黄宾虹

黄宾虹(1865年1月27日～1955年3月25日)，原名质，后改名质，字朴存，原籍安徽省歙县，出生于浙江省金华市。现代中国画家，中国近现代美术史上开派巨匠，二十世纪传统中国画四大名家之一，有“千古以来第一的用墨大师”及“ 北齐南黄”之誉。

黄宾虹自幼酷爱绘画，师从倪逸甫、陈春帆等学习绘画艺术。 1911年至1927年，他在上海神州国光社、商务印书馆、有正书局、上海时报社等机构从事编撰述工作。 1928年，他转向美术创作与教学，组织成立了烂漫社，担任中国文艺学院院长，新华、昌明艺术专科学校，以及北平艺术专科学校，国立杭州艺术专科学校教授等教职。新中国成立后，黄宾虹担任中国美术学院（今中国美术学院）教授，当选为中国美术家协会华东分会副主席，中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员。 1955年3月25日，黄宾虹在杭州市病逝，享年92岁。

黄宾虹擅长山水、花卉并重视写生，经历了师古人、师造化和融化古人造化独创风格三个阶段，形成“黑、密、厚、重”的画风。他利用“五笔七墨”的创作手法，所画山川层层深厚，气势磅礴。他是二十世纪中国现代美术史学研究的奠基者和开拓者之一，许多理论见解为后世美术史研究提供了重要的学术方向和研究基础，出版有多种画册，著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《古画微》等。1953年，黄宾虹被授予“中国人民优秀画家”荣誉称号。他开创了“浑厚华滋”的现代审美境界，在中国书画理论和创作技法上具有承前启后的作用，对中国近现代绘画产生了深远影响。

人物生平

金华求学

1865年1月27日，黄宾虹出生于浙江金华一个商贾之家，祖籍安徽省歙县西乡潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，以祖居地有滨虹亭而号滨虹，后改为宾虹。少年时家境较为富裕，6岁时，父亲设家塾请名儒教授黄宾虹，从《字汇》《说文解字－附音序笔画检字》到四书五经，黄宾虹接受了完整的传统教育，并打下了扎实的文言文和诗词基础。他在绘画篆刻等方面表现出非同寻常的悟性和天赋，经常临摹家藏的沈廷瑞山水画册，后来跟随画家倪逸甫学习绘画和篆刻，倪逸甫传授的“作画当如作字法，应笔笔分明，方不致为画匠”教诲，被黄宾虹终身铭记，成为他一生的创作主张。11岁时，黄宾虹已能刻邓石如印谱十多方。 13岁回歙县应童子试，却榜上无名；18岁跟随金华市名家陈春帆学画，并游金华、义乌、永康市等名胜，开始写生绘景。

歙县学艺

1884年，黄宾虹回到歙县紫阳书院，随国学名家汪仲伊学习经史，同时收集新安文献、乡邦掌故，研习明代画家董其昌、明末清初石涛和新安画派技法。 1886年，黄宾虹参加县试，补贡生。此后游学往来于歙县、安庆市、芜湖市、南京市和扬州市之间，历览新安江及大江南北山水，积累大量写生素材。

1889年，父亲经商失败，全家从金华迁回歙县潭渡村。同年，黄宾虹师从于汪仲伊，并习弹琴、击剑之术，并与汪律本合作创作绢本作品《梅竹图》。 1892年，黄宾虹放弃科举考试，立志专心从事书画创作。 1895年，康有为发动“ 公车上书 ”，要求清王朝变法，挽救民族危机，黄宾虹致函表示支持，并在歙县秘密参加反清活动。 1904年，黄宾虹前往芜湖安徽公学任教，此后，歙县历史上第一所中学"新安中学堂"成立，黄宾虹受聘教授国文。1906年，他加入同盟会，与人创办“黄社” ，宣传革命，筹集活动经费，因私铸铜币被告发，于1907年避往上海市。

上海岁月

抵沪后，黄宾虹经朋友介绍认识了柳亚子、邓实等人，加入“国学保存会” ，并担任旗下主办的《国粹学报》《国粹从书》刊物编辑，与人合编《美术丛书》，做了大量搜集、整理、出版美术遗产的工作。

1909年11月，黄宾虹参加由陈去病、高旭、柳亚子等人在苏州市发起成立的中国近代文学学术团体“南社”，成为“南社” 最早的成员之一。他接受康有为邀请，主编《国是报》，希望把报纸办得更有时代气息，但在办报理念上却与康有为相左，故不久离职，《国是报》也昙花一现。 1912年至1925年，黄宾虹一直担任《神州日报》编辑和美术主任，兼任《真相画报》编辑。他负责出版《美术丛书》，在书籍搜集、善本甄别、资料归类等方面做了大量工作。丛书分四集共40辑，包括书画、雕刻摹印、瓷铜玉石、文艺、杂志等5类257部，在学术界影响很大，刘海粟称其以美术“为后学提供了津梁”。

