安忆同名小说改编，由关锦鹏执导，郑秀文、梁家辉、吴彦祖、胡军、苏岩主演的爱情片。本片于2005年9月29日在香港特别行政区上映。制作机构为上海电影制片厂、英皇电影。截止2005年10月，电影《长恨歌》上映近一个月，上海市票房180万元，全国500万元。

电影《长恨歌》影片讲述了一名上海传奇美女一生和四个男人的故事。

导演关景鹏凭借该电影获得了2005年第62届威尼斯电影节开放奖及提名了第62届威尼斯电影节金狮奖，梁家辉获得2006年香港电影评论学会奖最佳男演员奖。此外，该影片还入围了第25届香港电影金像奖男主梁家辉，女主郑秀文，男配胡军，女配苏岩等人凭借该片获得金像奖男主角，女主角，男配角，女配角等6项提名。2008年，该片作为东京国际电影节开幕电影。

剧情介绍

在上海的普通弄堂中，生活着一位名叫王琦瑶（郑秀文饰）的女性，她的生活一直平凡幸福，直到与摄影师程先生（梁家辉饰）相遇后，一切都发生了变化。王琦瑶从一个普通学生蜕变为成熟美丽的女性，轻松获得了“上海小姐”选美比赛的第三名。程先生表面上一直在帮助她，但实际上，他暗地里爱慕着她。然而，程先生也知道，这位姑娘将要展翅高飞。

1948年，李主任（胡军饰）掌握了军政大权，他义无反顾地爱上了王琦瑶，将她囚禁在自己的身边，让她沉浸在百乐门舞厅的靡靡之音中，陪伴他穿越枪林弹雨。在那个时代，女人相信第一个男人就是最后一个男人，而王琦瑶也不例外，她幻想着与李主任永远在一起。然而，历史的变迁不等人，新时代即将到来，每个中国人都将迎来新的生活。

1956年，王琦瑶的生活变得平凡，她响应了节约精神，精神上也与已婚的程先生保持着适度的交往。然而，一位富家子弟康明逊（吴彦祖饰）出现，打破了她的平静生活。康明逊要去香港特别行政区，而王琦瑶怀着他的孩子，选择留守上海市。她用积蓄换取了一段名正言顺的婚姻，但他选择跟一个身患绝症的人结婚。在文革期间，王琦瑶与程先生再次相遇，但由于社会动荡，他们也再次分离。

十年后，当他们再次相遇时，程先生介绍了一个年龄相仿的男孩老克腊（黄觉饰）给王琦瑶认识。然而，命运的轮回似乎注定了她与所爱之人的别离。这个八十年代年轻人告诉她，他要出国了，而王琦瑶选择留在上海，成为了城市的一部分。

人的一生短暂，而城市的生命却延续不断。王琦瑶的故事见证了上海市城市的变迁，从繁华到寂寞，最终湮灭成灰烬，而上海却依然兴旺喧嚣。

角色介绍

影片制作

创作背景

电影《长恨歌》改写了王安忆创造的上海小说故事，通过变换视点，添加香港特别行政区成分的手法，与原小说形成有力的对话。

前期准备

2003年，导演关锦鹏表示，将《长恨歌》这部长篇小说压缩成一两个小时的电影确实是一项极具挑战性的任务。观众对于文学作品的解读因人而异，因此在改编剧本时，难免会有不同的看法。作为导演，不能以迎合每个人口味为目标，而是要忠实呈现我的创作愿景。他早已为可能的批评和争议做好了准备，在过去，他的作品《红玫瑰白玫瑰》和《阮玲玉》也曾引发了争议，有人喜欢，也有人批评。他的编剧快速完成了剧本的故事梗概

选角过程

《长恨歌》电影拍摄前期初期，导演关锦鹏在人选方面存在一些分歧，投资方看中了张曼玉的出色演技和国际知名度，对她充满信心。但考虑到电影的上海市背景、制作班底、导演坚决坚持让郑秀文出演主角。而当初张曼玉拒绝出演《长恨歌》，也恰恰是因为这个原因，她表示“如果投资方坚持，我也会努力塑造出与阮玲玉迥异的角色。然而，张曼玉作为聪明的演员，已经在其职业生涯中塑造了如此重要的阮玲玉形象，因此并不希望重蹈覆辙。

在男主角方面，梁家辉和程先生之间实际上存在一些年龄差距，尽管在气质上有些相似之处，但由于年龄跨度较大，这也造成了一些差异。梁家辉自己是一个比较勇敢和负责任的男人，而程先生则显得不够勇敢，缺乏承担责任的勇气。然而，在表演方面，这些差异并不构成问题。”梁家辉还透露，他之所以接受出演《长恨歌》，仅仅是因为导演关锦鹏的个人魅力：“事实上，当我答应出演之时，我还没有看过小说。但上次与关导在《阮玲玉》中有过短暂的合作，虽然那次经历很短，但我觉得很有吸引力。所以，这次有机会再次合作，特别是有张叔平负责美术设计，我觉得如果错过这部电影将是一大遗憾。因此，即使在了解故事情节之前，我毫不犹豫地决定参演。”

拍摄过程

2005年，电影《长恨歌》剧组在上海外滩边浦江饭店咖啡厅进行拍摄。这个开放式的咖啡厅座位上的挡板均由剧组重新设计。此外，为了拍摄电影《长恨歌》，郑秀文付出了两个月的专注学习，她的普通话取得了显著的进步。在拍摄过程中，她的努力也赢得了剧组几乎所有工作人员的一致称赞。有一场戏的情节是王琦瑶要离开爱丽丝公寓，然后不禁回忆起在这个房子里与李主任的点滴生活片段。在拍摄这个镜头时，郑秀文坚持亲自演出每一场戏，这一镜头拍了4次，而她也在每次拍摄中都表现得十分投入，哭泣了4次。

