《武家坡》是京剧传统剧目《 红鬃烈马 》中的第八折，又名《平贵回窑》《跑坡》，故事源于《龙凤金钗传》 鼓词 。
最早有《武家坡》的 秦腔 剧目，清咸丰年间即有 京剧 改编本问世。二十世纪三十年代后，该剧大为流行，常见于戏剧舞台和荧屏，是一出著名的京剧优秀传统剧目。 《武家坡》讲述了相府千金王宝钏苦守寒窑十八年， 薛平贵 却在 武威郡 当了国王。因一次鸿雁传书，薛平贵得知 王宝钏 在寒窑受苦，急着赶回武家坡。薛平贵遇王宝钏于武家坡前，夫妻相别十八年，王宝钏已经认不出薛平贵。薛平贵假借问路试探王宝钏，王宝钏逃回寒窑，薛平贵赶至，告诉王宝钏真相，夫妻相认。 《武家坡》最早是 秦腔 《赶坡》，汉剧、湘剧有《薛平贵回窑》，川剧、河北梆子、淮调、豫剧、粤剧均有该剧目，武安平调有《盘坡》。 京剧 《武家坡》的唱腔为西皮调式，表演运用了京剧的填空戏和圆场。
《武家坡》不仅鞭挞了沙陀 谢朗 石敬瑭 向贼屈膝、认贼作父的卑劣行径，而且还谴责了只知顾权保位而不为国为民出力办事的 后唐 大臣 冯道 的无耻。 梅兰芳 、 程砚秋 、 荀慧生 、 尚小云 四大名旦都演过此剧。剧本曾被译为英、法等国文字，流传至欧美各国。
创作背景
创作环境
《武家坡》的创作环境受到了时代背景的局限和影响。自 魏晋南北朝 以来国家特别重视 门阀 等级制，当时在男女婚配问题上也特别重视门当户对。剧中的 王宝钏 出自豪门士族，她的大姐夫 苏龙 ，二姐夫 魏虎 都是豪门士族出身，而 薛平贵 却是一个乞丐，门不当户不对的婚姻自然受到家人的坚决反对。随着 唐朝 的灭亡，唐朝原先流行的自由婚配也随之衰落。当时的女性社会地位低下，在婚姻上更讲究父母之命媒 之言，许多女性对婚姻缺乏自主选择的权利。因此，王宝钏这一形象也成为当时的一种时代精神。
内容取材
这出戏最早见于 秦腔 《烈女传》， 乾隆 进京，后来的 京剧 采用了原作的故事情节，并加以改编、增饰，便有了《王宝钏》这脍炙人口的戏剧。只是京剧里提到的武家坡，从未见诸任何 史书 ，是好事者将《 秋胡戏妻 》和《汾河湾》两出 折子戏 合拢编 而成的。 在《汾河湾》中故事情节非常简单： 薛仁贵 遭到 张士贵 的欺压，尽管后来皇帝明白真相，平反了这个冤情，把功劳给了薛仁贵，但张士贵依然是大臣，而薛仁贵的地位也并不高贵。观众对此并不满意，因此又编写了《武家坡》这出戏，其中描绘了 魏虎 影照张士贵的情节，并利用 王允 来影照薛仁贵的岳父，因为薛仁贵的岳父嫌贫爱富。此外，还加入了 武威郡 招亲的情节，以代表战公主的形象来影照 李勣 的女儿。总的来说，无论是正面还是反面，故事中的情节都会更加夸张且复杂。 而《龙凤金钗传》是 曲艺 传统作品，原为 鼓词 ，演述 赵祯 时 太师 王忠与薛穷篮、王三姐故事。各曲种改编本作 唐朝 事， 人名 不尽相同，故事也有所发展。 平贵射雁得书，忆及前情，私自逃归，至武家坡，见 王宝钏 在挖 食用野菜 ，借问路而加以调戏，试探其心。宝钏逃到 寒窑 ，夫妻相认。《武家坡》则是取这一节故事演出，还有些曲种取名《回龙阁》或《 红鬃烈马 》， 大鼓 有《 三击掌 》《王三姐挖菜》等。
故事简介
