斗彩又称逗彩，瓷器 釉彩 工艺之一。 因图案以釉下青花和釉上彩色拼斗完成而得名。
“斗彩”这一名称最早见成书于清雍正、乾隆年间的《南窑笔记》。 做法是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。 创烧于 明朝 宣德 年间，明成化时期的斗彩最受推崇。
成化 斗彩无大器。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米， 高足杯 其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7-8.5厘米。胎体细白，釉质莹润。色彩较淡雅，釉上的彩色全部出现在釉下的蓝色轮廓之内。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩葡萄纹杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。装饰主题以折枝和缠枝花卉居多，也有婴戏、高士、落花流水、子母鸡、花鸟、瑞果、应龙等，风格秀雅。成化以后，明官窑仍在生产斗彩，但造诣逊于成化。入清以后，官窑、民窑大量烧制斗彩。民窑器多书 宣德 、 成化 年款，官窑则多书 康熙 、 雍正 年款。 清代 斗彩以雍正（1723~1735）年间的官窑产品最精，纹饰布局进究对称，描绘工整，色彩艳丽。明、清时期斗彩主要为景德镇产品。
历史
明朝
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。 成化 时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或" 青花 间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。 成化 斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有 海马 或团花的盖罐，底有一青花“天”字，俗称天字罐。
清朝
清朝 斗彩瓷器的产量要大于 明朝 成化 时期。 康熙 、 雍正 、 乾隆 官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看， 清朝 盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩"叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外 雍正 时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。 乾隆 以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了 清朝 盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代 ，朗士宁等人将 西洋画 技法带到 中国 ，自 康熙 朝始， 内务府 及 养心殿 造办处 将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。 发晶 釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法， 合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的 写意 ，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而 珐琅 所独有的色彩凝练更起到了 画龙点睛 之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名：逗彩。
命名
世人谈及 成化 瓷，必对成化斗彩交口称赞。 成化 斗彩是以釉下 青花 和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化 官窑瓷器 被后人列为诸窑之首（见清人 程哲 《蓉槎蠡说》）。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
考证
然而“斗彩”一名并不是 明朝 人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十八世纪的《 南窑笔记 》。由于此书作者不详，有学者认为成书于 雍正 年间，也有学者认为当在 乾隆 之后。不过从清宫档案上看， 雍正 年间称 成化 斗彩仍沿用“ 成窑五彩 ”之名。在明朝的一些书籍中，如《 万历野获编 》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《 清秘藏 》、《 长物志 》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。而明朝人所说的“五彩”和现代研究者所认定的“五彩”并不完全一致。既如此，我们怎么理解清人“斗彩”一词的涵义及怎样科学地为 成化 彩瓷定名呢？
通常看法
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与 釉上彩 斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是 江西 土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《 南窑笔记 》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料（即 青花 ）将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。 成化 斗彩除了他所说的填彩，“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩（后文将有述说）。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
现代争议
当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为“以釉下 青花 与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
记载
明清文献
明· 沈德符 《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地 青花 ，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
