侯孝贤，1947年4月8日出生于广东梅县（今 梅州市区 ），华语电影导演、编剧、制片人、演员，金马电影学院发起人，院长。2009年4月，任台湾电影事业发展基金会 台湾电影金马奖 执委会主席。
1980年，侯孝贤拍摄长篇处女作品《 就是溜溜的她 》。1982年，凭借编导的电影《在那河畔青草青》入围 第19届台湾电影金马奖 最佳导演奖，1984年电影《 冬冬的假期 》获得第30届亚太影展最佳导演奖。1985年，侯孝贤执导的自传性电影《 童年往事 》获得了第22届台湾金马奖最佳原创剧本奖，同时还获得第36届 柏林国际电影节 费比西奖 “新电影论坛奖”。另外，1989年，电影创作开始转向反映社会历史问题，剧情电影《 悲情城市 》是这一阶段的代表作，凭此获得第46届 威尼斯 国际电影节 金狮奖 和第26届台湾金马奖最佳导演奖。2013年8月2日，客串出演的青春校园喜剧片《 青春派 》上映， 同年11月1日，他担任监制的纪录片《 看见台湾 》上映。 2015年，侯孝贤首次与中国大陆合作出品的古装武侠片《 刺客聂隐娘 》上映，这是他从影近四十年来第一部正式在中国大陆上映的电影。 他凭借该片在第68届戛纳电影节主竞赛单元和第52届 台湾电影金马奖 上分别获得最佳导演奖，次年在 第10届亚洲电影大奖颁奖典礼 上再次荣获最佳导演奖及最佳影片奖。 2017年12月15日，担任监制的 剧情 《 强尼凯克 》上映。2018年10月19日，侯孝贤担任监制的电影《 宝贝儿 》上映。2020年获得第57届台湾金马奖 特别贡献奖 ，同年，侯孝贤获得 第46届洛杉矶影评人协会奖 终身成就奖。
2023年10月25日下午，侯孝贤家属发布声明，确认侯孝贤罹患 阿尔兹海默症 ，已完全回归家庭生活，公司业务依旧持续运作。 2023年11月17日，侯孝贤监制的电影《 车顶上的玄天上帝 》在中国台湾上映。
人物经历
早年经历
侯孝贤（1947年4月8日）在广东梅县（今 梅州市区 ）出生，4个月大时，就随同时任当地教育科长（局长）的父亲举家迁往台湾。6岁时全家定居于高雄凤山。12岁到18岁的几年间，父亲、母亲和祖母相继去世，这段经历为他的作品屡屡展现人面对时空的苍凉感埋下种子。19岁时，侯孝贤 大专联考 失利，随后便去参军，退伍后考入艺专（台湾艺术专科学校），他在电影事业方面受到的启蒙教育得以在大学期间完成。1972年，侯孝贤从学校电影科毕业，毕业第一年没有直接从事演艺事业，而是选择去做了电子计算器的销售，这份工作侯孝贤干了8个月。
演艺经历
侯孝贤在1973年被学校推荐到电影《心有千千结》剧组担任场记，师从 李行 导演，从导演助理、编剧开始积累经验，由此踏入电影行业。1974年，他担任爱情电影《近水楼台》的副导演。 1975年起，侯孝贤开始从事编剧工作，《桃花女斗周公》《我踏浪而来》《早安台北》等编剧的电影剧本就是最开始时的作品。《桃花女斗周公》是侯孝贤于1975年编剧的第一个剧本，该剧本由 赖成英 执导，侯孝贤兼任副导演。其中《早安台北》获得 第17届台湾电影金马奖 最佳剧情片奖，并被提名最佳改编剧本奖。
初期作品
1980年，侯孝贤自编自导了第一部作品《就是溜溜的她》。1981年，又导演了第二部《风儿踢踏踩》，影片中其大胆采用的静默 长镜头 所造就的独特视觉风格，后来成为他电影中的标识，侯孝贤由此成名，走上艺术创作的道路。
侯孝贤于1982年编导的《在那河畔青草青》，在 第19届台湾电影金马奖 上被提名最佳 剧情 ，侯孝贤同时被提名最佳导演奖，该片在整个影视行业引起广泛关注。1983年，侯孝贤导演的《 儿子的大玩偶 》在当年成为台湾电影新浪潮的引领者，并获得西德 曼海姆 影展佳作奖；1983年，执导剧情电影《 风柜来的人 》，该片获得第六届法国南特三大洲国际电影节最佳影片奖。还有《 油麻菜籽 》是侯孝贤1983年创作的剧本，获第21届 台湾电影金马奖 最佳改编剧本奖，同年执导的《 冬冬的假期 》获得1985年法国 南特三大洲电影节 最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。另外，侯孝贤曾与 蔡琴 共同主演由 杨德昌 于1985年执导的电影《 青梅竹马 》。