京剧 《武家坡》是讲述了 薛平贵 离家十八年后在西凉国得到王位后，一天，在上殿时看见一只 鸿雁 口吐人言。于是将其射下，发现其口中有王宝钏写的血书。薛平贵急忙回转寒窑，与王宝钏在武家坡前相见。薛平贵如今已经身居高位，风光无限，而 王宝钏 却依旧在那个破瓦寒窑中受苦。好心的大嫂帮助薛平贵找到了妻子，但因为十八年未见，薛平贵不敢贸然相认，只好通过他人来试探王宝钏的真实身份。在他们交谈的过程中，薛平贵逐渐确信这确实是他分别十八年的妻子王宝钏。但由于离家时间过长， 薛平贵 开始对王宝钏的操守和贞洁产生了疑虑，因此他变作军官模样送去万金家书试其真心，并且调戏王宝钏。王宝钏害怕，逃回窑中。经过几番试探，薛平贵最终确认王宝钏果然是贞洁烈女。然而，二人在分别的十八年中都发生了巨大的变化。薛平贵已经不再是当年风度翩翩的书生，而是一位满面胡须的中年男子； 王宝钏 也不再是那个美若天仙的大家闺秀，而是成为了一个真正的中年妇女。因此，当薛平贵向王宝钏说明自己的身份时，她误认为这只是薛平贵在调戏她，同时也对他的人格表示不尊重。后来，王宝钏方欲掩门时，薛平贵已随入窑中，详细告知了自己的真名，并备述了别后十八年的状况。王宝钏才彻底明白了真相。最终，他们在大团圆的结局中相认，并重新开始了他们的婚姻生活。
角色介绍
幕后制作
角色揣摩
《武家坡》是一部与《算军粮》和《 大登殿 》常一同演出的 京剧 剧目，也可以单独作为一折来演。从这三出戏来看，虽然都是关于武家坡的故事，但角色遭遇和命运却截然不同。《算军粮》中的 王宝钏 是傲慢的，而《大登殿》中的王宝钏则是喜悦的，相比之下，《武家坡》则是苦涩的。
从表演角度来说，《武家坡》是一部非常具有挑战性的剧目，需要深入剖析角色，探索其内心感受和世界观。 京剧 青衣 演员在塑造王宝钏角色时，首先要理解和认识这个角色。从故事可以看出，上场时王宝钏的表情应是悲苦异常的。平贵离开了十八年，这期间她一个人孤零零地守护着寒窑，没有衣食，又不能回到相府，所以她不得不每天在山坡上挖菜艰难度日。这些苦难年华逐渐摧残了她的精神和容貌。因此，在上场时，她的面色应该是苦闷的。当 薛平贵 问她是否认识 王宝钏 时，她思前想后，不敢承认自己就是以前那个受宠的相府千金。在舞台上，通过眼神和身体语言的表演，需要深入揣摩角色内心，才能真正理解王宝钏当时的感受。只有对整个人物彻底的理解，再加上 京剧 本身的基本功，这样才会对人物的塑造做到淋漓尽致。
人物扮相
薛平贵
戴黄鞑帽，挂黑三 。穿红龙箭衣、黑绣龙马褂，领上围三尖，系 大带 ，下穿红彩裤，足蹬青厚底。手持 宝剑 、 马鞭 。
王宝钏
梳大头。戴银泡头面，为铜制镀银，呈半圆形球状体饰物。穿青素褶子，蓝边白裙，系白腰巾。凡京剧中此类扮相之青衣，均表示家境贫寒、寡居等。手持竹篮、小铲刀。
艺术鉴赏
《武家坡》通过演员的内心活动、唱腔、表演等手段，展现了人物的性格特点和人物之间的复杂情感。这种通过艺术表达人物心灵世界的方式，是京剧艺术的精髓所在。
角色塑造
