小品 - 全界百科

小品（英文名：Sketch ），是通过形体和语言表现一个比较简单的场面或艺术形象的单人表演或组合表演。小品以其体量小、节奏快、人数少、时间短、服化道要求相对不高，简便易排演为特点，题材贴近百姓生活，幽默风趣，滑稽可笑，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。

小品来源于文学校园，开始是艺术老师们为了让学校学生开展自由演出，而选取了若干日常生活片段或主题让学生们使用肢体、语言来表演，后来这些节目才慢慢走进了大众视线，并逐渐发展为学生自己的戏剧舞台表演艺术。在1984年的春节联欢晚会上的《吃面条》是现代真正意义上戏剧小品的源头，因其吸取了相声、话剧、二人转、地方小戏等嬉闹戏剧形式的特点，最终成为一门独立的艺术。1986年至20世纪90年代中期，戏剧小品取得了蓬勃发展。此期，中央电视台春节联欢晚会将戏剧小品列为重头戏，一些文学联欢晚会中也涌现了大批的戏剧小品，如《芙蓉树下》《主要任务》《无题》等。随着网络科技的日益发达，戏剧小品的表现形式将越来越多样化。如作品《今天的幸福》就是开心麻花团队运用了光影科技等现代化技术手段，加入了相声、戏剧等表现手法创造出的戏剧小品。

小品代表作有《芙蓉树下》《骆驼刺》《邂逅》《张三其人》《雨巷》等，代表人有宋丹丹、侯耀文、黄宏、蔡明、郭达、潘长江、赵本山等。当代戏剧小品的成功范式对其他艺术门类的发展具有重要的参考价值，同时，对社会文化艺术的繁荣也具有重要的意义。

命名

“小品”一词晋代便已出现，《世说新语·文学》中“殷中军读小品”一句下有标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。” 鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较略的十卷本称作《小品般若》。由此可见，“小品”一词原系佛教用语，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本，或曰简略版。因其篇幅短小，语言简约，便于诵读和传播，故备受青睐。

历史沿革

萌芽阶段

在20世纪80年代初，根据斯坦尼斯拉夫斯基学说，戏剧小品被表演老师们根据教学大纲的主要特点加以综合，形成不同的单元综合练习形式，由学员们按照老师布置的题材进行自由表现，而这种方式便是最初的形式。在后来的话剧课程中，许多专业的学员们都会采用这种模式，在老师所提供的某些情景中按照自己的设想进行自由表现。80年代后，戏剧小品取得了蓬勃发展；此期，中央电视台春节联欢晚会将戏剧小品列为重头戏，一些文学联欢晚会中也涌现了大批的戏剧小品，其已然变成文学联欢晚会的主流。1981年，中央戏剧学院开展了教学改革，更加重视了教育方面并强调演员们对日常生活一定要细微观察，以确保作品的真实性。因此，在整个教学的过程中，便产生了以现实日常生活为前提的小品模式。在不断创新与发展的过程中，戏剧小品的基本构成已经越来越完善。

1983年，中央戏剧学院表演系80班的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》，作为一个戏剧小品被搬上了春节联欢晚会，岳红、高倩、丛珊、曹力诸明星们朴实的表演，诙谐幽默的风格赢得了观众、专家、学者的一致好评，从此中央电视台春节联欢晚会有了一个新的艺术形式“小品”。由于春节联欢晚会的媒介，小品作为不可或缺的独立的节目参与到演出中；同年，严顺开在第一届中国中央电视台春节联欢晚会上表演《阿Q的独白》，首次运用了“小品”这一新兴表演形式。1984年，春节联欢晚会上的《吃面条》是现代真正意义上戏剧小品的源头，因其吸取了相声、话剧、二人转、地方小戏等嬉闹戏剧形式的特点，是中国人记忆里的典型作品。

繁荣阶段

国家中央频道组织了全国首届电视节目小品竞赛，其中涌现了《芙蓉树下》《主要任务》《无题》等一批优秀作品。1989年，中华全国总工会和央视共同举办了首届话剧小品竞赛；一些优秀作品不断的产生，同时又涌现出了大批量优秀小品行列的表演艺人，如潘长江、宋丹丹、郭达、黄宏等。经典的产生绝对离不开出色的创造人才，吕宏强、王真、霍秉全、等著名编剧者和艺术家们充分的结合。