1985年，侯孝贤拍摄的自传性电影作品《 童年往事 》上映。这是一部有关少年的成长史，也是记录回忆和乡愁的悲剧史，风格显著的 长镜头 对准他成长的旅程，淡淡的回忆，缕缕的乡愁在影片里时隐时现。该作品获得了第22届金马奖最佳原著剧本奖，第36届 柏林国际电影节 费比西奖 论坛及新电影论坛最佳影片奖，第37届柏林电影节国际影评人奖， 荷兰 第16届 鹿特丹 国际电影节非欧美电影最佳影片奖，以及鹿特丹、夏威夷电影节及亚太影展作品奖等等奖项。次年，侯孝贤执导《恋恋风尘》获 葡萄牙 特利亚国际影展最佳导演奖，执导的《 尼罗河女儿 》这部电影获得1987年 意大利 都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。
巅峰之作
侯孝贤在1989年拍出巅峰之作《 悲情城市 》，这部影片上映后在台湾省获得票房和口碑的双丰收，该片背景设定在1945年到1949年之间，取材于台湾“二二八”事件前后，记录着该背景下一个家庭的兴旺与衰败，剧中采用的仍然是大量长长的、静默的、不动声色的镜头，用以呈现一个动荡年代里的人生浮沉。而且这也是侯孝贤与 梁朝伟 首次合作。同年，凭借电影《悲情城市》获得了 第26届台湾电影金马奖 最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第46届 威尼斯共和国 国际电影节主竞赛单元 金狮奖 ，第46届联合国教科文组织“人道精神奖”，威震影坛。
1993年，侯孝贤执导的《 戏梦人生 》获得第46届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团特别奖、台湾中时晚报最优秀作品奖。描写的是出生在日本殖民统治时期的台湾布袋戏国宝级艺师李天禄历经不同年代坎坷起落的传奇故事。用开放的意识型态重新构建一个逝去的年代，这样的拍摄格局有着划时代的意义，《戏梦人生》因此被誉为“电影之再生”。除此之外，时代巨制《 好男好女 》是侯孝贤根据台湾近代白色恐怖时期的真实受难者改编而成，采用“剧中剧”策略，演绎方式独特，凭借该片获得了第32届 台湾电影金马奖 最佳导演奖和第3届 中国长春电影节 最佳华语故事片奖、最佳导演奖。
《 悲情城市 》以及后来的《 戏梦人生 》《好男好女》并称为“历史三部曲”。侯孝贤作为电影大师的崇高地位由此确立。随后几年，侯孝贤执导的《好男好女》《 南国再见，南国 》《 海上花 》《 千禧曼波 》曾四次入围戛纳主竞赛单元。
后期荣耀
2005年由侯孝贤编剧并导演的《 最好的时光 》中， 舒淇 、 张震 首次搭档，在电影中两人各分饰三角，展示了1911年、1966年、2005年三个年代的爱情故事。该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结，曾获得当年第58届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖 提名，第42届台北金马影展金马奖的最佳 剧情 提名、最佳导演提名、最佳原著剧本提名、金马奖年度台湾杰出电影工作者、年度台湾杰出电影，以及2006年的 第25届香港电影金像奖 最佳 亚洲 电影提名、 第6届华语电影传媒大奖 最佳电影提名。 2006年，他执导首部西方电影《 红气球的旅行 》。