音乐制作

电影中的音乐呈现分为两种主要方式，一是主题音乐，二是场景音乐。在主题音乐方面，它主要体现在王琦瑶、程先生和莉莉这三位角色的音乐中，这些音乐带有时代特征。而这些音乐片段被选用来突出三位主要角色情感历程中复杂的变化。例如，在影片中期，描述了60年代的情节，已经进入社会主义新中国时期，但仍使用了带有旧上海市风格的主题音乐。音乐在电影中作为环境的一部分，能够生动地展现不同时代的特色。在场景音乐方面，不同的年代配以不同的音乐来呈现。30年代的旧上海音乐、五六十年代社会主义建设时期的红色歌曲、文革时期的样板戏音乐以及80年代的港台音乐，都成为电影中时空转换的鲜明标志。

幕后花絮

大陆演员黄奕在拍电影《长恨歌》感觉太辛苦，比如说挨饿。关锦鹏是一个特别优秀，但同时也是一个要求特别严格的导演，他要求黄奕所演的角色一定要轻盈、灵巧，所以所有的旗袍都是特别瘦的那种，一般瘦的人完全都穿不进去，当然一开始的时候她也穿不进去了。所以，为了演这个角色，黄奕在拍戏的三个月过程中真是没吃过一顿饱饭。

在拍摄过程中，梁家辉扮演的程先生协助拍摄了一组照片，拍摄对象是郑秀文扮演的王琦瑶。同时，王琦瑶的好朋友、悄悄暗恋程先生的蒋丽莉也过来加入热闹。因此，当天三人之间的视线交织成了一幅有趣的画面。梁家辉注视着镜头里的郑秀文，苏岩则在注视梁家辉，而郑秀文并不知道他们的心思，仍然不断提醒苏岩留意自己的表情和动作。实际上，三人各怀心事。有趣的是，梁家辉和苏岩都对摄影充满热爱，当场在片场拿起相机，不仅互相拍摄，还讨论摄影技术，互相交流心得。

影片亮点

创作人物

电影《长恨歌》在人物塑造和选角方面，突出了人物生活中的传奇历史元素，通过简化的情节框架鲜明展现了主人公王琦瑶与程先生、李主任、康明逊以及老克腊之间的情感纠葛。影片的叙事更加戏剧性，呈现了情感与权力的角力、社会风云的变迁、命运的不可预测以及离奇事件的发生。这些场景在影片中呈现出浓厚的都市传奇氛围，延续了香港电影对于“老上海”的深刻记忆，同时也保留了传统电影语言的惯用套路。影片通过人物命运中的历史时间标记，如程先生被设置为纪录历史见证人，以及文字叙述各个人物去世的历史时刻，进一步强化了观众对于现代都市传奇的沉浸式体验。

电影《长恨歌》重新构思了人物角色的要素，对小说中的人物进行了重新编排，除了核心人物王琦瑶外，其他小说中的人物要么被合并，要么被删除，重新设计了他们的命运，以打造一个更加紧凑、线性并富有传奇色彩的情节框架。因此，与小说中过于强调日常生活的人物呈现相比，电影中的人物角色更加简洁，戏剧性更为突出，也使节奏更加紧凑和激烈。

创作场景

从场景设计的角度来看，电影在表现20世纪城市发展的广阔历史背景时，偏向了室内场景的使用，较少采用全景的户外场景，缺乏光亮、自然元素、不同时间段的交替等。此外，电影采用了昏暗的色调和柔和的光线，营造了一种昏暗、局促的氛围，使观众感到片中的世界与现实有一层模糊的历史感。尤其是电影设置了多个未出现的地理空间（如香港特别行政区、美国、荷兰、巴西等），以加强上海市作为全球化空间中的一部分，但这也体现出一种殖民化的空间等级观念和传统的现代性理念。

叙事角度

电影采取的是剧中人物“程先生”视角，用他所观察到的影像世界来向观众讲述整个故事。从“程先生”的角度出发，可以使观众在有限的时间内有效地融入情境中去，仿佛是一个亲密的朋友翻开记忆在讲述着他自己的故事，并且使整部电影的线条显得温情了许多。

音乐原声

票房与发行

上映发行

票房信息

截止2005年10月，电影《长恨歌》上映近一个月，上海市票房180万元，全国500万元。

荣誉奖项

参考资料：

作品评价

媒体评价

正方

《长恨歌》的艺术质量有目共睹，该片已在威尼斯电影节上获奖，得到认可。（文汇报评）

处于戏路转型期的郑秀文把王琦瑶这位上海小姐演绎得还算到位，无论年少时失去感情寄托悲天呼地，还是泪水充盈眼中未曾流出，通过个个细微动作、眼神，把一个骨子里依附男人而活的女人呈现在观众面前。（黑龙江日报评）

反方

改编后的电影，侧重描写了王琦瑶与四个男人的情爱纠葛，所演绎的只是女人的故　事，完全避开了作者对于城市的描写，且情感较为缺乏感染力，情节空疏跳跃、缺乏铺垫，没有处理好人物情绪的变化，以及对情感酝酿的过程缺少必要的交代过程。（《人间》徐婕馨评）

对于目前的票房，沈晔承认这部影片的确不算成功：“看过小说原著的观众不满意，说改动太大，失去了王安忆风格及上海味道；没看过小说原著的观众说看不懂，每一段感情都太突兀，不够感人。（制片主任沈评）