薛平贵有这样一段 唱词 ：“洞宾曾把牡丹戏， 庄子 先生三戏妻。秋胡戏过罗氏女，薛平贵调戏我自己妻。”这段剧情呈现了薛平贵和王宝钏夫妻之间的复杂感情变化。起初，薛平贵以一种游戏的心态来“调戏”王宝钏，同时也考验她的忠贞。然而，王宝钏展现出了她的坚定和不屈，并且毫不妥协地反击了薛平贵的无耻之举。这展示了王宝钏的品行端庄、忠贞不渝和机智刚烈。
当 薛平贵 向王宝钏坦白实情并交出了血书后，王宝钏感到既悲痛又喜悦，迅速打开门与薛平贵团聚。在发现自己已经不再年轻后，她泪流满面，表达了她对时光流逝的悲伤。然而，当 薛平贵 恼怒地敲门时， 王宝钏 不肯开门，展现出了她十八年来积累的怨恨。但是，在薛平贵进入窑后，她向平贵询问他的官职，显示出她对平贵的怒气已经消除。随后，薛平贵告诉宝钏自己已成为西凉国国王，宝钏大喜过望。这些情感转变不仅展现了人物之间的关系发展，还为后续剧情的展开做了铺垫。
总之，这段剧情通过展示 薛平贵 和 王宝钏 之间的情感起伏，以及宝钏坚定不移的个性，使观众对王宝钏的品质和心智有了更深入的了解。
舞台设计
表演
《武家坡》中运用了传统 京剧 中的填空戏。比如跑坡这一段， 薛平贵 在追王宝钏下场以后，这场戏就结束了，王宝钏再上场时舞台不再是坡前而是变成了窑前与窑中，这种由原始演野台戏而形成的分场法，可以让观众在不愿观看的片段中自主休息。
再比如王宝钏逃回 寒窑遗址公园 的场面。她快步跑至寒窑门口，先有一个回身 张望 的小身段，随即矮身上步，扫堂转身，闪身关门，一系列身段动作张弛有度，舒展流畅，使观众瞬间领略到演员身段表演的韵律之美。
因此， 王宝钏 在表演中需要展现出愤怒和厌烦的情绪，同时也要展现出内心的挣扎和矛盾。在“ 苏龙 魏虎 为媒正”这段西皮流水对唱中，她需要运用自己的才智和智慧来应对 薛平贵 的欺骗。当薛平贵揭露了自己的欺骗后， 王宝钏 终于忍耐不住，通过巧妙地骗说薛平贵，并立刻逃回寒窑。在这一段动作中，需要展现王宝钏急切回到寒窑的形体动作，这需要演员具备扎实的基本功。当薛平贵在 寒窑 诉说自己的事情时， 王宝钏 在窑内仔细听，逐渐明白了事情的始末。演员在表演中需要从愤怒到理解的情绪转变，通过眼神和感觉来完成这一段的表演。
唱腔
《武家坡》的唱腔为 西皮 调式 ，几乎囊括了西皮声腔的全部板式，西皮的曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，对表现人 物性格、塑造人物形象起到了重要作用。全剧以 薛平贵 归家途中的唱腔引入，通过夫妻相见、平贵戏妻和夫妻相认三个阶段串联全剧，西皮的板式变化贯穿始终。平贵戏妻这一阶段中包含了全剧的高潮，且引入了 先前并未出现的[哭头]锣鼓及唱腔。平贵戏妻这一阶段使用了“原板”“二六”“快板”“导板”“ 散板 ”五种板式，整体板式节奏由慢至快。夫妻相认这一阶段则运用了“摇板”“原板”“二六”“快板”“导板”“流水”“哭头”。西皮“导板”转“原板”转“流水”，属于由叙事铺陈而展开的成套板式唱腔。
