邵飞，1954年生于 北京 ，北京画院专职画家， 中国美术家协会 会员，1984年获 北京市 “庆祝建国三十五周年”画展甲等奖，1991年获北京市 优秀奖 ，作品曾被 中国美术馆 、北京市美协和香港美术馆、台湾炎黄艺术馆及诸多 收藏家 收藏。
个人展览
1986年北京艺术家画廊举办个人展览
1987年 利物浦 ACORN 画廊
挪威 奥斯陆 AKOHIANDVEIKSTED画廊
英国杜伦博物馆
1988年荷兰 鹿特丹 DOEIEN艺术中心
大阪 现代中国艺术画廊
美国爱荷华美术博物馆
1989年 温哥华 亚洲艺术中心
1990年日本大阪现代中国艺术画廊
1991年日本大阪现代中国艺术画廊
1992年 高雄市 炎黄艺术馆
新加坡 文物馆
香港艺术中心
1993年台湾新竹采风艺术中心
1994年 澳门市政厅
1997年 马来西亚 槟榔艺术学院画廊
1998年 中国美术馆
美国北卡罗兰那大学画廊
1999年北京可创画廊
主要作品
出版图书
作品集
参考资料：
思想主张
邵飞曾参加过象征着 中国 现代前卫艺术开端的“星星美展”，在她的内心深处，始终孕育着艺术创造应自由生长的生命意识。 改革开放 伊始，邵飞就在探索勇于借鉴西方现代艺术的语言形式观念，创造融入 中国 文本和思想的中国现代艺术。邵飞在 胡安·米罗 、 巴勃罗·毕加索 和 杰克逊·波洛克 的艺术中找到共鸣——他们的绘画单纯、直接和热烈，是由内而外、由心而发的艺术，是涌动着不息生命力的大创造。相较于现实题材绘画，邵飞在这些充满想象力、创造力、表现力的绘画中，感受到艺术中蕴藏的原始之力，这是一种能够摆脱 理性主义 、实用主义和历史主义，重新回归生命意志自觉的艺术思想。邵飞开始从剪纸、年画、泥人等民间美术中汲取滋养，从出土的 新石器时代 的刻痕等 软陶泥 纹饰中寻求启发，用《 山海经 》《 救荒本草 》《 环翠堂园景图 》等 中国 古代文本图本中发掘创作母题，逐渐开创了自己独具一格的现代艺术之路。
邵飞1980年代始创作“山海经”题材绘画，她注重将民间神话传说、志怪故事与西方现代艺术观念共冶一炉。邵飞认为民间美术作品中，蕴藏着最可贵的至真至纯至善至美的情感，蕴藏着人与万物共生共长共荣共享的无限生机。邵飞在创作上试图摒除“我”的存在，是以“无我”“空白”的状态进入，让形象在画面上自由生长。在创作母题上，邵飞一直没有离开两个主线，一是构建心灵家园，二是信奉万物有灵。相较于写实性绘画的对照写生，邵飞在创作时更多是造型意识的自觉。邵飞深爱着这些异兽、 飞鱼 、飞鸟，深爱着这些精灵、生命，她从来不认为它们是荒诞的，它们是人类精神自由的产物，是人超然象外之所得。
邵飞始终秉持个体自由的创作意识，她在古典文本、民间艺术和西方现代艺术的滋养中生长。她珍爱一切生命，认为万物有灵，尤为珍视民间艺术家的创造力和生命力。她信奉生命的 自由意志 ，“泥货就是随心草”，艺术应该让人走向自由，而非限制。邵飞初心不改，她始终用 中国 文化的面目示人，这是1980年代中国现代美术思潮提出的终极命题，那就是建构中国现代美术的主体性。邵飞的艺术思想中融入了强烈的女性意识，寄寓了无限情思，她的创作是有性别色彩的。同时，邵飞的艺术又有着“天地与我并生，万物与我为一”的精神境界。