交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。 交响诗的形式不拘一格，常根据 奏鸣曲式 的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲，是浪漫主义时期标题音乐的主要体裁之一。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是 匈牙利 " 钢琴 之王“ 弗朗茨·李斯特 。
它是李斯特的主要体裁之一。 通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
作品介绍
交响诗也称“音诗”，它是一种由 弗朗茨·李斯特 首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所创，他认为“标题能够赋予 器乐 以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。
其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。
结构形式
既然交响诗诞生于 浪漫主义 时期（含浪漫乐派与民族乐派），那么在交响诗发展前期，作品因参照 奏鸣曲式 （如 贝德里赫·斯美塔那 《我的祖国》、鲍罗丁《 在中亚细亚草原上 》）。
但随着时代的终结， 印象派 与 表现主义 将交响诗引入 无调音乐 的范围， 阿希尔-克劳德·德彪西 在交响素描中重视 和声学 ，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚， 阿诺尔德·勋伯格 更将无调性交响诗编配的短小精悍。
代表作品
第三交响诗《前奏曲》
弗朗茨·李斯特 在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《 普罗米修斯 》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《 哈姆雷特 》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗，晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》；除《匈奴之战》取材于 德国 画家W.von考尔巴赫的壁画外，其余大多以文学作品(诗歌、戏剧)为题材。形式灵活多变，常常把 奏鸣曲式 、 变奏曲 式和 回旋曲 式的结构原则 合在一起，并广泛使用主题变形的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象迥异、性格不同的派生主题来。这种混合曲式的结构原则和主题变形的表现方法，常为后起的交响诗作者所师法。
弗朗茨·李斯特 写过十三首交响诗，这些作品的内容，大多取材于诗歌、戏剧或绘画；总谱的前面常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明作品的题材内容。这一篇序言或引用的诗文就是作品的标题。例如 李斯特 的第三交响诗的题目是《前奏曲》，它取材于 法国 浪漫派诗人 拉马丁 的《诗的冥想》，总谱前面刊登了李斯特根据这首诗写成的序言，作为这首交响诗的标题。
序言的全文是这样的：“我们的生命除了是用‘死亡’唱出第一个庄严音符的无名歌曲的一组 前奏曲 以外，还有什么呢？爱情是每一颗心中的朝阳，但最初的幸福和欢乐，怎能不受暴风雨的袭击，以致好梦被惊破， 祭坛 被摧毁；在残酷的打击下，怎能不冲出暴风雨，投入宁静的乡村生活，从回忆中去寻求安慰呢？可是人总是不能久安于大自然怀抱中温和的隐退生活的，当小号吹出警报的信号时，他立即冒险上阵，不管号召他去参加的是什么样的战斗行列；为的是在战斗中完全恢复自信，并获得充分的力量。”