与萌芽阶段比较，此期戏剧小品除保持一向的喜剧作品风貌外，还融入了大批的现实主义内涵，让优秀作品具备了深远的现代社会含义。其次，对社会生活中的不好现状加以嘲讽和批评已然成了戏曲小品的主导。同时，《芙蓉树下》《骆驼刺》等一些轻喜剧风格的作品也展现了中国大众追求积极向上生存的乐观精神；而《二丫》《母亲》等那些作品中所夹杂的伤感情愫，则使观者被深深地震撼。另外，《邂逅》《张三其人》《雨巷》等作品，不但运用了喜剧的艺术形态展示出人类复杂的内心世界，还揭示了人类的实际生活状况，令观众在捧腹大笑的同时又不禁思索着作品带来的深刻含义，这些强烈的社会生活哲理性，使得戏剧小品在大众眼中的艺术价值得到了高度提升。

发展阶段

1993年在小品《张三其人》中，由喜剧大师严顺开扮演的张三，因为一个鸡蛋被频频误解，纠结又委屈，来反映粮票制度的取消。像张三这样的小人物，郭冬临在1995年中央电视台春节联欢晚会小品《有事您说话》中也扮演过，不过他是一个“成天揽事搭钱”的人，就为了不让别人说无能，巴巴地给别人买车票，排队买不到就自己掏钱买高价票。这部作品里还包含着一个具有时代特征的事件——排队买火车票。

“打工”成为改革开放进程中不可磨灭的一环。1996年小品《打工奇遇》中，赵丽蓉扮演的农村老太太所在村庄富裕了，想开个大酒楼，开发旅游资源，老人家出门学习开酒楼的经验，怎料遇上了巩汉林扮演的黑心酒楼老板。“电视里早就曝光了，卖布的有布托，卖袜子的有袜子托，卖鞋的有鞋托，我就是那饭托！”面对用二锅头兑水的“ 宫廷玉液酒 ”、萝卜开会的“群英荟萃”，赵丽蓉最后用“货真价实”四个字点出了商业经营的精髓，令人印象深刻。

黄宏在1999年春晚小品《打气儿》中饰演的下岗工人少了几分在小品《回家》中扮演的洗车工的喜剧色彩，因为他反映了20世纪90年代一个沉重的话题——下岗潮。1994年，《中华人民共和国劳动法》在第八届全国人民代表大会常务委员会第八次会议上通过，1995年正式实行。1996年，劳动部发出了《关于实行劳动合同制度若干问题的通知》，劳动合同制度开始广泛建立。这一制度让原来的“铁饭碗”“ 大锅饭 ”开始大规模退出历史舞台。与此同时，随着改革开放的推进，国有企业迎来了一连串的冲击，要想生存必须重组，而重组带来的另一个产物就是大批工人下岗。黄宏在小品中正是饰演了一位自行车厂的下岗职工，但是他没有气馁，而是勇敢拿上修车工具，准备筹建自己的修车厂。

时间发展到九十年代中后期，开放的中国已经为国人提供了很多发家致富的门路，一夜暴富不是幻想，催生了很多不劳而获的思想，中央电视台春节联欢晚会小品《红高粱模特队》及时出现，一句“劳动者是最美的人”让全国人如醍醐灌顶。

传播现状

步入21世纪，中国戏剧小品创作由兴盛逐渐趋向衰落，虽然在此期间电视台曾开展过各种小品大赛，并产生了若干佳作，但国内外各种级别的剧本杂志仍不断发表着精彩的小品剧作，其内容也多体现了社会热点话题，并试图革新形式。

在新时代时期互联网+ 视域下，戏剧小品在春晚的舞台上更要担起“教育者”和“传播者”的角色，如关注空巢老人主题的《假话真情》（2007年）、展现邻里关系主题的《邻居》（2006年）、探讨职场观念的《阿峰其人》（2017年）等，转而去触碰更宏观理性、更注重传者本位、更聚焦于“大家”的公共议题，例如《提意见》（2018年）和《演戏给你看》（2019年）两个作品，都涉及同一个政治敏感话题——反腐，同样触及了敏感话题的还有在2020年的作品《走过场》，开心麻花拿官场轶事来做文章。

