莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名 捷克 作曲家，1854年7月3日生于 摩拉维亚地区 东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于 俄斯特拉发 。
家庭背景
亚纳切克出生于一个贫困的教师家庭。童年时参加过教会的唱诗班。20岁时进入 布拉格 管风琴学校学习 键盘乐器 和歌唱，并在 莱比锡市 和 维也纳 的音乐学校短期进修。
人物生平
23岁时，亚纳切克在布鲁诺师范学校任教。此间，他搜集整理了捷克主要地区摩拉维亚的 民俗音乐 ，并积极培养摩拉维亚的民族音乐人才。亚纳切克曾担任过布拉格音乐学院教授、捷克科学院院士、摩拉维亚作曲家协会主席。
主要作品
亚纳切克一生共作有9部 歌剧 。最具代表性是《耶奴发》 (又译作《养女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴诺娃》(1921)。《耶奴发》描写了 捷克 农村姑娘耶奴发被一个花花公子蹂躏而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于 俄罗斯 著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《 大雷雨 》，在这部作品中， 交响乐 的作用更为明显。 亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的 歌剧 《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有 歌剧 《死屋》(1928)和康塔塔《阿马鲁斯》(1897)。
音乐才华
在交响 音乐创作 方面，最著名的作品是 交响诗 《卖艺人的孩子》(1912)。这部交响诗的曲调风格特点是他惯用的短小动机展开的手法，配器精致、细腻，给音乐染上一层朦胧、悲凉的色彩。 亚纳切克的管弦乐作品还有根据H．B． 尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里 的同名作品创作的狂想曲《塔拉斯·布尔巴》(1918)、《布拉尼克叙事曲》(1920)、《小交响曲》(1926)、《小提琴协奏曲》(1928)等。他的著作有《戏剧中特殊语言的旋律曲线》(1909)、《民歌的节奏》(1909)、《论音乐创作中的心理发展》(1916)等。
莱奥什·亚纳切克一生漫长多产，富有创意，究其根本，是他缓慢而耐心成就的精湛技艺。最大的成就是一系列独到的 歌剧 ，热情洋溢而不失生动活泼，为同时期音乐家所望尘莫及。
亚纳切克是 摩拉维亚地区 （后为 捷克斯洛伐克 ）一个乡村校长的儿子。他的音乐生涯起始于在布尔诺的圣奥古斯丁隐修院合唱团指挥。无论是独唱还是合唱，人声总是他灵感的源泉。他接受教师培训并获得了普通教师资格，活跃于布尔诺的音乐舞台，其间大部分时间担任教员与合唱团指挥，有时他去 布拉格 、 莱比锡市 和 维也纳 进行短期进修。
亚纳切克的 声乐 作品主要是 歌剧 ，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对 歌剧 的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从 摩拉维亚地区 农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的 声乐 风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是 捷克 第一位用散文体而不是诗歌创作 歌剧 的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。
人生经历
1880年亚纳切克成为全职音乐教师，次年与自己的 钢琴 学生、15岁的舒尔佐娃结婚。一个是热情爱国的 捷克 青年，一个是年轻固执的 德国女孩 ，时间证明两人之间关系紧张，从来都没有能够真正改善。
80年代，亚纳切克的指挥、执教和音乐管理生涯均达到高峰，作为一个作曲家亦微具雏形。他的早期作品明显具有19世纪 安东·德沃夏克 和 贝德里赫·斯美塔那 的风格；他还对 摩拉维亚地区 的 民俗音乐 兴趣浓厚，曾花了大量时间去编辑并演奏。
经过一两次 歌剧 作曲的尝试，亚纳切克在1894年至1901年间写就了首部歌剧《耶奴发》，开创了自己的混合 民歌 素材与多彩的戏剧效果于一体歌剧风格，音乐随着话语的音调变化而变化，这就形成了一种直接而真实的演出效果，与许多19世纪歌剧所表现出的夸张的感性效果完全不同。
亚纳切克50岁时，《耶奴发》在 布尔诺 首演成功，使得他在后来的十年中将更多时间投入作曲，《命运》和《布鲁切克先生的旅行》这两部 歌剧 就是在那时完成的。的确，1916年《耶奴发》首演的巨大成功迎来了62岁高龄的作曲家思如泉涌的多产期。
给他带来无限灵感的另一个因素是他对卡米拉·斯托斯洛娃狂热痴心却一场空的 单恋 。卡米拉·斯托斯洛娃是一个古董商的妻子，比亚纳切克整整年轻38岁。情感的迭起与狂野的幻想在他的一些作品中体现得淋漓尽致，如组歌《消失者的日记》与《第二弦乐弦四重奏》（又称《心言》）。那时，一些 歌剧 如《卡塔·卡巴诺娃》和《狡猾的小狐狸》大获成功，20年代在柏林、伦敦和 纽约 上演，亚纳切克开始享誉全球。
70多岁后，这位作曲家写了两部最受欢迎的乐曲：1926年的《小交响曲》，灵感来自一支在 布拉格 公园演奏的 铜管乐队 ；1927年他又写了《格拉高利弥撒》。最后一部歌剧《死屋》于他1928年过世时才基本完成，就此结束了像 弗朗茨·海顿 和 朱塞佩·威尔第 那样大器晚成、多产而才华横溢的一生。