《武家坡》唱腔抑扬顿挫、悠扬动听。大幕拉开，开头就是一曲脍炙人口的［西皮］唱段： 薛平贵 内唱［西皮导板］"一马离了 西凉 界"，未见其人，先闻其声，引发观众想象。末两句［西皮散板转摇板］"柳林下拴战马武家坡外，见了那众大嫂细问开怀"，他没有直奔寒窑去见 王宝钏 ，而是先向邻居们打听她的消息，说明他十分担心妻子的遭遇，胸中忐忑不安，从侧面反映出他对王宝钏的深厚感情。这段唱交代了剧情发生的背景，让观众先有一个薛平贵并非"轻浮之徒"的印象，为下一步他"戏妻"的情节做了必要的铺垫。这是一段十分著名的 京剧 老生 唱段， 唱词 和唱腔都充满沉郁、苍凉的韵味，凡看过《武家坡》的人，无不对这段唱留下深刻的印象。
唱腔是传达整个故事发展过程的重要手段。演员需要通过唱腔的旋律、音调、节奏和表情来演绎角色的内心世界和情感变化。唱腔要求准确、流畅、富有表现力，以使观众能够从中感受到剧情的发展和人物的心理变化。
唱词
在京剧《武家坡》中， 薛平贵 的一句导板“一马离了 武威郡 界”揭示了他内心的复杂情感。与直接描述他“返回” 长安 不同，这句唱词选择了“离开”之意，暗示着他对离开地的不舍，对 西凉 的情感认同。这表现出他将西凉视为更亲近的地方，而不是把 长安 视为家。他的泪洒胸怀和对青山绿水的感叹，表达了他孤旅情怀中的苍凉之感。他觉得自己像一只孤雁归来，暗示他并未意识到在 寒窑 中等待他十八年的妻子，也没有将寒窑视为自己的家。因此， 京剧 中的 薛平贵 并没有表现出归家的喜悦和渴望。
悲剧精神
在中国古典戏剧中存在一种值得研究的现象，即"以喜看悲"。观众在观看这类戏剧时会感到非常高兴，不时会爆发出笑声，然而戏剧本身却是悲情的。京剧的《 玉堂春 》《 甘露寺 》《武家坡》等剧目都属于这种类型。主人公们都有着坎坷的人生经历，但东方人却用独特的 表达方式 将这些经历以喜剧的形式呈现，让观众们在笑声中去感受悲剧，甚至流泪。
在京剧《武家坡》中， 薛平贵 和 王宝钏 分别经历了长达18年的分离，最终在武家坡相见，然而双方已无法识别对方的身份，这种荒诞的情节已经达到了极大的 戏剧性 ，就如同 法国 所谓的"秃头歌女"一样。这个故事的发展态度是平和而生活化的，并且没有露出一丝痕迹，它融入了有序的节奏之中。
当宝钏以哑谜的方式向 薛平贵 暴露身份之后，含蓄的表达引起了平贵调戏的心思。而演绎秋胡、牡丹、宝钏的这些场景却是严肃的。平贵并不是为了戏剧而戏剧化，而是一种控制喜悦情绪的方式。实际上，平贵自己也不知道为什么要戏弄，调戏行为自然而然地出现，却又隐藏地表达着悲喜交织的情感，让人既感到极度快乐又极度痛苦。
因此，故事《武家坡》从荒诞的色彩开始，充斥着另一层深刻的情绪。哑谜、思考、调戏等元素足以让人在两极情绪间跳跃不已。
主题思想
《武家坡》是一部以 王宝钏 为主角的 京剧 作品，虽然它表面上是一出轻松诙谐的喜剧，但它所蕴含的思想情感却非常深沉凝重。这出戏最为人称道的是王宝钏苦守寒窑十八年的故事。她为了爱情不惜断绝与父亲的亲情，拒绝母亲的规劝，放弃了原本富裕的生活，忍受了常人难以忍受的艰难困苦。她对爱情坚贞不渝，体现了中国女性传统的 道德理想 。
在剧末，她说的那句“十八载老了我王宝钏”，既表达了与丈夫团圆的欣慰，也有对青春白白流失的叹息，同时蕴含着复杂的情感，让观众感慨唏嘘。 薛平贵 滞留 武威郡 后得到西凉王的赏识，不仅重用了他，还把 代战公主 许配给他。虽然他已经成为西凉国王，但他仍然念念不忘旧情，接到 王宝钏 的血书后，立刻不远千里亲自赶回寒窑接取 结发妻子 。这显示出他对王宝钏的深厚感情，也呼应了“糟糠之妻不下堂”的古训。至于王宝钏得知薛平贵称王后跪地讨封的情节，这确实是男尊女卑的封建思想的反映，应该予以否定。