拉马丁 的原诗充满着对人生的怀疑，流露出消极悲观的思想。 弗朗茨·李斯特 按照自己的观点来解释拉马丁的诗，把诗中所写人生道路上的各个阶段，看做是“一系列的 前奏曲 ”，把它们描绘成一幅幅鲜明生动的生活图画；尽管因遭受打击而灰心丧志，最后还是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根据表现标题内容的需要，灵活地运用 奏鸣曲式 的原则。全曲所有的主题都脱胎于一个有调。这个音调包含三个音，是从表示疑问的语言音调概括而成的。从这个音调蜕化出来的各个主题，每次再现的时候，都作了种种不同的变化，用来表现不同的形象和意境。这种手法，叫做“主题变形”。这“主题变形”是 弗朗茨·李斯特 在 协奏曲 和交响诗等作品中常用的手法，也是李斯特以后的各种 标题音乐 中常用的手法。
他的第三交响诗采用自由的奏鸣曲式。
开头是行板的引子，音乐用疑问音调提出了一个探求人生真谛的哲理性的问题。主部是庄严的行板，表现生命充满青春的活力，犹如旭日方升。
连接部是一个抒情主题，表现爱情的温暖和幸福；它从主部的C大调转向副部的E大调。副部也是表现爱情的抒情主题，它出现在E大调上。展开部描写生活道路上的暴风雨，音乐素材也是疑问音调的发展。这段音乐用了许多造型手法， 大提琴 上下起伏的 半音音阶 旋律、 木管乐器 和弦 乐器尖锐紧张的不协和和弦，加上 铜管乐器 的呼啸、 定音鼓 的轰鸣，描写风起云涌，电闪雷鸣。
当音乐发展到高潮时，木管乐器和弦乐器上的半音阶下行。犹如暴风骤雨，震撼人心。
展开部后面的插部，是一首描写乡村生活的田园曲。暴风雨渐渐平息，大地上雨过天晴， 双簧管 吹出一个明朗安静的曲调，好象牧人的笛管在演奏。这个曲调是呈示部中连接部主题的变形。在插部中。我们还可以听到显示部中副部主题的变形。副部的爱情主题。现在变成了田园曲了。田园曲逐渐变得激动起来，成为一首 进行曲 。 铜管乐器 吹出了战斗的号声，它号召主人公去迎接新的生活和斗争。这号声一是连接部主题的又一次变形。
下面是倒装的再现部，其中首先再现的是副部。副部主题在这里又一次变形为战斗进行曲。最后出现的是主部主题，它象在呈示部中一样，没有变形。表现主人公在战斗中恢复了自信和青春的力量。
《 在中亚细亚草原上 》
弗朗茨·李斯特 认为：“标题能够赋予 器乐 以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。”所以他称他的单乐章标题交响音乐为“交响诗”。李斯特的《山间所闻》、《前奏曲》、《马捷帕》、《 理想 》、《从摇篮到坟墓》等交响诗，都是以诗歌为题材的、表现诗的意境的作品。也有一些交响诗，是以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。 俄罗斯 作曲家 鲍罗廷 的《 在中亚细亚草原上 》，就是一幅交响音乐的风俗画。
这是一首描写 吉尔吉斯斯坦 草原风光，并从中表现 爱国主义 思想的交响诗。 米哈伊尔·鲍罗廷 在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的 中亚 草原上，传来了不大听见的 俄罗斯 和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个 土著 的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的 和声学 ，它的 回声 逐渐消失在草原的空气中。”
乐曲一开始， 小提琴 奏出了绵延不绝的高音持续音，描写草原的空旷气氛以此为背景， 单簧管 吹出了悠长的 俄罗斯 曲调（A大调），由 圆号 在移低 大六度 的调上重复着，好象是飘荡在草原上的回声。接着， 大提琴 和 中提琴 的拨弦，描写远处传来了马和骆驼的脚步声。在这个背景上， 英国 管吹出了装饰得很华丽的东方曲调（a小调）。当我们再一次听到单簧管吹出俄罗斯曲调，并由圆号呼应着这个曲调时，已经有了丰满的 和声学 。接着，俄罗斯曲调由全部乐器强有力地奏出，描写 俄国 军队来到近处。英国管和大提琴再一次演奏东方曲调，并由 小提琴 在不同的调上重复着。然后，两个曲调用复调的手法同时结合在一起，描写 土著 的商队和 俄罗斯 军队相逢在草原上。在这段音乐中，俄罗斯曲调由 双簧管 吹奏，东方曲调先由小提琴演奏，后来移到 大提琴 上。最后，在尾声中，由 圆号 和各种 木管乐器 轮流吹出俄罗斯曲调的片段，描写歌声渐渐消失在草原上。
其他 欧洲 著名作曲家的交响诗
