陕西省戏曲研究院秦腔团，其前身可追溯到 新中国成立 初该院实验剧团及上世纪五十年代初重新组建后的院一团、二团。1965年，一、二团合并组建成 秦腔 剧团，之后又经过了多次调整、重组。史雷、王群定、李文宇、 姚伶 、 李正敏 均担任过该团团长。
上世纪七十年代后的历任团长为王伯芳、高友、王群定、任国保、 毋致 、 寇治德 、 黄权中 。1997年，院同州梆子团整体合并入秦腔团。现任领导班子为：团长 赵扬武 ，副团长李书、吴根邦、徐松林、 王新仓 ， 艺术指导徐靖安。
发展历程
演出剧照在各个历史时期，陕西戏曲研究院秦腔团始终高举“中国气派、中国作风”的旗帜，艺术地运用戏曲形式，形象地反映重大社会题材，关注社会变革、民族进步，参与社会大众精神构建的过程，自觉地担当社会 责任，为丰富人民群众的文化生活做出了极大的努力。
建团以来，共计创作、改编、移植、演出了250余部（折） 秦腔 剧目，其中《血泪仇》、《穷人恨》、《赵氏孤儿》、《安安送米》、《 游西湖 》、《 窦娥冤 》、《洪湖赤卫队》、《祝福》、《 周仁回府 》、《屈原》、《千古一帝》、《太尉杨震》、《凤鸣岐山》等一大批优秀剧目气势磅礴、质朴自然、清新雅致、严谨缜密，脍炙人口，久演不衰。 延安市 时 期创作的秦腔现代戏《 血泪仇 》，在当时中国人民的解放斗争中，发挥了唤起民众、鼓舞民众的独特作用。此剧不仅开创了戏曲现代戏的先河，而且具有极强的思想性、艺术性、观赏性，至今依然为秦腔团的保留剧目。
1958年，秦腔团参加 陕西省 戏曲赴京演出团（誉称三大秦班），七进怀仁堂，演出了《赵氏孤儿》、《 游西湖 》、《 白蛇传 》、《 窦娥冤 》等剧目，受到刘少奇、周恩来、朱德、陈毅、李先念、薄一波、贺龙、彭真、罗瑞卿、习仲勋等党和国家领导人的多次亲切接见和鼓励。文化界领导、专家 田汉 、 曹禺 、 马少波 等纷纷发表评论文章，誉其为“ 老树红花 ”，给予高度评价和赞美。接着该团又赴江南13省（市）地区巡回演出，所到之处，备受欢迎，在全国范围内产生了广泛而深远的影响。 改革开放 以来，秦腔团励精图治，艰苦奋斗，继承、发扬老一辈艺术家的优良传统和作风，探索、创新，出人、出戏，取得了骄人的业绩：1985年，新编 历史剧 《千古一帝》赴京参加全国戏曲观摩演出，荣获演出 一等奖 及11项 单项奖 ，被列为1985年陕西十大新闻之一。1987年该剧由 西影股份有限公司 拍摄成戏曲 艺术片 ；1992年东渡 日本 ，在 东京 、 大阪 等14个城市进行商演，受到日本各界人士的热烈欢迎。1990年，赴京参加纪念徽班进京200周年演出活动，得到首都观众、专家的一致好评。饰演 秦始皇 的青年演员 李东桥 ，荣获第三届中国戏剧“ 中国戏剧奖·梅花表演奖 ”。新编同州梆子剧《关西夫子》（同州梆子团演出），获全国 梆子戏 剧种新剧目交流演出“剧目奖”。2000年，新编 秦腔 历史故事剧《太尉杨震》，获首届 中国秦腔艺术节 "优秀剧目奖"及8个 单项奖 。2002年，《 窦娥冤 》、《黄鹤楼》、《放饭》、《杀庙》、《断桥》等剧目赴台演出，在宝岛台湾受到热烈追捧。新编历史古代剧《凤鸣岐山》，相继荣获第三届 陕西省 艺术节演出“优秀剧目奖”及3个单项奖、陕西省庆祝 新中国成立 55周年暨纪念振兴秦腔20周年展演活动“优秀剧目奖”及7个单项奖、第九届 中国戏剧节 “ 中国戏剧奖·优秀剧目奖 ”等国家级和省级重大奖项。
作为陕西地方戏曲队伍中的大团，秦腔团坚持以弘扬优秀民族文化，促进精神文明建设，满足人民群众文化生活为己任，长年活跃在三秦大地上，奔波在送戏下乡的第一线，把精彩的演出带到厂矿、农村、部队的基层群众之中。 西北 许多爱好戏曲的普通群众，提起一些秦腔团演员的名字十分熟悉，对他们的拿手好戏如数家珍。
名家荟萃
秦腔团名家辈出，群英荟萃。历代的表演艺术家 李正敏 、田德年、 刘易平 、闫更平、 任哲中 、闫振俗、 杨金凤 、 李应真 、 马蓝鱼 、 李继祖 、 胡正友 、 段林菊 、 贠宗翰 、 马友仙 、 郝彩凤 、蔡志成、 杨凤兰 、崔惠芳、 高登云 、 卫保善 、 白江波 等，导演艺术家史雷、 李文宇 、 韩盛岫 、裴世亭、任国保、王群定、 寇治德 等，舞美设计师 蔡鹤汀 、蔡鹤洲、 张博 等，戏曲音乐家、理论家及指挥家 王依群 、姚伶、 赵北海 、 肖炳 、 赵季平 、 葛瑞民 、吕自强、吴复兴、戚渝生，演奏家 荆生彦 、 荆永福 、王震、 王东生 、程新宇、 杨满元 、田英才、马凌元、 翟志忠 、栗安印、杨君民等，堪称 秦腔 各门类艺术的杰出代表人物，彪炳秦腔史册，成为秦腔团光辉历史的重要组成部分。
