《打金枝》，旧称《 满床笏 》， 又名《满堂福》 《郭子仪大拜寿》， 是一部移植剧目， 发生在 安史之乱 已经平定，多灾多难的唐室暂时趋于稳定的时期，演的是驸马 郭暧 打了公主金枝，公主向父皇告状， 李隆基 安慰小夫妻和好的故事，该剧一般在做寿时演唱。
该剧取材于传奇《满床笏》，戏曲剧本 选集 《缀自裘》中有选出，是 戏曲 传统剧目，许多剧种皆有演出，以 晋剧 最为出名。 晋剧整理本在旧本基础上，吸收兄弟剧种长处，加强了民间色彩和喜剧效果，剧作以幽默，轻松的笔调，描写了小儿女的生活情态，又在代宗与 郭子仪 的关系中，描写了代宗的通权达变，很好地处理了皇室与功臣之间的矛盾。
1952年，晋剧《打金枝》参加第一届全国戏曲观摩演出，获二等演出奖。 1955年，晋剧《打金枝》摄制成 舞台艺术纪录片 。 2018年3月5日，被纳入“第一批全区戏曲进乡村剧（节）目目录”。
创作背景
素材来源
《打金枝》的故事源于 唐代 赵璘 所撰写的《 因话录 》。在古典戏曲剧目中涉及 郭子仪 庆寿和“打金枝”情节。根据 庄一拂 所编《 古典戏曲存目汇考 》的记载，在 清代 刊本中有《十醋记》，据《曲考》所称：“即为《 满床笏 》，演唐 郭子仪 事”。此外， 王国维 的《曲录》中也有记载剧目《庆丰年》，又被称为《三多记》。 清朝 戏剧家 李渔 也著有《满床笏》传奇剧本。李渔曾率领戏班在 晋西南 地区活动，并教授 昆腔 。《满床笏》由此传入戏曲领域。
创作过程
关于“打金枝”故事在 花部乱弹 舞台上的首次表演年代，目前无法考证。根据 日本 学者 波多野乾一 的著作《支那剧大观》，他称“ 秦腔 发源于 山西省 ”。而 张庚 、 郭汉城 在《 中国戏曲通史 》中提到“山陕梆子是泛指山陕交界地的蒲州梆子和 同州梆子 ，这是形成较早的梆子腔剧种”。因此，最早由 清代 传奇《 满床笏 》改编演出的 梆子戏 《满床笏》或《打金枝》，很可能属于蒲州梆子或同州梆子。这两个剧种在风格上相似，并被称为山陕梆子，正是 晋剧 （ 中路梆子 ）的母体，晋剧承袭了蒲州梆子衣钵，是对其优秀剧目的继承。
剧情简介
《打金枝》讲述了 李豫 将女儿 升平公主 嫁给了汾阳王郭子仪的六子郭暧。当时正值 郭子仪 迎来六十岁的寿辰，众子女成双配对前往拜寿，可是升平公主凭借自己的高贵身份却没有去，引起了众人的议论。郭暧感到羞耻和难堪，回到宫中愤怒地打了公主一耳光。公主向父母哭诉委屈，并恳求唐皇来处罚郭暧。郭子仪为了谢罪，绑起儿子到皇宫请罪。唐代宗以君臣和睦为重明智地处理了事情，不但没有怪责郭暧，还给予他更高的封赏。皇后劝告郭暧责备公主的行为，年轻夫妻最终化解了之前的误会，和好如初，彰显了孝道与家庭伦理。
角色介绍
以上参考资料来源于：
剧本流变
1952年赴京会演本《打金枝》
1952年， 晋剧 《打金枝》由山西晋剧团和 太原市 晋剧团联合演出，参加第一届全国戏曲观摩演出，获二等演出奖，剧本收入《 戏曲选 》第3卷。
李北辰整理本《打金枝》（北京宝文堂书店出版，1954年）
剧中操持“拜寿”的堂侯官万年华改称万年红，又增添了一丝喜庆色彩。该整理本尽量保持了传统旧有格局，同时对一些细微之处作了慎重处理。如唐王与 郭暧 的明场更衣改为后台暗场，再如将 郭子仪 绑子上场作为第五场单独一场。
1955年电影剧本《打金枝》
1955年， 晋剧 《打金枝》摄制成 舞台艺术纪录片 。剧本收入 中国戏曲学会 编写的《 中国当代百种曲 》。 7月，由 刘国权 执导的，根据全国会演剧本改编的晋剧电影《打金枝》上映。
