卡龙琴 （ 维吾尔语 ：قالون）是 维吾尔族 演奏的 弹拨乐器 ，也是维吾尔族乐器中弦数最多的乐器 。
卡龙琴是 刀郎木卡姆 、 十二木卡姆 等 木卡姆音乐 的演出中必备的乐器，在民俗活动 麦西热甫 中时常能看到卡龙琴的身影。卡龙琴也会被译作 喀龙琴 、 卡伦琴 等， 清代 被译作 喀尔奈 ，是清宫廷回部乐。卡龙琴主要流行于 中华人民共和国 新疆维吾尔自治区 喀什地区 和 阿克苏地区 。卡龙琴有“刀郎木卡姆的灵魂”之称 。
构造
时间较为久远的卡龙琴主要由 沙枣木 为原料，现代的卡龙琴则主要由 桑木 制成。卡龙琴共鸣箱呈中空的扁梯形，由右直左曲，前窄后宽的框架式结构构成，状似左半张扬琴。下部为底板，上有面板，右侧是横板系弦，左侧是较厚的木框，钻拔肖孔安置弦轴。弯曲的琴码立于琴左侧，弦经过琴码置在面板之上，琴码左有用来微调的弦枕。琴箱内有用以支持传震的音柱。卡龙琴的琴箱可雕刻花纹，通过是否雕刻花饰，可分为花式和简式卡龙琴，现在使用的卡龙琴还会在表面装饰有金属或骨质的花饰。琴面上有数十个孔的卡龙琴时间较为久远，现代的卡龙琴一般有5个小孔。卡龙琴弦一般两根为一组，不过根据地域或演奏曲乐的不同，卡龙琴略有不同 。
卡龙琴的琴弦由钢丝制成 。不同地区的卡龙琴有着不同数量的琴弦。三十弦卡龙主要分布于 和田地区 ，又被称为十六音琴，三十 弦琴 左曲边长58厘米，右直边长44.5厘米，下底长63厘米，上底36厘米，琴箱高14.5厘米 。 阿克苏地区 阿瓦提县 的乐师则会使用较大的二十一音，四十二弦卡龙琴，右直边长55厘米，下底长95厘米，上底55厘米，琴箱高17厘米 。
在 喀什地区 喀什市 、 莎车县 、 叶城县 主要流行三十四弦卡龙琴，也被称为十八音琴，三十四弦琴左曲边长62厘米，右直边长48厘米，下底长80厘米，上底44.5厘米，琴箱高11.5厘米 。 麦盖提县 的乐师在演奏 刀郎 木卡姆时，主要使用三十二弦卡龙琴，也称十七 弦琴 ，其中第一组和第二组为单弦，三十二弦琴左曲边长54厘米，右直边长48厘米，下底长80厘米，上底43厘米，琴箱高12.5厘米 。 巴楚县 使用的是二十音，四十弦卡龙琴，左曲边长50厘米，下底长72厘米，上底42.5厘米，琴箱高15厘米 。
另外，20世纪70年代到80年代出现改良卡龙琴，有20组40根弦或23组46根弦，琴体使用 核桃 木制作，琴板则用 桐木 ，使用金属系弦钉和金属弦轴。左右有两排弦码，方便音准微调。左曲边55厘米，长97厘米。由 新疆维吾尔自治区歌舞团 设计，由 乌鲁木齐市 乐器厂制作 。
演奏
演奏卡龙琴时，卡龙琴平置琴箱于乐师身前。乐师右手执或为柳木质，或为角质的拨子“泽合麦克”（zähmäk），左手执一种形似钥匙名为“果西塔甫”（qushtap）的金属揉音器。通过右手握拨子拨动琴弦产生声音，左手大拇指和中指紧握揉音器通过压、揉、滑等演奏技巧得到音阶中游移音以装饰旋律和音色。卡龙琴主要用于 刀郎 木卡姆、十二木卡姆的伴奏，卡龙琴主要是用来合奏，不过也有较少的独奏曲，仅用于木卡姆的保留曲目 。在乐队演出中，卡龙琴和另一种 维吾尔族 常用乐器 热瓦普 在演奏模式上类似，在散板部分围绕歌唱骨干音的音高与节奏加花，有板部分也可分为支声加花和固定 音型 。和热瓦普类似，卡龙琴常常使用同音反复和十六分音符的固定节奏，偶尔会简化或复杂，形成简繁对比的效果 。
卡龙琴定弦法以调式的自然音阶为主，会随着乐曲调式的改变而有变化 。在表演前，因为卡龙琴音高相对稳固，其他乐器调音会以卡龙琴为标准调音。卡龙琴音色清脆悦耳， 因为卡龙琴的弹拨主要从外向内一个方向，方便演奏由高到低的音阶琶音，所以卡龙琴的典型音高装饰手法是音阶式的琶音。又因为卡龙琴高音琴弦和低音琴弦相隔较远，加上手速有限，故而演奏时不会出现频繁快速在高低音区移动的情况 。
音域
用大谱表记谱，改良卡龙琴音域为c～d 3 。卡龙琴低音浑浊，中音清脆，所以卡龙琴在演奏中主要在中高音区。在乐队演出中，卡龙琴的音区往往在乐队最上层，会浮于演唱之上 。
历史