1920年，黄宾虹创作作品《设色山水》。从1921年起，黄宾虹在好友陈叔通举荐下，进入商务印书馆任编译所美术部主任。后来任职有正书局，编辑刊印《中国名画集》，组建中国金石书画艺观学会，主编《艺观》双月刊。 1923年7月，黄宾虹创作作品《题画寿佩忍先生五十》。 1928年，黄宾虹与张大千、张善子、俞剑华、熊赓昌、陈刚书等组织成立了烂漫社，被推为社长，并出版《烂漫社画集》；同年，应广西教育厅邀请，黄宾虹经香港特别行政区赴桂林市讲学、游览，作《八桂豪游图》长卷；1929年，黄宾虹担任中国文艺学院院长，兼任新华、昌明艺术专科学校教授，主编《神州大观续编》；1932年，黄宾虹应邀前往四川省游览、写生、讲学，途中创作画稿千余幅，皆成为日后创作的素材资源。

1931年，黄宾虹参与组建了“ 中国画会”，成为全国性的艺术法团，黄宾虹曾任执监委员，编辑出版《国画月刊》，意图振兴中国画学；他与王济远、吴梦非、诸闻韵等发起创立书画研究组织"百川书画会"，会名取"学艺虽经纬万端，其归则一，如百川分流，同归于海"之意； 1934年10月，其参加百川书画会在上海湖社举行的第一届书画展览会。 1935年，黄宾虹任上海博物馆理事，再次应邀赴广西南宁讲学，经香港特别行政区返上海，在香港座谈画法，其笔录编成《黄宾虹画语录》。

伏居京城

1936年，黄宾虹被北京故宫博物院聘为古物鉴定委员，为故宫鉴定书画，并受聘于北平古物研究室导师及北平艺术专科学校教授，此时他的山水画融化古人与造化，风格独创且鲜明。1937年4月，黄宾虹任全国美术研究学会临时理事。抗日战争爆发后，他拒绝北平伪文物研究会推荐的美术馆馆长职务，除正常授课外，谢绝一切应酬活动，闭门伏案，专心于读书作画与研究著述。这段时期，正是他著作最丰、作画最多的时期。抗战胜利后，1946年黄宾虹复任北平艺术专科学校教授。

杭州任教

1948年，黄宾虹接受邀请举家南迁，任国立杭州艺术专科学校教授。在欢迎大会上，85岁高龄的黄宾虹讲授养生之道，认为最好的养生方法即为艺术。新中国成立后，黄宾虹任中华全国美术工作者协会委员，第一届全国美术作品展览审察委员、中国美术学院（今中国美术学院）教授。 1952年秋至1953年夏，黄宾虹因患白内障双目视力急剧下降，读书和写作只能借助放大镜。在这段半失明的时间里，他仍摸索作画，日不间断，凭借八十年来的书法功力和笔墨基础，用墨抽象、黑重，形成"浑厚华滋"的风格面貌，把自己创作的山水画带入一个新的境界。 1953年，黄宾虹担任中央美术学院中国绘画研究所所长（今中国艺术研究院美术研究所），当选为中国美术家协会常务理事，华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家”荣誉称号。同年，黄宾虹被授予“人民艺术家”称号。 1954年，黄宾虹当选为中国美术家协会华东分会副主席，同年当选为中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员， 7月，黄宾虹当选为浙江省人民代表大会代表。

逝世

1955年3月25日凌晨，黄宾虹在杭州第一人民医院病逝。在公祭会上，家人遵照遗愿将黄宾虹收藏的书籍文物与自作书画全部捐献给浙江省博物馆。将作品及所藏书籍文物等全部捐献给国家，包括自作书画5000多件，收藏古今书画1000余件，古印近900方，铜、瓷、玉等各类文物近500件，碑帖藏书近2000种，文稿、信札等计一万多件。