除此之外，侯孝贤于2005年还获得第18届 东京国际电影节 黑泽明奖 ，2007年8月摘取第60届洛迦诺国际电影节 特别贡献奖 （荣誉金豹奖）， 同年接任台湾导演协会理事长，以及2009年的 第46届台湾电影金马奖 主席。2008年2月，执导并参演的关于台北故宫博物院的纪录片《 盛世里的工匠技艺 》上映，饰旁白。 2010年5月14日，担任制片人的爱情电影《 第36个故事 》上映；同年7月2日，侯孝贤还在纪录片《 海上传奇 》中出镜。2020年获得 第46届洛杉矶影评人协会奖 终身成就奖、第57届 台湾电影金马奖 终身成就奖。 2012年，侯孝贤与其他导演集体创作的电影《 10+10 》在柏林影展首映。
《 刺客聂隐娘 》是侯孝贤在阔别戛纳十年之后，于2015年推出的又一部大手笔作品，是侯孝贤酝酿多年的作品，该片光筹备时间就有10年，拍摄时间足有5年，用了五十多万尺胶片，资金耗费9000万人民币。该影片改编于中国唐代小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。这部大手笔、大制作，在第68届 戛纳国际电影节 曾引起轰动，侯孝贤首次与中国大陆合作出品古装武侠电影，并凭借该片获得该届主竞赛单元最佳导演奖，同时还获得第52届 台湾电影金马奖 最佳导演奖，在次年的第10届亚洲电影大奖上，侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得最佳导演奖，该片也获得最佳影片奖。侯孝贤因此被业界称作华语电影大师级人物、戛纳国际电影节的宠儿，更被誉为一代神导。 2024年11月22日，侯孝贤担任制片人的电影《女儿的女儿》在台湾上映。
个人生活
侯孝贤在青少年时期，其父、母和祖母就相继过世。后来，侯孝贤娶了妻子曹宝凤，二人婚后生有一个女儿，名字叫侯蕴华，2007年01月26日，侯蕴华嫁给四海帮前帮主蔡冠伦的儿子蔡君飞。
2023年10月25日下午，侯孝贤家属发布声明，确认侯孝贤罹患 阿尔兹海默症 ，已完全回归家庭生活休养，身心状态平顺，并无大碍，公司业务依旧持续运作。这也表明，先前侯孝贤筹拍的《舒兰河上》，将止步于勘景，或无缘面世。
家庭成员
主要作品
导演/编剧作品
荣誉奖项
影视荣誉
社会活动
人物评价
法国 著名电影评论家、《电影手册》主编傅东评价：“在侯孝贤身上，我看到一种很纯洁的叙述方式，这是用另外一种眼光来看世界，这是让我感到最震惊和最受触动的，通过他的电影，我更好地看到我们这个世界，看到我自己。”（南方人物周刊评）
侯孝贤导演不仅是 台湾新电影 界的重要代表，更是 亚洲 艺术电影 大师。他的导演风格极具创造力、视野极为宽广。侯孝贤导演的电影作品通常都极具理性和内涵，充满乡土气息的纪实风格和社会忧患意识，更善于使用电影镜头语言大笔墨去表达电影所呈现出来的思想与情感，从而形成他独具特色的 写意 式艺术风格。（ 中国知网 评）
侯孝贤作为台湾电影的代表人物之一，其美学风格被影评家 焦雄屏 评为"混杂了东方式内省与凝练，以及西方式的客观及疏离。"他特有的电影语言"长镜头""深焦构图""空镜头"与"固定镜头"等，这样的表现手法影响20世纪80年代以后的年轻导演甚巨，亦使新电影的陈述方式与传统产生极大的改变。（中国知网评）
作为 台湾新电影 运动的先行者和标杆人物，侯孝贤对于整个台湾，甚至华语电影界，都有着极为深远的影响。在他兼具乡土气息与都市掩映，昔日情怀与当代白描的影像表达中，无不见证着其风格独特，卓而不群的艺术特质。在世界电影史上，侯孝贤也用其极具震撼性且不可复制的珍贵作品，写下了厚重的一笔，还直接影响和启发了 贾樟柯 等新一代华语电影势力。他是华语电影百年来奉献出的最伟大导演之一，堪称整个华语电影界的瑰宝。（搜狐娱乐评）