明· 谷应泰 《博物要览》中称：“成窑上品无过五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式较宣杯妙甚。五彩宣庙不如宪庙……宣窑五彩深厚堆垛，故不甚佳，而 成窑五彩 用色浅淡，颇有画意……”
以上二例记载了明代 宣德 与 成化 时期有“白地 青花 间装五色”与“五彩”的瓷器都很名贵，但“青花间装五色”和“五彩”是什么样的瓷器，其特点如何，说得不够明确。若结合传世品及近年的科学考古材料分析，明人 沈德符 、谷应泰所述应是宣德青花五彩，而记载中的“五彩 葡萄 撇口扁肚靶杯”看来则是成化斗彩中的名品。可见明人将青花五彩和斗彩统称为五彩。
乾隆朝唐衡诠《 文房肆考 》说：“成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为最，上画牡丹，下画子 母鸡 ，跃跃欲动。”
近人 许之衡 先生著《 饮流斋说瓷 》则称：“ 成化 五彩人物，其工细者，系以蓝笔先绘面目衣褶，继乃加填五色。”
以上三例记述较明人书籍交待得更具体些，指出了施彩的工艺有“点染”或“蓝笔先绘面目衣褶再填五彩”，实际上这些都是成化斗彩的施彩方法。可见明人、清人、近代人在著书立说时将明成化斗彩瓷器称为五彩。
南窑笔记
清中期《 南窑笔记 》作者不详，成书时间大约清雍正至 乾隆 时期)中写到：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料 双勾 花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”此段记载具有重要的研究价值。《南窑笔记》是出现“斗彩”之说最早的一本著作，但分析得不够全面。与实物对照，记载中的“填彩”与“五彩”较准确。这里所说的五彩为纯釉上五彩。填彩为斗彩中的一种施彩方法。关于“凑其全体名曰斗彩”的说法与 成化 斗彩传世品的施彩方法不符，可能作者将 青花 五彩称为斗彩，因为这种“凑其全体”的画法实属青花五彩类。《 南窑笔记 》作者在当时也是将“斗彩”与“五彩”相为混淆，但能将明代彩瓷划分出斗彩、五彩、填彩三大类，实难能可贵，对后世彩瓷研究也具有积极影响。
彩瓷事例
雍正 七年四月十三日记：“ 圆明园 来帖，太监刘希义交来成窑五彩瓷罐一件(无盖)。传旨，着做木样呈览。奉旨，将此罐交 年希尧 添一盖，照此样 烧造 几件。原样花纹不甚好，可说与年希尧往精细里改画……” 故宫博物院 收藏的成化斗彩罐有盖者多数为 雍正 时 后配 ，所以以上所记“ 成窑五彩 ”可能就是成化斗彩。
乾隆 三年六月二十五日记：“太监高玉交首领萨木哈、催总白世秀宣窑青花有耳 盖碗 ，五彩暗八仙铙碗，五彩的收小些，亦照样烧造……五彩洋花八宝大盘……五彩并莲茶碗……传旨交与烧造瓷器处 唐英 。”
乾隆十三年闰七月初二日“太监胡世杰、张玉交成窑五彩菊罐一件、成窑五彩荷花罐一件。传旨，着交唐英各照样配盖一件，其罐与花囊不可持去。”
以上三例记事档中五彩器，结合传世品分析大都是斗彩瓷器，说明到清雍正、 乾隆 时期，斗彩与五彩仍未被区别，清宫亦将斗彩称作五彩。
斗彩之说
寂园叟著《陶雅》卷下称：“何以谓之豆彩，豆者豆青也。……杂以他色曰豆彩。”又说，“豆彩始于 康熙 ，盛于 雍正 ，而式微于 乾隆 ，嘉道以后 未之见也。……亦名之曰斗彩。”这里作者将豆青色称为斗彩，实际上说的是 康熙帝 豆青地五彩瓷器，这种五彩瓷器嘉道以后确实不烧制了。如康熙豆青地五彩花果纹 盖碗 ，以豆青釉色为地，五彩绘 酸浆(原变种) 纹饰 ， 盖面 与碗身各绘两枝。 浆果 包含在桔红色的囊状 花萼 内，绿色的枝与叶，乳白色的花冠，非常艳丽，是件精美的釉上五彩瓷器，不是斗彩器。这种豆青地五彩器为 康熙 新创，以后各朝很少发现。
民国时 许之衡 先生在《 饮流斋说瓷 》中说：“何谓豆彩？盖所绘花纹以豆 蓝色 为最多，占十分之五六，故曰豆彩也；或称斗彩，谓花朵之攒簇有类斗争，或称逗彩，谓彩绘之骈连有同逗并，实则市人以音相呼，辗转讹述……”
以上晚清至民国的瓷书中用“斗”字的同音字讹传出“豆彩”或“逗彩”之说。其“攒簇有类斗争”为 景德镇 当地方言，有“凑近、拼凑、聚集”之意。将多种彩色凑在一起为斗彩，这种说法与传统的 成化 时期斗彩瓷器特点不相符合。
斗彩认识
香港特别行政区 《中国文物世界》1986年4月发表了一篇“沉没在 南海 的 清代 外销瓷 ”，其中有一件叫做“描金斗彩梧桐山水图棱花口大盘”，应称作“青花描金山水图棱花口盘”较为宜。
江西 陶瓷研究 所制做的艺术品在《陶瓷研究》上发表。其中有运用传统的“填彩”工艺制做的名为“ 青花 斗彩”；有的以青花 纹饰 为主，釉面加饰红彩，叫做“青花斗红彩”；青花与釉里红合绘的纹饰则称作“青花斗郎红”。 景德镇 生产的新瓷，凡与青花合绘一器做装饰的都称为“青花斗某种彩”，这种定名法可能与 江西省 地方方言有关，景德镇称“斗”有“兜”之音，就是“斗拢”、“凑合”之意，这与陶瓷发展史上的名品成化斗彩的称谓相比，含义上更宽泛了。
其他分类
总之，从各种资料来看，明清两代关于“斗彩”与“五彩”的称谓没有区别，凡 青花 与釉上各种色彩合绘的器物统称五彩。足见古代瓷书中五彩的内涵非常广泛。清乾隆以后，受《 南窑笔记 》的影响，逐渐出现“斗彩”、“填彩”、“五彩”之称，但对斗彩的理解大不相同，使用“豆彩”和“逗彩”。当代学者对彩瓷的研究科学化了，根据彩料和工艺方法除青花外又划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等。
成化斗彩
在中国陶瓷工艺发展史上， 金朝 磁州窑系统已有红、绿、黄彩等相结合的 釉上彩 制品。明宣德时，斗彩初露芳容。
工艺
从 西藏日喀则 萨迦寺收藏的大明宣德年制款斗彩鸳鸯莲荷纹碗和1988年11月 景德镇 明御用窑厂遗址出土的斗彩鸳鸯莲荷纹盘，可窥一斑。台湾故宫博物院 收藏品 中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与 宣德 器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的 成化 斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝， 成化 斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。
收藏