秦腔团现有演职人员110人，艺术阵容强大、整齐，生、旦、净、丑 行当 齐全。许多艺术人才在观众中享有 盛誉 ：曾任副团长的中国戏剧" 中国戏剧奖·梅花表演奖 "获得者、 一级演员 李东桥 ，现已荣升为院艺术总监。
现拥有一级演员： 王新仓 （ 中国戏剧梅花奖 获得者，被誉为“三秦剧坛俊 小生 ”）、 徐松林 （著名 丑角 ）、 耿建华 （著名须生）、 赵扬武 （团长，中国戏剧梅花奖获得者）、 齐爱云 （第二十一届中国戏剧“梅花奖”获得者） 雷涛 、 段桂珍 、 武红霞 、；
国家二级演职人员有：演员康建海、 赵改琴 、 熊东林 、 李兆钫 、张景诗、 茹曼 、 魏青艳 ；导演吴根邦、 杨珺 ；作曲刘克忠、 李书 ；演奏员李书、侯建军、 冉飞 、段岗、彭戈旗、程连良，以及一大批各门类优秀青年艺术人才。这些活跃在当今 秦腔 舞台上的年轻一代，显示着秦腔团强大的艺术实力，也标志着秦腔事业代继传承的生生不息。
由于秦腔是 陕西省 的第一大剧种，秦腔团遂当之无愧地成为陕西文化艺术建设重要的生力军。不遗余力地推动秦腔发展，是秦腔团责无旁贷的使命。多年来，秦腔团一直致力于秦腔音乐的改革创新，取得了令人瞩目的成绩，并得到了社会各界的肯定。秦腔团所创演剧目中的音乐唱腔，阳刚壮美， 写意 抒情。既有慷慨激昂、粗犷豪放的气魄，又有轻松明快、缠绵悱恻的特点，具有新颖、独特的艺术风格和魅力，令观众津津乐道，百听不厌。其中许多唱段已成经典，被戏迷群众广为传唱。
在 陕西省 地方戏曲事业的发展之路上，秦腔团留下了深深的印痕，创造了难以磨灭的业绩。在 多元文化 纷纷攘攘、戏曲显现低迷的今天，如何持续往日的辉煌，保持 秦腔 旺盛的生命力，是秦腔团的管理者们殚精竭虑思考的课题。新一任的秦腔团领导班子决心在院部、院党委的正确领导下，以业务建设为中心，遵循"研究、改革、实验、创新"的方针，努力繁荣创作和演出，壮建戏曲人才队伍，培植戏曲观众，逐步扩大和占领文化市场，为满足人民群众日益增长的文化需求，做出自己应有的贡献。
获奖情况
陕西省戏曲研究院 是具有光荣历史和雄厚实力的艺术团体，其前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团。 延安市 时期，就以《血泪仇》、《穷人恨》、《中国魂》等剧作进行了革命文艺的实践并发挥了独特的历史作用； 新中国成立 初期，《 梁秋燕 》、《 赵氏孤儿 》、《 游西湖 》、《 金琬钗 》等剧目曾晋京献演和巡回 江南 十三省(市)演出，誉满京华，蜚声南国； 改革开放 以来，创作演出了一大批脍炙人口的优秀剧目，其中《千古一帝》、《 杨贵妃 》、《西湖遗恨》、《 杏花村 》、《漂来的媳妇》、《留下真情》、《臂塔圆舞曲》、《杨七娘》等剧目分别获得全国 五个一工程奖 ，“全国现代戏调演优秀剧目奖”和“文华新剧目奖”等项奖励，得到戏剧专家和观众的高度赞誉；曾屡次出访欧、美、亚和我国 香港特别行政区 、台湾地区演出，足迹遍及数十个国家。近年来也积极创演了一批优秀剧目，如大型现代戏《 大树西迁 》（现改名《 大树西迁 》）、《 好年好月 》和 秦腔 新编 历史剧 《 凤鸣岐山 》、《杜甫》、《雀台歌女》、《 大秦将军 》等，备受好评。其中《凤鸣岐山》荣获第九届 中国戏剧节 优秀剧目奖；《杜甫》荣获全国第十届 五个一工程奖 ；《大树西迁》入选“国家舞台艺术精品工程优秀剧本”，获得国家专项资助并奉调进京为共和国60 大庆市 献礼演出。1998年创演的大型 眉户 现代戏《 迟开的玫瑰 》以其精湛的艺术面貌征服了广大观众，至今演出已逾500场。该剧荣获文化部第九届“文华大奖”、第六届 中国艺术节 大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节优秀剧目奖等多项国家级重大奖项，荣列2005-2006年度 国家舞台艺术精品工程 “十大精品剧目”榜首。新推出的青春版 秦腔 历史剧 《 杨门女将 》，是戏曲人才队伍建设的标志性成果，至今已连续演出百余场。2008年7月，《迟开的玫瑰》、《杨门女将》双双被国家文化部选调，赴京参加“2008北京奥运重大演出活动”，同年10月，《杨门女将》赴 上海市 参加“第十届 上海国际艺术节 ”演出；2009年4月，获第19届上海白玉兰戏剧表演艺术集体奖；5月，参加 澳门艺术节 演出；6月，参加第三届全国地方戏（南北片）优秀剧目展演。2008年11月， 陕西省戏曲研究院 暨小梅花秦腔团培训项目荣获 美国总统 艺术人文委员会“站得更高”奖。
