《大树风号图》是明末清初画家 项圣谟 创作的纸本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
图绘古树一株，参天独立于空旷的原野之上，一老者拄杖遥望远山。作者自诗曰：“风啸大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随时旦莫，不堪回首望 蒲。”此图主体鲜明，形象生动，构思别具，笔法严谨。
画作内容
此图描绘一老者宽袖红袍，拄杖立于石坡前，远眺云烟缥缈的青山和日落的夕辉，流露出感怀忧思的神情。其身后一株参天大树。树上枝条繁茂丛生， 曲多姿，而树叶早已落光。
画幅右上作者自题：“风号大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随时旦莫，不堪回首望菰蒲。”
款署：“ 项圣谟 诗画。” “项氏孔彰”、“未丧斯文”、“兔乌叟”、“项圣谟印”、“楠李胥山樵父诗书画”、“项孔彰留真迹与人间垂千古”印。
鉴藏印有“明久所藏”。
创作背景
项圣谟非常关心民间疾苦和国家民族的危亡，曾创作一系列的作品，表达出他这种强烈的爱国、爱民的思想感情。1644年 明朝 灭亡，清兵入关，定都北京后大举南侵。清顺治二年（1645），清兵残酷地摧毁 扬州市 之后，进入 南京 ，阴历闰六月攻破了嘉兴府城。 项圣谟 的堂兄前明 守备项嘉谟，带着两个儿子和一妾跳城内天心湖殉节。 项圣谟 的家里遭到了抢劫，他祖父所遗留给他们兄弟的古代法书名画，有的在战火中毁灭，有的为清兵所掠走。项圣谟仅仅背负着他的老母亲、携带着妻和子，逃出了一条性命。面对国破家亡，项圣谟难以抑制住满腔的悲愤，尤其是异族的残酷统治，更增加了他对故国的怀意，时常借诗画的创作，把它们倾泻出来。《大树风号图》即是他这一时期所创作的这类主题作品之一。
这幅作品没有记下具体的创作年代，根据作者另一《山水册》中，画有同一题材、同一构图、同一题诗的“大树图”来判断，大约作于清 顺治 六年（1649）前后。有可能，当 项圣谟 在孕育、构思这一作品时，曾经受到《 哀江南赋 》的启发和影响，或者正是有意借此暗藏他深刻的主题，因为 清代 的统治是非常严酷的。
艺术鉴赏
主题
画的左上方有画家自题七言绝句一首：“风号大树中天立，日薄西山四海孤。短策且随时旦莫，不堪回首望菰蒲。”其悲愤绝望的遗民情怀跃然纸上，具有浓郁的抒情色彩。
此图中央画了一棵枝下粗壮结实的参天大树，但是孤零零的，树叶落尽，枝权毕现，一片秋风萧瑟的景象。天上一抹 晚霞 ，远处青山隐约。在如此萧条冷淡的情境中，再画一着红袍白裙的隐士，持杖屹立于土坡上遥望落日，显然具有深刻的内涵。这里晚霞与红袍的色彩，暗示着朱明王朝，寒风呼号中挺立的大树，象征着作者自己的境况和心志。画面流露出作者作为遗民的内心痛苦和抑郁，并表达了对旧王室的怀念和敬意。
技法
作者的笔法严谨，为了描绘出老树身躯硕大的体积感，作者突破了传统的审美认识：画树必须盘曲纠结，所谓“画树之寂，只在多曲”，而图中的树干是挺直的。作者还把画山石的 法吸收进来，用 范宽 的雨点皴，把树干画得富有立体感，从而增加了厚重之意。 项圣谟 的绘画，既继承了宋人章法、格局、造型的严谨，又吸收了元人构思、用笔、情趣、风韵，两者均在这一作品中得到了体现。
名家点评
北京市 博物馆学会副理事长 杨新 ：古树的形象塑造鲜明独特，背景简炼空旷，像是阅尽沧桑，饱经风雨，树叶虽经霜雪的摧残，飘零罄尽，但是却傲然挺立，有一种不可屈服的内在精神。整个画面包括诗题，给人一种沉郁、悲愤、孤寂、苍凉之感。
重要展览
2016年9月6日—10月26日，“ 故宫藏历代书画展 ”第九期在 故宫博物院 武英殿 书画馆开展，《大树风号图》在其中展出。
作者简介
项圣谟 （1597—1658年），字孔彰，号易庵，又号胥山樵，别号松涛散仙、存存居士， 嘉兴市 人，晚明大收藏家 项墨林 之孙。家学渊厚，诗画俱佳，于历代诸家多有临习，尤得力于 北宋 技法与元人神韵，山水、花鸟、人物无不笔墨清隽，格调高雅，是明末不可多得的自成一格的文人画家。