成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与 台北故宫博物院 博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地 青花 间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则 宣德 。杯 之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《 万历野获编 》）， 清代 程哲 在《蓉槎蠡说》中亦称“ 朱翊钧 时尚食御成杯一双已值钱十万” 明朝 人把成化斗彩当作圭宝， 清朝 人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府 造办处 档案记“ 雍正 七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样 烧造 几副”，可见 雍正帝 的嗜爱。
成化 斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
胎釉方面
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯 胎体 之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比 明朝 前期更为严格。
彩色方面
丰富而华贵。成化以前釉上彩色很少，即使著名的“ 景泰蓝 ”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是 成化 时期制瓷工人的巨大创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定专家 孙瀛洲 先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉， 孔雀石绿 浅翠透明。 紫色暗， 葡萄 紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种。孔雀蓝与孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及 纹饰 风格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩 葡萄纹 杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无 成化 颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、 康熙 五彩、 雍正 粉彩等的发展成就。
造型方面
成化斗彩无大器。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米， 高足杯 其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7-8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型，都具有端庄圆润、清雅隽秀的风姿。细细考察，可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，因而风貌有殊。下面就 成化 斗彩器型作一些选介。
罐：可分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“天”字，俗称天字罐。
杯：主要分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。
莲子杯：小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足，形似莲子，故名。
铃铛杯：广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓，形似倒置的小铃铛，故名。
高柄杯：以杯身和高柄（亦称高足）相连而成，变化之妙则在于杯腹的大小与高柄的高矮之中。约可分为三型。
主要区别
“斗彩”之名出现甚晚，直到清中期才有一本《 南窑笔记 》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与 釉上彩 相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下 青花 与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。究竟哪一类为斗彩呢？应该说这些都是一个系列的产品，其中 成化 斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
青花
第一种，是用青花在瓷胎上勾出 纹饰 的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“ 景泰蓝 ”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《 南窑笔记 》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如 成化 斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩 葡萄纹 杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用 青花 在瓷胎上勾出 纹饰 轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如 成化 斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明 宣德 青花 红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的 纹饰 ，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与 成化 斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代 永乐 、 宣德 时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此 成化 斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与 釉上彩 绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。 清代 斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘 纹饰 的轮廓线。因此这种 青花 纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700-800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体 纹饰 仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是 数词 而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