随着网络科技的迅猛发展，戏剧小品采用了更多的网络平台进行宣传推广，不再单纯的以电视媒体进行宣传；此外，由于近年来各种综艺节目的大量涌现，使得部分喜剧综艺节目也把戏剧小品视为了主要内容。并且随着网络科技的日益发达，戏剧小品的表现形式将越来越多样化。如作品《今天的幸福》就是开心麻花团队运用了光影科技等现代化技术手段，加入了相声、戏剧等表现手法创造出的戏剧小品，令人耳目一新，他们将同一情景反复再现，如同时空穿梭，不仅开拓了观众们的眼界，又提升了观众们的鉴赏感受。也正因为有了这样的艺术创造手段，才使得该团队近几年在中央电视台春节联欢晚会舞台上的作品形象深入人心。

艺术特点

主题

戏剧小品和中国传统戏剧、音乐等文艺表现形式有所不同，传统戏剧小品叙事结构较为简单，仅仅用十几分钟的时间就可以展示每个角色的喜怒哀乐，通常取材于日常生活中的某一精彩片段，从而达到以小见大、反映社会主题的目的。无论是在小品《扶不扶》中对助人为乐精神的弘扬，还是在《相亲》中对老年化群体情感生活的关爱等等，均取材真实、以小见大，并借助小说引起了反思和探讨。

例如，小品《敢问路在何方》，写的是一个干部在路口“收费指路”，遇上个以拣废品为生的老大爷过被撞，干部断定女司机不会返回，便跟大爷商议讹诈女司机。没成想女司机开车回来了，这个干部受了感动，将“收费指路”的牌子改成“义务指路”。全剧笑料叠出，但揭示的却是“要树立良好的职业道德”的严肃主题，而恰恰这个主题的揭示又是悬念的揭开，巧妙地被作品所利用。

结构

戏剧小品不同于电影、戏曲结构的宏达，因受时空限制，要求突出其结构的精巧和凝炼。精就是用戏剧小品来表现生活中最触动人心的东西，而且这种表现不能拖拉，应迅速直指人心，进而激发读者的共鸣；巧是小品的结构手法上要巧于设寓，巧设包袱，这是对小品创作的最基本要求。如赵丽蓉和巩汉林合作的《如此包装》，赵本山、范伟和高秀敏合演的《卖拐》《卖车》系列。

人物

幽默感

人物是戏剧小品重要的艺术特征之一，主题的呈现、故事的表演、舞台效果，都需要依靠小品里的人物来实现。戏剧小品的主要表达手段就是语言，演员通过在舞台上的对话来娱乐现场观众，观众通过语言来领悟戏剧小品所要表达的东西。在这种台上台下的互动关系当中，语言成了沟通的桥梁。无论是“含泪的微笑”还是开怀的大笑，演员都需要通过语言获得观众的肯定或认可。而且，随着现代生活压力的增大，观众更希望在轻松愉悦中领会戏剧小品传达出的信息内容，而不是艰涩难懂毫无意趣可言的东西。这就是《欢乐喜剧人》《我们都爱笑》《一起笑吧》《笑傲江湖》《爱笑会议室》等小品节目兴盛的原因。

节奏感

演员之间的话语交流、演员和观众的互动、演员自身的情感起伏以及剧情发展的快慢也是比较重要的。在这些要素中，演员的情感表现是主线，台下观众也会随着演员的表演出现开心、悲伤以及愤怒等感情，节奏感掌握恰当与否就在于能否引领着观众跟随自己的情感走。舞台上的戏曲小品的表演如果没有了节奏感，也就没有了作品所要表达出的艺术效果。如开心麻花的《今天的幸福》潘长江、巩汉林的《同桌的你》便把握住了节奏。

台词

作为在中央电视台春节联欢晚会舞台上为数不多的语言类节目，春晚小品几乎全篇都以人物台词贯穿全场。春晚小品继承和延续了戏剧以及相声两大传统艺术的特征，通俗易懂但又暗藏玄机，运用多种文学修辞手法来紧扣主题又贴合人物。自进入全媒体时代以来，春晚小品的台词里逐渐出现对“网络用语”和一些“梗”的使用，这些词来自许多由网友创造和建构出来的“网络用语”体系，也时常被大家称作为“梗”。