艺术成就

主要作品

理论著作

黄宾虹是二十世纪中国现代美术历史学研究的奠基者和开拓者之一。他坚持理论与实践结合、治学与治艺并重，很多理论见解为后世研究提供了重要的学术方向和基础。在60岁之前，黄宾虹的主要精力放在金石学、画史、画学等研究领域。在金石文字研究上，他涉猎的门类广泛，以六国文字为核心，涵盖甲骨、古陶、古玺、封泥等文字，积累了丰富的实物和文献资料；从研究方法看，他将文献与考古有机结合，通过二重证据法和比较法，使学术理论研究更具科学性和严谨性。在《古玺用于新陶器之文字》一文中，他通过比较古陶文字和古玺文字，得出古陶文字不仅可以验证玺印，而且可用来考察书法源流，开创了20世纪古陶文研究的新领域。在画史画学研究上，早年的黄宾虹师法新安画派的画风，钟情于宏仁；到了上海市之后，他坚持从传统中国画的内部寻找动力，以抵御西方绘画的冲击，主编的《美术丛书》收录100余种古代文献，编著了《中国画史馨香录》《古画微》，研究成果达数百万字，力求通过追本溯源来探究中国绘画史的发展规律。他提出了“道咸画学中兴 ”的观点，认为清朝道咸年间金石书法入画是画学复兴的重要因素，将金石书法与绘画画法融会贯通。在西方美术历史学观研究上，《新画训》是他的代表作，他对中西美术作一番比较，求同存异，进而研究共通之处。黄宾虹致力于重振民族文化，并且把这种对艺术的追求和意识体现在了他的著述之中。在艺术思想的理解上，晚年黄宾虹对艺术的理解已上升到民族精神层面，所著的《国画之民学》是其民学思想的集中体现；他把君学和民学进行对比，认为重精神的民学才能成就中国文化史，民学和内美的画学思想是黄宾虹作为大家的理论标志。

国画作品

黄宾虹毕生用笔不辍，作品浩瀚，一生旅行纪游画稿当以万计，仅逝世后捐赠的自作书画即有5000多件。潘天寿很崇敬黄宾虹，称其“毕生所得画稿不下万纸，且学养渊博，著述宏富”。黄宾虹遍览中国山水，运用八十余年的传统笔墨功力，以及艺术沉淀以及游历感悟，开创了“浑厚华滋”的现代审美境界，在中国书画的理论和技法上具有承前启后的作用，对中国近现代绘画产生了深远影响。

创作特点

黄宾虹擅长山水、花卉并重视写生。他的创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。约60岁以前以师古人为主；60岁至70岁以师造化为主，画风逐渐趋于写实；70岁以后，渐趋成熟，风格浑厚华滋，真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，创作特点主要体现在用笔与用墨上。黄宾虹认为，国画精神全关笔墨，笔墨是中国画的基本元素和技术关键，他穷其一生研究用笔用墨的方法规律，从笔墨中找到中国画发展创新的途径。

灵活的用笔。黄宾虹重视山水画艺术创作中的笔墨关系，“笔”处于主要地位，“墨”次之。用笔能够突显主题，然后通过用墨的手法，将作品中的相关个体融成一体，从而提升艺术创作的价值，更好彰显艺术创作的风格。他主张把笔墨升华为笔墨精神，即由笔墨展示的“纯全内美”，构成了黄宾虹山水画艺术的核心。在笔墨意蕴的体现上，他将传统笔法应用于实践并加以拓展，总结创造为平、留、圆、重、变的 “五笔” 。“五笔法”是一个具有内在结构的理论系统，其中，“平”指笔力，如锥画沙，起止笔要用力平均，笔笔送到，不宜太平；“圆”指笔意，如折钗股，用笔圆转，一勾一勒，既成方圆，不生圭角；“留”指笔姿，如屋漏痕，积点成线，下笔不可太快；“重”指笔势，如高山坠石，既要表现力感，又要举重若轻；“变”指笔趣，如四时迭运，既有原则，又不拘法理。黄宾虹将这五种笔法相互关联，在晚年的作品中都有体现。要采用书法用笔的方法进行圆转，用画笔勾勒时应游刃有余，还要做好开头和结尾之间的衔接，呈现出自然纯任的创作特点。黄宾虹的笔法以及山水画的创作方式与他所追求的艺术相同，进而达到落笔无往不复、无垂不缩。

独特的用墨。黄宾虹在借鉴北宋郭熙《林泉高致》的基础上，创新用墨手法，提出新论，分为 “七墨” ，即泼、淡、破、积、焦、浓、宿等，采用墨色变化的方式，突出其创作的用墨价值。他在实践中总结，善用积墨、渍墨、破墨、泼墨、铺水及宿墨等技法，其中以破墨法使用最为精到。此外，通过独特的勾勒技巧和方法，让山水画中的每座山和每块石头的特征都体现出来。此外，点墨或者点色是黄宾虹山水画创作的奇妙之处，根据全局画面出发的理念，实现笔墨之间的交错使用，进而呈现出像“纸上跳舞”的创作方式，提升了山水画的韵味价值。他提倡宋代绘画的淋漓尽致，墨饱笔酣，经过多年实践，形成了自己“黑密厚重”和“浑厚华滋”的艺术之风。这种繁体风貌为人们所看重，其作品繁到不能再繁，在极其繁复的画面上，却使人感到处处见笔，笔笔有情，将艺术探求的全过程，通过笔墨在画面上留下痕迹。

