《嵩献英芝图》是 清代 郎世宁 为 雍正 祝寿而创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
《嵩献英芝图》正中是一只兀立于石上的白鹰，画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，还有一棵 紫藤 攀绕着 松树 枝干，松树的根部和石头的缝隙之间有 野生灵芝 数株，画幅左边为坡石以及急湍的溪流。图中所绘苍松、雄鹰、 灵芝 、山石、流水，在中国文化中多有强健、长寿和吉祥的美好寓意。但在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡 色和藤萝花粉紫，却是不同于 中国 传统、属于 郎世宁 风格的鲜明、绚丽和浓重。
画作内容
画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目 炯 炯，利喙弯曲， 鹰爪花 紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的 树干 和前后掩映的 松枝 仿佛可攀可抚，一棵 紫藤 攀绕着 松树 枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有 野生灵芝 数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。
创作背景
根据画上的署款，此图画于 雍正 二年（1724年）十月， 雍正帝 的生日在十月份，这是一幅专门为皇帝“万寿节”（皇帝的生日称为万寿节）而画的祝寿图。
艺术鉴赏
风格
《嵩献英芝图》造型准确、精细，以素描和明暗效果让画中物体具有了强烈的立体感。弯曲盘旋的 松树 ，枝叶掩映，树皮斑驳，画面中央挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。郎世宁以他扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色。同时又融合了传统中国画的 写意 风格。
技法
图中作者运用了 欧洲 的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部， 树干 上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
色彩
在色彩上，作者将鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的 野生灵芝 、粉紫色的藤箩花、绛色的土坡等都处理得十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的 中国 水墨画 面貌和趣味迥异。
寓意
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是 中国 的。图中的白鹰、 松树 、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然， 郎世宁 画中的白鹰、松树、 野生灵芝 、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。
名家点评
英国 考古艺术家 杰西卡·罗森 ：“这幅创作于1724年的作品乍看好似一幅花鸟画。但是，它结合了 中国 题材和西方表现方式。松的粗壮枝干、岩石上的戏剧化阴影和画面整体的光影对比均来自西方构图。白鹰本身带有双重意义：它一方面代表了皇帝的权威；另一方面，它象征着君权 天授 和胜任统治。”
重要展览
2005年11月12日，“中国：1662～1795年盛世华章”展览在英国伦敦 皇家艺术学院 开幕，《嵩献英芝图》在其中展出。
作者简介
郎世宁 （1688年~1766年），生于 米兰 ，青年时期受过系统的绘画训练，1715年（ 康熙 五十四年）抵达 中国 ，同年底赴 北京 ，以绘事技艺进入清宫如意馆成为宫廷画家。郎世宁自 康熙 年间入值内廷，于 乾隆 三十一年病逝，历经康熙、 雍正 、乾隆三朝，在中国从事绘画达50余年。专家介绍，郎世宁作于康熙朝的画迹皆未存留，雍正元年（1723）因为皇帝登基绘制《聚瑞图》而受到赏识。他精于肖像、花鸟、走兽，尤工画马，用六年的时间完成了《 百骏图 》 长卷 巨制，这些作品皆运用西洋技法，注重物象写生与焦点 透视 ，表现中国传统审美观与祥瑞思想。 乾隆 时期（1736~1795）， 郎世宁 运用 中国 传统纸、绢、颜料、毛笔，并与如意馆内的中国画家合作，共同创造出“中西合璧”的院画新体，题材涵括帝后肖像、奇花异卉、珍禽走兽、重要庆典活动等。