陕西省戏曲研究院是 西北 最大的艺术团体，下设秦腔团（一团）、青年实验团（二团）、 眉户 碗碗腔 团（三团）、小梅花秦腔团（四团）及艺术创作研究中心、演员演奏员培训基地等机构，各门类艺术精英荟萃。作为 陕西省 戏曲艺术研究团体，始终遵循研究、改革、创新实验、示范演出的方针，不断推出优秀剧目和精品力作，丰富着地方戏曲艺术宝库的积累，延续乃至创造着 秦腔 、眉户、碗碗腔等古老剧种永不衰竭的生命力。
漫谈秦腔
【作者：子乐】秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至 西北 已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树 李爱琴 ，秦腔名丑 孙存碟 ，最能折腾的秦腔演员 李小锋 ，让秦腔时尚的秦腔演员 侯红琴 ，最跟得上时代的秦腔演员 任小蕾 ，最耐的住寂寞的秦腔演员 李淑芳 ，最值得认识的秦腔演员 杨蓉 ，最有潜力的秦腔演员 杨升娟 等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的 秦歌 第一人—— 十三狼 ，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象……
有些人认为 秦腔 跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连 潼关县 都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了 秦腔 作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。
社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知 秦腔 如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，电影、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？
在现代化方面最为“成功”的 黄梅戏 ，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？ 秦腔 如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。
“看了《 梁秋燕 》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建 包办婚姻 、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了 历史剧 的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！ 浙江小百花越剧团 曾来 西安市 演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬 越南语 ，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！
再看我们 陕西省 的《 秦之声 》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的 秦腔 放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。
秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“ 陕西省 的 艺术摇滚 ”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的 器乐 表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓 秦腔 ？
虽说现在娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《 秦之声 》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致现在秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把 秦腔 作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）