代表作品

《松柏列屏》：黄宾虹早期作品，创作于1919年，146.7cm×39.9cm，现藏于浙江省博物馆。黄宾虹以擦手法，突出高远构图，远山淡出，体现了他对传统题材、传统笔墨技法的熟练把握。画面静寂，无人间烟火气息，是典型的北宋董源、明朝董其昌所倡导的“南宗”一系画风。

《青城坐雨图》： 1933年早春，黄宾虹游览青城山时突遇暴雨，他索性坐在山石上，观察山林在雨中的景致，回来即用浓墨重彩刻画了那场别致的雨景，作《青城坐雨图》。《青城坐雨图》是黄宾虹通过对画史研究参悟出来的独特画法，成为经典之作，现藏浙江省博物馆。他运用积墨法，表现出山水淋漓的感觉，虽然是纯写生而成，着墨较少，但以淡花青翡翠融合淡墨，画出了雨淋淋的感觉，雨景生动。

《黄山汤口》：黄宾虹于1955年创作的山水巨作，长约171 厘米，宽约96厘米。他用一贯的“”浑厚华滋“”笔调，以古朴苍劲的笔法描绘了黄山胜地的风景，是黄宾虹晚年倾力之作。2017年6月19日，《黄山汤口》以3.45亿元被拍卖成交，创下画家本人最高价格拍卖纪录。

书法作品

黄宾虹的书法内涵丰富，他主张先书法史论，再书法实践；先提高眼力、丰富见闻，再着手临池。他说：“学书必先探其源流，继须洞悉古今之书法理论，然后细究用笔用墨之法。必如此，临池之功，始见浑厚。” 黄宾虹重视绘画对书法的借鉴作用，认为书画本自一源，善书者必善画，善画者必先善书，他大胆借鉴绘画线条和用墨的丰富性，将古文字渗入篆书与行草书创作之中，晚年甚至把中国传统的宗教、文化也渗透进去，丰富了作品的字法与内涵。

主要成就

黄宾虹在长期创作过程中，思考以“内美”为核心的中国画论，并成为同时代研究最持久、最彻底的学者。他以中国传统画论的“气韵”、“神似”、“虚”为基点，吸纳西方“不齐弧三角”的现代审美观，建立了“画重内美”艺术观。在此基础上，他重塑“五笔”“七墨”的中国画笔墨基本框架，同时对笔墨法进行开拓演绎，既缔造了黄宾虹“浑厚华滋”的山水画，也为中国画笔墨法领域增添了新的资源，丰富了现代画学，具有首创色彩和现代价值。他注重实地写生，历时经年，走遍中国名山大川，写实景时，来不及仔细描绘，体味到“虚中之实”，形成一种“无虚不实，无实不虚”且迥异于前人的独特个人风格。黄宾虹在金石学领域也取得不凡成就，他曾收藏的古玺印之多，为中国之最，提出将金石精神融入书画理念，在三代古文字研究以及印学与美术学的联通上取得成果。

人物评价

李可染在《谈艺术实践中的苦功》一文中评价道：“黄宾虹先生晚年为了表现祖国山川的浓厚华茂，多么辛勤不倦地在墨法上用了大功夫。他把传统的破墨积墨法，反复试探，穷追到底，一张画能画七八遍至十数遍，结果使画面葱葱郁郁，气象蓬勃，丰厚之极，而又不失于空灵，一扫明清部分文人画单薄凋疏之风，提高了山水画的表现力，为我们留下了极为可贵的遗产。黄先生为了实现理想，一生坚持磨炼、百折不挠的精神，实与白石老人一样。”

潘天寿称赞黄宾虹：“先生独特之风格，岂偶然哉？然有时或为雄奇，或为苍莽，或为闲静秀逸，或为淡荡空灵，或为江河之注江海，或为云霞之耀空，或为万马之奔腾，或为异军之突起，千态万状，又非笔墨布置等所能概括之矣。孟轲云，五百年，其间必有名世者。吾于先生之画学有焉。”

傅雷在给友人的信中说：“宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目。他的概括与综合的智力极强。所以他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”

赖少其在评价黄宾虹时说：“黄宾虹先生也自称‘学人’，还自称‘要做小学生’。他年过九十，德高望重，如此谦虚，这是对我们后辈的勉励，也是我们学习的榜样。”