19～20 世纪的欧洲许多著名作曲家都写过交响诗，东欧和北欧各民族作曲家的交响诗常用本民族的历史、地理、文学题材寄寓 爱国主义 思想，如B. 贝德里赫·斯美塔那 的《我的祖国》由6首交响诗组成，讴歌了祖国的壮丽河山和光荣历史；A. 安东·德沃夏克 的《 水妖 》、《午时女巫》、《金纺车》和《野鸽》是根据 捷克 诗人K.J.爱尔本（1811～1870）的民间 叙事诗 《花束集》所创作的一组民族交响 叙事曲 ，而他的《英雄之歌》则表现了英雄人物的刚毅豪迈气概，以及他们的斗争和胜利；J.西贝柳斯的《库莱尔沃》和《勒明基宁》四部曲都是取材于 芬兰 民族史诗《 卡勒瓦拉 》(一译《英雄国》)写成的交响诗，而他的《 芬兰颂 》则是反抗帝俄统治的爱国主义作品。
R.施特劳斯称他的《 唐璜 》、《 麦克白 》、《 死与净化 》、《查拉图什特拉如是说》和《英雄的一生》为“音诗”，是交响诗的别名；西贝柳斯的某些交响音乐也用了这个名称。此外，音画（如 莫杰斯特·穆索尔斯基 《 图画展览会 》、《 荒山之夜 》）、交响画、交响素描、交响图景、交响 叙事曲 、交响传奇曲、交响童话（如 谢尔盖·普罗科菲耶夫 《 彼得与狼 》、交响幻想曲等体裁也属于交响诗的范畴。
中国作品
作品概述
中国的交响诗从内容到形式都具有鲜明的民族特色，描绘祖国的大好河山(如林声 的《壮丽的海洋》、 杜鸣心 的《祖国南海》、 张千一 的《北方森林》、庄曜的《草原音诗》)，描述瑰丽的民间故事(如 江文也 的《 罗沉流》、 施咏康 的《 黄鹤的故事 》、杜鸣心的《 洛神 》)，赞颂 藏传佛教 的崇高(如 黄安伦 的《巴颜喀拉》、 王学诗 的《拉卜楞印象》)，表现英勇的革命斗争（如 瞿维 的《 人民英雄纪念碑 》、刘福安等的《八一》、 何占豪 的《龙华塔》），歌颂革命英雄人物(如 朱践耳 的《纪念为真理献身的勇士》、 辛沪光 的《嘎达梅林》、 田丰 的《 刘胡兰 》、 吕其明 的《白求恩》)，概述祖国的经济发展(如 杜鸣心 的《对阳光的忆念》)和作曲家的自白(如 陈培勋 的《新潮逐浪高》、杜鸣心的《 秋思 》)等，都是中国现代交响诗的重要主题。其中 林声翕 的《壮丽的海洋》创作于1944年，是中国的第一部交响诗。
《 人民英雄纪念碑 》
上面介绍了取材于诗歌和描写自然风光的交响诗，现在让我们再来听一首取材于雕塑的交响诗—— 瞿维 作曲的《 人民英雄纪念碑 》。这是一首史诗性的交响诗，表达了人们站在 人民英雄纪念碑 前，缅怀先烈的英雄业绩，胸中激荡着无限崇敬景仰之情。人民英雄纪念碑是为纪念我国一百多年以来在反对内外敌人的革命斗争中牺牲的人民英雄而建立的。碑座四周镶嵌着用汉白玉雕刻成的八块革命历史 浮雕 ，即“焚烧鸦片烟”、‘金田村起义”、“ 武昌起义 ”、“五四爱国运动”、“ 五卅运动 ”、“ 南昌起义 ”、“抗日敌后游击战”和“胜利渡 长江 ，解放全中国”。这首交响诗并没有描写每一幅浮雕所表现的具体革命历史事件，而是概括地抒写了人民英雄们英勇无畏的战斗精神和高尚的革命情操。
全曲用 奏鸣曲式 写成。缓慢的引子先由 大提琴 和 低音提琴 齐奏深沉严肃的低音曲调，表现人们瞻仰 人民英雄纪念碑 时的悼念和沉思；然后 小提琴 和 中提琴 奏出清澈明朗的 和弦 进行，表现对人民英雄的敬仰心情。
主部是一首英勇果断的战斗进行曲，运用了模仿复调的手法。各 声部 此起彼落，表现英雄们为革命事业勇往直前的斗争形象。副部是一个 民歌 风格的主题，表现英雄们宽广的胸怀和对祖国、对人民的热爱。
副部通过变奏发展表现热情激动的形象，随后情绪逐渐平静下来，音乐进入了展开部。在展开部中，主部的斗争形象得到了积极的发展，变得气势奔腾，锐不可当。作者在发展主部时用了“赋格段”的手法。展开部的最后一段用扩大了的节奏发展主题，在 定音鼓 和低音 弦乐器 的伴奏下，四个吹着阻塞音的 圆号 互相模仿，一步步走向高潮，描写革命斗争的风起云涌；再接再厉。再现部就在高潮上开始，其中主部和副部互相渗透，都有了新的发展。当主部进入最高潮时，小号和长号用激昂慷慨的音调，吹出副部的旋律，伴随着一声锣鸣，描写人民英雄的壮烈牺牲；然后音乐转入慢板， 木管乐器 和弦 乐器奏出引子的主题，和圆号互相对答，表现出无限悲痛的心情。这是再现部中一个富于戏剧性的转折。再现部中副部的音乐形象，由回忆变为景仰，中间加进了主部的音型，表现出踏着烈士血迹继续前进的思想。尾声是主部主题的变形，变成了大调的庄严快板，表现广场上人民群众对英雄们的歌颂。