卡龙的 维吾尔语 “قالون”一词可能源于 希腊语 “κανών”，然而在 语言学 中并未得到证明 。在如今的 亚美尼亚 、 土耳其 和 阿拉伯国家 等国家和地区也有着名称类似的弹拨乐器， 卡侬琴 。《 一千零一夜 》中的49夜以及14世纪中期的《罕兹·阿·图哈夫》（Kanz al-tuhaf）一文中也提及卡侬琴 。《 元史 ·郭宝玉传》中曾提及一种“七十二弦琵琶”，此琴可能是 维吾尔族 卡龙琴的祖先，于13世纪50年代由 蒙古族 向东传播 。
不过据19世纪 毛拉·伊斯米图拉 所著的《 乐师传 》等文献记载， 维吾尔族 演奏的卡龙琴则是由 喀喇汗王朝 的 哲学家 、音乐学家 法拉比 发明。法拉比创造 十二木卡姆 中最为古老的拉克木卡姆和乌夏克木卡姆，卡龙琴在当时的木卡姆表演中出现。法拉比晚年游历 巴格达 、 叙利亚 等地，且精通 阿拉伯语 、 波斯语 、 希腊语 等语言，他最终选择希腊语为乐器起名 。
卡龙琴此后出现在多种文献中， 刘郁 所著《 西使记 》提及名为“卡芋”的类似乐器。 察合台汗国 分裂后，南北疆都存在卡龙琴，不过名称有所不同，比如：《 察合台词典 》中记载有一种名为牙图昂的乐器并描述在宫廷中表演的情节，牙图昂与卡龙琴极为相似。到 叶尔羌汗国 时期，叶尔羌汗国第二任 拉失德 汗擅长演奏乐器，尤为擅长卡龙琴。《 清史稿 》将卡龙琴称为“喀尔奈”，归入 清代 宫廷 回部乐 ，根据描写和如今的卡龙琴几乎一致。《 新疆图志 》在提及 维吾尔 乐器的发展时，卡龙琴包括其中。19世纪中期， 哈萨克族 人类学家 乔罕·瓦里汉诺夫 在 喀什噶尔 滞留时，曾记录当地民间歌舞集会，他发现卡龙琴在 麦西热甫 和宫廷宴会中时常出现，演奏时多和小手鼓合奏 。
20世纪50年代之前，卡龙琴主要于 叶尔羌河 中上游、 叶尔羌平原 、 喀什噶尔平原 以及 和田地区 等 南疆 部分城镇乡村流行。1954年， 乌鲁木齐市 和喀什的乐师开始对卡龙琴进行研究和改革制作。1956年， 新疆歌舞团 乐队正式在舞台上演奏卡龙琴，卡龙琴的演奏开始出现在新疆各地。1976年， 新疆歌舞团 曾前往阿富汗、 巴基斯坦 、 叙利亚 、 伊拉克 进行访问演出，卡龙琴在表演中出场。不过随后因为另一种维吾尔族乐器 锵 （类似 扬琴 ）的流行，卡龙琴逐步被替代。20世纪80年代， 万桐书 曾前往喀什地区和和田地区进行田野调查，发现能够演奏卡龙琴的乐师仅有5人 。
随着 维吾尔木卡姆 被 联合国教科文组织 列入 人类口述和非物质遗产代表作名录 ，卡龙琴的研究、制作和演奏得以受到重视。2011年，卡龙琴的制作技艺作为维吾尔族乐器制作技之一被列为第二批 新疆维吾尔自治区非物质文化遗产名录 拓展项目 。2016年11月， 巴楚县 举办首次卡龙琴大型演奏会，接近150名民间艺人参与演奏，超过1000人参与了 刀郎 木卡姆的表演 。
传承与困境
卡龙琴的传承方式主要通过家庭、民间麦西热甫和学校等 。家庭传授是卡龙琴等 维吾尔 乐器的主要传承方式，卡龙琴的传授在维吾尔社会中没有性别的限制，无论儿子还是女儿只要愿意学习或有天赋，就可以从父母或祖辈学习卡龙琴的演奏技巧。不过也有一些家庭最初并非专门演奏卡龙琴，他们是掌握其他刀郎音乐的演奏技艺后转为卡龙琴乐师 。
民间麦西热甫是 维吾尔人 在节日、婚礼、庆典时时常举办的民俗活动，孩童们从小就会接触卡龙琴等乐器的演奏。其中对乐器演奏感兴趣的孩子会模仿和观察有经验乐师的演奏技巧，也会在演奏间隙向老艺人们请教学习 。
新疆艺术学院 、 阿克苏地区文化艺术学校 （今 阿克苏职业技术学院 的前身之一）等院校也会设置卡龙琴专业或开设包括卡龙琴在内的木卡姆传习班。2006年， 麦盖提县职业高级中学 开设学制2年的木卡姆班，木卡姆班分为木卡姆演唱、 刀郎 热瓦普 、卡龙琴等若干个组。2004年，麦盖提县建立 刀郎木卡姆传承中心 ，聘请富有经验的艺人教授卡龙琴等木卡姆音乐演奏技艺 。
不过卡龙琴的传承依然面临着失传的风险。卡龙琴无论是制作还是演奏均十分复杂，愿意演奏和制作卡龙琴的人很少。一些 传承人 文化水平不高，这使得他们难以前往学校进行技艺的传授。加上很多传承人年事已高，精力和身体情况会阻碍技艺的传承 。