张仃在《全面开展对黄宾虹的研究》一文中指出：“黄宾虹先生是中国近代卓越的艺术家，是中国画精华的代表人物，是承前启后的一代大师。对这样一份宝贵的遗产，如果不继承，说明我们对自己的民族和时代没有尽到责任。”

2015年4月15日，光明网刊登文章《解读黄宾虹》，赞扬黄宾虹“其学术理想和艺术创造始终强调民族文脉之‘内美’，不仅是‘画之大者’，更是‘学之大者’。随着时代的发展和民族文化传统的逐渐复兴，黄宾虹的艺术成就和民族精神愈发显现出跨时代的文化高峰意义。”

人物轶事

“白宾虹”与“黑宾虹”

黄宾虹早期的作画技法多半临摹古人，大量使用披麻皴，线条沉稳，笔笔分明，且能看出根源，因画面构图疏淡清逸，谓之“白宾虹”。多年走遍名山大川之后，浑厚华滋是他追求的美学境界，也成为他的画面风格。在黄宾虹看来，中国山水画并不需要太多颜色，“黑”是中国画的主要风格，由积墨而成，一般积三遍墨即“死”，但黄宾虹能积十遍还看得到纸纹，后来画坛上有人戏称他为“黑宾虹”，艺术风格也在领悟自然和锤炼笔墨的基础上，开始了由“白宾虹”向“黑宾虹”的转变。

“我的画要五十年后才能为世所知”

黄宾虹按照自己对中国画的独特理解，笔墨逐渐开始变为黑而密的积墨，走上了与众不同的艺术道路。尽管他的用笔用墨在晚年达到了出神入化的境地，但是当时作品并不被大众理解和接受，艺术上仍然无人认可。黄宾虹弥留之际，曾对身边的亲人说过“我的画要五十年后才能为世所知”。随着中原地区艺术品市场中黄宾虹绘画作品的拍卖纪录不断被刷新，当年那句话得到了验证。

后世纪念

黄宾虹艺术馆

黄宾虹艺术馆位于浙江省博物馆孤山馆区，于2014年6月开馆。艺术馆分上下两层，共800多平方米，狭长形展厅，恒温恒湿的展柜依次排开，存列有黄宾虹家人捐赠的书画作品及各类收藏。1955年，黄宾虹逝世后，家人遵照他的遗愿，将自作书画作品，所藏古今书画，古印，铜、瓷、玉文物，碑帖、文稿、信札等计一万多件全部捐献给国家。

黄宾虹纪念馆

1987年，位于歙县郑村镇潭渡村的黄宾虹故居经修对外开放，在黄宾虹亲属捐赠其晚年所作山水立轴一幅、两封手札及部分生前使用的生活、绘画工具等基础上，成立歙县黄宾虹纪念馆，2009年被国家列为免费对外开放单位。2012年新馆移址徽城镇，故居保留所有陈列。该馆设“黄宾虹艺术生平展”，展品由展板、实物、历史照片和电子播放屏等组成，展示黄宾虹一生的艺术经历。

黄宾虹故居

黄宾虹故居位于浙江省金华市婺州古城内八咏街，是一栋清末民初典型的民居建筑。建筑占地面积200余平方米，为坐北朝南、依山面江、白墙灰瓦的四合院；建筑整体分布为：门厅玄关、天井、厅堂、后天井及东西六间厢房，故居辟为“画之大者”“厚浑华滋”“学术传承”“内力内美”四个展厅，记录了黄宾虹的艺术人生。

黄宾虹纪念室

1988年3月25日，由沙孟海题额的“黄宾虹纪念室”复建工程竣工，恢复对外开放。纪念室位于杭州栖霞岭31号，一座中西建筑风格相结合的二层小楼，包括陈列室、资料室、接待室等。该纪念室原为黄宾虹居住过的地方，于1956年3月被辟为“黄宾虹先生纪念室”，1963年改为“故居”，1987年又恢复建设“纪念室”。1990年1月18日，在黄宾虹纪念室前举行黄宾虹雕像揭幕仪式，雕像由浙江省博物馆美工杨伯祥创作，安放在黄宾虹居室前。

特种邮票

1996年4月5日，国家邮政局发行《黄宾虹作品选》特种邮票1套6枚，分别为《书法》《山水》《青城山中坐雨》《西泠远望》《设色山水》《点染写花》等六幅代表作品。邮票设计者王虎鸣、阎炳武以白色衬底，饰以细线框，“ 中国邮政 ”和邮票名称均采用黑色宋体字，面值为金色，突出清新明快的视觉效果，为原作营造雅致而大气的氛围。