例如，小品《欢迎检查》里厂长王大粗的台词“现在反映最大的问题就是粉尘污染严重。工人下班回家裤兜里全是黑灰。乡卫生院一天三班倒，专门给咱厂工人抠肚脐眼呢！咱工人一趟一排，全都大肚皮朝天。不知道的，还以为养鹿厂到了发情期，给公鹿割麝香呢。”此小品基本上是吸收了曲艺以及二人转说口的优长，夸张而诙谐，形成了自己的语言特色。

艺术类别

类型

从基调类型上看，戏剧小品有悲剧小品、喜剧小品、悲喜剧小品等类型。

悲剧小品

恩格斯曾给悲剧下过这样的定义——“历史上的必然要求和这个要求的实际上的不可能实现之间的悲剧性的冲突。”鲁迅先生说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”这些论述都强调了悲剧的社会意义。但并不是所有能引起观众流泪的戏剧就是悲剧，悲剧小品的本质是通过主人公与现实之间的不可调和的矛盾及其悲惨的结局来揭示生活中的罪恶和悲剧性现象，从而激起观众的悲愤和叹息。悲剧一般都以英雄人物为主角，他身上集中了全部的智慧与勇气，为一个崇高的理想而奋斗甚至赌上性命，主人公往往在异常激烈的斗争中遭到毁灭。悲剧反映的是美好与丑陋、正义与邪恶之间的悲剧性冲突，它能够让观众提高思想境界、陶冶情操、强化自我检视与反思的能力。悲剧小品还不成熟，没有典型代表作品。

喜剧小品

喜剧是目前中国比较流行的小品艺术类型，特别是电视台各类晚会节目中参与演出的小品一般都是喜剧，近几年甚至还出现了“无笑点不小品”“将娱乐进行到底”等各种小品创作观。喜剧追求轻松幽默、荒诞可笑的现场效果，常对丑恶落后事物进行辛辣的讽刺和无情的嘲笑，通过“笑”来表现态度，用“笑”来使卑微崇高，用“笑”来把庄严捣毁。喜剧是完成宣传教育的特殊手段，把想要揭示和表达的思想通过“笑”传达给观众。值得提示的是，“笑”不是喜剧的最终目的，喜剧一定要避免一些低级庸俗的“噱头”，切忌用挠痒痒的方式让观众发笑。代表作有《超生游击队》。

悲喜剧小品

悲喜剧小品将悲剧与喜剧两种成分融合在一起，是悲剧和喜剧的互相渗透。它经常是以喜剧形式表现悲剧情节，或是以悲剧形式来表现喜剧情节。悲喜剧时常让观众笑着流泪或哭着发笑，剧情发展往往出乎意料、悲喜交加，复杂纠结和情感冲突对观众的冲击力相当大，通常具有较圆满的结局。代表作有《芙蓉树下》。

形式

根据主旨立意和价值取向，数百个中央电视台春节联欢晚会小品大致可以被分为“工具型小品”“批判型小品”“娱乐型小品”等。

工具型小品

“工具型小品”指向的是政府层面。例如，1986年的《羊肉串》开启了市场题材小品的先河，该小品讲述的是卖羊肉串的小商贩（陈佩斯饰演）不遵守市场规则，以次充好，没有营业执照，被政府工作人员（朱时茂饰演）处罚和教育的故事。小品以政府工作人员的秉公执法和小商贩被处罚教育而结束。这是一部极具教育和引导功能的小品，它传递出的信息是：在新兴的市场制的经济生活中，政府是承认个体经济的合法性和必要性的。