重要演出
演出代表
演出图册
影响
衍生影响
一首由《武家坡》改编的戏曲《武家坡2021》在网络上爆红。在各大短视频平台，既有天南海北的戏曲科班演员用专业唱腔唱出一段衷情，也有普通网友靠对口型进行 二次创作 ，以分享自己的感悟。更让《武家坡》中的故事情节如“ 王宝钏 挖野菜”“王宝钏恋爱脑”成热梗。
马天宇 演唱的《青衣》这首歌，主要描述的是 京剧 《武家坡》中王宝钗与 薛仁贵 的爱情故事，在歌曲中融入了 中国京剧 戏曲元素，使流行音乐与京剧唱腔完美地融合在一起，做到了柔美与自然，开篇用戏曲点题营造音乐气氛。
《武家坡》留世唱片，数字较多，生有 言菊朋 、 马连良 、 谭富英 、 韩慎先 、 谭小培 、 王少楼 、 杨宝森 等，旦有 程砚秋 、 尚小云 、 王幼卿 、 王芸芳 等，这些名家的遗音，各尽其妙，犹留传人间，是一笔宝贵的资料，翻录在录音 盒式录音磁带 上，对声腔艺术研究者，有启示作用。
社会影响
京剧 传统剧目折子戏《武家坡》通过反映晚清时期社会的动荡与变迁，反映了普通家庭在历史变革中的生活压力和遭遇。这对于现代观众来说，是一种了解历史的途径，也能够引发对社会进步和人权等话题的思考。此外，这部剧作还强调了家庭纽带的重要性和传统价值观的延续，对家庭伦理和道德教育起到了积极的推动作用。
在京剧艺术领域，这部剧作的创作对传统戏曲的发展起到了积极的促进作用。它的成功不仅鼓舞了当时的演员和艺术家，也影响了后来的戏曲创作和演出。《武家坡》在剧本创作、角色扮演和舞美布景等各个方面都为 京剧 的发展带来了新的灵感和创新。 诸如《彩楼配》《三击掌》《平贵别窑》《银空山》《武家坡》《算粮》《反长安》《大登殿》等，将一个贞节、刚烈，识大体、懂大义的女子和一个胸怀远大、知恩图报、不忘旧情的男子之间的故事演绎得跌宕起伏、波澜丛生，成为传统戏中的经典内容。
《武家坡》这部京剧传统剧目的社会影响是多方面的。它通过精湛的表演技巧和深刻的剧情，引领了中国传统戏曲的发展潮流。同时，它也在社会上起到了教育观众和推动社会进步的积极作用。它的成功也对 京剧 艺术领域产生了深远的影响。作为中国传统文化的瑰宝之一，《武家坡》将继续在中国戏曲的历史中占据重要的地位，并为后人传颂下去。
国际影响
《武家坡》的剧本曾经被翻译为英、法等国文字，在欧美各国流传。
作品评价
“《武家坡》一场，充分发挥了京剧虚拟动作的特点。虽然是在戏曲的舞台上，但通过演员的唱做却使观众感受了荒凉草坡、破瓦寒窑的凄凉景象。一把椅子成了寒窑低矮的窑门，一个蹲身，形象地表现了人物进出窑门的动作。生、旦两人的表演，使得满台生辉，既形象生动，又真实可信。”（《文艺赏析辞典》唐达成评）
“ 京剧 《武家坡》在使用音乐元素处理人物关系上独有建树。无论是不同人物的 锣鼓 运用，还是同一情节语境下的音乐区别处理，都可以看出传统戏曲 音乐创作 中的程式性与非程式性因素的运用。《武家坡》以京剧为切入点，既可以对中国民间音乐的创作 方式与思路略知一二，也可以为当今音乐创作提供借鉴。”（《中国京剧》单奕翔，任志宏评）