相关资料
现代研究
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及 青花 为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与 釉上彩 相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，青花五彩只
是根据 纹饰 设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《 南窑笔记 》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如 嘉靖 青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝 灵芝 纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用 青花 绘制，其余 纹饰 则用多种 釉上彩 表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
斗彩滥觞
明代 永乐 、 宣德 二朝是 景德镇 瓷业发展的黄金时代，制瓷技艺有许多新的发明和创造。釉下青花与釉上彩相结合就是此时景德镇御窑厂发明的新工艺，如青花红彩、青花金彩、青花五彩等。在青花五彩的画面中出现一个小小的局部为青花线内填彩的装饰，这一装饰竟然成为后世所瞩目的斗彩的主要施彩方法。
1988年在景德镇明御窑厂遗址中出土的宣德青花五彩鸳鸯莲池纹盘，虽然经破碎粘合，仍然是非常珍贵的。据 刘新园 著文考证，此盘画稿可能出自明代 浙派 画家的手笔，它的出现与“ 朱瞻基 的绘画修养和对色彩的敏感力不无关系”。盘心绘一池塘，以三朵独立的莲花并排，各以绿叶托红花，皆无 青花 轮廓线，宛如没骨画，色彩浓艳堆垛，另有两只鸳鸯， 雌性 在水中戏游， 雄性 作由上俯降而下的展翅姿态，雄鸳鸯的双翅及身部的 扇形 飞羽是用青花勾轮廓线填以红彩的画法绘制。盘心还有以青花水波及红、绿彩作点缀的 禾本科杂草 为衬，颇有情趣。西藏萨迦寺藏 宣德 青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗，外部 纹饰 中雄鸳鸯双翅及扇形飞羽也是运用填彩的方法装饰。可见，宣德青花五彩瓷器上这一局部填彩装饰“对 宣德 官窑瓷器 来说，虽然是一个不太复杂的尝试，但竟开创了陶瓷装饰中的一大门类，从这个意义上说，这不能不说是一个大的创举”。
成化 斗彩就是在宣德 青花 五彩基础上发展起来的。它将宣德青花五彩瓷器中的一个小局部纹饰使用的勾线填彩技法进一步拓宽，成为器物全部纹饰的装饰方法。正如胡昭静在《 明清彩瓷 》一书中所述：“斗彩工艺正是在其母体‘宣窑五彩’中孕育、成长起来的。最后脱离母体而成为独立的名贵品种。”从传世品看，几乎每件 成化 斗彩器都用青花勾绘整体 纹饰 的轮廓线，然后在双钩线内施多种 釉上彩 ，构成一种独具特色的彩瓷。这种装饰工艺既保持了青花幽靓雅致的特色，又增加了浓艳华丽的釉上彩效果。
成化 斗彩瓷器在外流散的非常少，大部分收藏在 台北故宫 和北京故宫，约有250多件，40多个品种，是专为宫廷御用烧制的一种精美细瓷。在型体上玲珑隽秀，色彩上清雅富丽，施彩方法洗练多变，同时每件器物都附遒劲有力的朝代款识，为官窑之上品。当时产量即非常小，十分珍贵，如明代有关史料记载：“ 朱翊钧 时尚食，御前有 成化 鸡缸杯一双，值钱十万，”足见其贵重。它仍然显示出永恒的艺术魅力。
装饰手法
斗彩，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于明 成化 时期。主要使用斗彩装饰手法的瓷器也常简称为斗彩。清乾隆朝 朱琰 撰《 陶说 》记：“古瓷五彩，成窑为最，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。”
鉴别方式
斗彩瓷器是瓷器中最为名贵的种类之一，在收藏界有明看 成化 ，清看雍之说。成化就是指的明代成化宫廷御用的斗彩瓷器。
与 清代 的珐琅彩一样，明代的斗彩同样作为宫廷御用的瓷器，做工极为好，因而非常贵重。斗彩又称作“逗彩”，最早出现于明朝 成化 年间，是先在经过高温烧制而成的青花线条之上施以其他颜色填补空白，然后进行低温二次烧制，最终形成青花钩边，五彩填色的效果，故而得名斗彩。
因为 成化 斗彩之存世量十分稀少，而所存世上的也基本存储于 台北市 和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是所谓的大收藏家，也没有与之密切接触的机会。所以。人们仅能从书上或文章上对 成化 斗彩产生了人云亦云，有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于 雍正 年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，优质的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出 胎体 表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、 纹饰 方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是 成化 年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而 雍正 年间的 珐琅 彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
在我国历来就有 珐琅 第一，斗彩第二的说法。客观的来讲，虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩，但是经过了三百年的历史演进，我国在制瓷工艺之上发生了极大的进步，无论是制作技艺，还是彩料丰富方面珐琅彩均高于斗彩，珐琅彩雄踞瓷器之首当之无愧。虽然如此，但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位，其创造性的烧制方法为后世瓷器的发展提供了一个崭新的高度。