批判型小品

“批判型小品”指向的是社会道德层面。类似的市场类题材的小品大多是“批判型小品”，并且大都是批判市场经济中市场主体的盲目性、自发性等不良现象。如《英雄母亲的一天》（1989）和《策划》（2007）批判的是市场经济中过渡“炒作”的现象；《推销》（1993）、《如此包装》（1995）、《手拉手》（1991）讽刺的是市场经济中以生产假冒伪劣产品、以次充好的现象；《将心比心》（1999）、《天网恢恢》（2012）、《网购奇遇》（2016）关注的是市场经济中市场主体的纠纷等问题。尤其是1996年的中央电视台春节联欢晚会小品《打工奇遇》，小品中虽然也有作为政府符码的“物价局”存在，但故事的主题却不是指向政府，而是指向代表“ 真善美 ”的打工者与“假丑恶”的酒店老板的不合作，并通过“真善美”的洁身自好和“假丑恶”的束手无策引导社会拥抱前着，摒弃后者。

娱乐型小品

“娱乐小品”是指既不涉政治又无关说教的“超意识形态 ”的小品。央视春晚中的“娱乐型小品”不同于一般是喜剧小品，更不只是就小品的娱乐特征而言的。就概念的内涵来看，喜剧小品是指具有喜剧风格特征的戏剧小品，而“娱乐型小品”是指旨在以“娱乐”为目的的喜剧小品。如果说在央视春晚小品中“工具型小品”与“批判型小品”俯首皆是的话，那么“娱乐型小品”可谓是屈指可数，只有1983 年的小品《逛厂甸》《吃鸡》《弹钢琴》《阿Q独白》，1984年的小品《淋浴》《吃面条》《电视纠纷》和1985年的小品《拍电影》等少数几个小品能够算作“娱乐型小品”。

代表人物/作品

代表人物

纵观戏剧小品艺术，代表人物有陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、侯耀文、黄宏、蔡明、郭达、潘长江、赵本山、赵丽蓉、巩汉林、郭冬临、孙涛、小沈阳、宋小宝、贾玲、沈腾、马丽、高晓攀等。

代表作品

价值和影响

艺术

小品是经过一度创作转变成舞台作品的一种创作整合，在这个过程中是需要以剧本为基础，之后充分的发挥出各个方面创作者对剧本的认识和理解，并进行再一次的创作，最后形成品。在这个过程中，每个步骤都是在一次创作剧本上进行的二次创作，尤其是角色创作。而风格化的二次创作主要体现的是演员专业素养的直接表现，包括了小品演员的表演专业技能和素养，同时还涵盖了演员对生活素材的积累以及对人物、人物生活阅历的认识和理解，同时也包含自身个性化的创作风格等等。例如，沈腾在《今天的幸福》中郝建这个角色的塑造，这个有点贱贱的有时犯二的人物形象，就体现出了沈腾对人物风格的二度创作，从而让饰演的角色更加真实、立体、生动、接地气儿。

社会

小品中的喜剧小品是喜剧艺术分支中的一部分，其和戏剧艺术所承载的文化内涵和文化使命是相同的，在对社会中某些问题进行反应的时候，喜剧小品以其短小精炼的题材优势，更加针对性的对问题进行了判断和反馈，通过艺术表现手法来让人们了解社会问题的始末和真相，在欢声笑语中对故事背后所蕴含的哲理进行反思，并推动社会的和谐发展。

尤其是喜剧小品的主题都是以传播欢乐和正能量，宣传人性中的美好为主的，弘扬社会主义的正气和正能量，让社会充满着爱、和谐和美好，这正是喜剧小品中主题所要表达的社会思想和社会价值。例如沈腾和马丽主演的《三百六十五个祝福》中，所向人们传达的就是一种积极向上，健康的文化。

思想

艺术来源于生活却又高于生活，它可以更强烈、更集中地反映生活，同时又能以作品为载体塑造更典型、更理想的个体形象来影响受众感官，反作用于生活。尤其是喜剧小品选材既有歌颂美好品质和生活积极方面的，也有很多是借助作品来进行社会批评和文明批评，但都以更典型的形象，更强烈的表达，在“乐”“趣”中深入浅出地引领观众进行领悟思考，很多作品在欢声笑语之后发人深省。例如，沈腾的《扶不扶》用巧妙的手法展示了近年来发生的多起因老人被撞倒而引发纠纷的社会问题，因为直指社会热点，爆笑吐槽中传达正能量而受到观众的强烈赞许；赵本山的《相亲》通过夸张的表演让我们明白默默相守、给予我们关怀和温暖的才是真正的、值得珍惜的爱人。

小品

命名