相关版本
河北楔子与京剧文化对比
故事情节
京剧《武家坡》以 薛平贵 一句导板 “一马离了 武威郡 界”开场，相较于河北 梆子 ，京剧的 唱词 文化与哲学的意味更加丰富。河北梆子中， 王宝钏 是首先出场的角色，其唱词极富平民意识，即使是曾经是大家闺秀的王宝钏，她的唱词也不求高雅深奥，只追求平易畅达。
但薛王二人的相见方式在两个剧种之间存在一些不同。在河北梆子中，薛王二人是在路上偶遇，由于时间的分开已久，他们互不认识。薛平贵只在得知了对方的姓名后才在心中确认了对方的身份。因此，在剧中， 薛平贵 的戏妻是临时起意的，其中带有一种偶然的 游戏性 。而在 京剧 中，薛平贵则有充分的时间等待 王宝钏 的到来，有充分的时间预想见面时的各种情景。而且从他在让别人传口信时隐瞒身份的行为来看，可以发现他早就计划好了这样一种考察。
这种不同之处使得京剧中的薛平贵更加具有思考和深谋远虑的特质。他似乎在等待 王宝钏 的到来时，已经开始策划了一系列的行动。这突显出京剧的 唱词 文化更加富于意味，不仅展现了角色之间的相遇，更加凸显了他们内心的矛盾和心思活动。因此，在这个角色的扮演中，观众可以感受到更多的情感与智慧的交织，从而更深入地理解和欣赏 京剧 的独特魅力。
人物形象
这种不同的形象呈现主要源于两个剧种的表演风格和艺术特点。
河北梆子注重表演的真实感和情感的表达。 梆子 是一种以唱腔为主的戏曲剧种，强调角色的刻画和人物内心的情感表达。在河北梆子中， 王宝钏 的形象更多地展现了她的真实感情和内心的冲动，更加接近人物的真实性格。她表现出的执着、勇敢和坚持自我的一面，使观众能够更直接地感受到她的个性魅力。
京剧注重表演的形式美和礼仪规范。 京剧 是一种以唱、念、做、打为主要表演方式的戏曲剧种，强调形态的美感和舞台表现力。因此，在 京剧 中，王宝钏的形象更多地展现了她端庄、优雅和矜持的一面，更加符合社会礼仪和规范。她的悲伤、隐忍和无奈，通过细腻的表演和舞台动作，使观众能够感受到她内心的苦楚和坚守。
河北梆子和京剧中的 王宝钏 形象的差异主要体现在表演风格和艺术特点上。河北梆子更注重真实感和情感的表达，而京剧更注重形式美和礼仪规范。这种差异使得两个剧种中的王宝钏呈现出不同的个性特点和魅力。
文化传统
京剧 作为京城文化、 政治文化 、礼教文化的重要载体，其所本的故事来自不同的源头。然而，转化为京剧艺术的过程实际上是对原本面貌的改变，即政治化和礼教化的过程。因此， 京剧 中的人物行为和举止必须符合 国剧 的身份，以履行宣教的责任。
相比之下，河北梆子直接承接了民间文化和地方审美精神。他们更加追求性情的舒展和人性的自由。因此，河北梆子呈现出更多民间质朴和本真的特质。
京剧和河北梆子在表现形式上存在差异，体现了不同文化背景下的特点。 京剧 注重政治化和礼教化的规范，承担宣传教育的责任；而河北梆子更加注重民间的真实和质朴，追求性情和人性的表达自由。不同的文化背景赋予了这两种戏曲独特的魅力，丰富了中国传统艺术的多样性。