山西省晋剧院演出本
山西省晋剧院 对五十年代名家们整理改编的剧本，稍作充实排练公演，迅速流传。剧本除删节第一场“拜寿”中的拜祖情节外，其余内容、场次同 李北辰 整理本。这个完整的山西省晋剧院演出本，长期以来被 华北 各地剧团广泛采用，已成定型。
“综合治理”改编本《打金枝》
1984年，山西省晋剧院依照山西省文化厅对戏曲剧目进行“综合治理”的要求，对传统名剧《打金枝》从剧本、表演、音乐、舞美等方面进行了全面革新，例如将“劝宫”改为国母与郭夫人“双劝宫”。
作品赏析
情节特色
在戏曲《打金枝》的创作中，经过深思熟虑、紧密构思，为了增加戏剧的生动性和故事的连贯性，进行了一系列创作手法。在原有的基础上，引入了拜寿、闯宫、告状、斩婿、绑子上殿、劝宫等情节，使整个剧情更加紧凑有趣。
根据历史记载改编的戏曲《打金枝》，主要情节和通鉴、笔记基本一致，但为了增强戏曲效果，特别突出了两个情节。第一个情节是 郭暧 拜寿回来后，还要对“金枝”行君臣跪拜大礼。这个情节突出了君臣关系的庄严和郭暧对于自己身份的认同。第二个情节是 李豫 与 郭子仪 在郭子仪绑子上殿后的对话。在这个对话中，表现出君臣之间的真诚相待，也凸显了唐代宗对郭子仪的信任和重视。这些增加的情节不仅丰富了戏曲的内容，同时也突出了君臣关系的重要性和复杂性。
主题表达
《打金枝》被评价为“晋剧王冠上的明珠”，自1979年录制唱片以来经久不衰。剧情曲折生动，对宫廷矛盾进行了“ 平民化 ”处理，融合了深邃[suì]的哲理和情趣。 郭暧 “打金枝”以后，还有挂帅出征情节。 晋剧 整理本在旧本基础上，吸收兄弟剧种长处，加强了民间色彩和喜剧效果，剧作以幽默，轻松的笔调，描写了小儿女的生活情态，又在代宗与 郭子仪 的关系中，描写了代宗的通权达变，很好地处理了皇室与功臣之间的矛盾。
《打金枝》这出戏展现了唐朝中后期以及中国封建社会中常见的大臣、功臣和权臣与君主之间微妙而复杂的关系。唐代中后期出现了很多藩镇割据的现象，这其中不排除有臣子因为居功自傲而引起君主的疑心和防范，而君主也因此对臣子产生怀疑和提防，形成了恶性循环。
音乐分析
《打金枝》在音乐上充分体现晋剧艺术旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，具有 晋中市 浓郁的乡土气息和独特风格。
图片来源于：
演出信息
作品影响
故事的结尾，皇帝和皇后在给年轻夫妇劝导之后主动离开了，给他们创造了一个相对独处的空间。这个简单的举动，实际上贴合了民间的处事方式。一般来说，皇家事务最应该由皇帝、皇后和重臣们一起决定，最后以盛大的场面来 烘托 气氛。然而，故事的发展却恰恰相反。这一点可以看作是从民间的角度出发。就像普通人家一样，故事的焦点始终放在了年轻夫妇身上，通过一种诠释“普通人自己的故事”的方式，揭示出了一段皇家家庭纠纷的本质。
从中国文化的角度来看，大团圆式的结局在民间理想中占据着重要的地位。在中国传统文化中，圆代表了循环往复的轨迹。在经历了漫长的分分合合之后，中华各个民族逐渐趋向最终的统一。这种哲学准则已经在中国老百姓的思维活动中潜移默化。在中国人的意识中，无论是在家庭还是国家层面，只有最终能够实现团圆，才能算作一个完美的结局。这种思想也深深地根植于 华族 的集体无意识之中。可以说，这种圆形结构体现了 中国 民间传统审美理念的整体特征。
多年来，《打金枝》一直深受人们的喜爱，这证明了“闺房之争”话题的影响力，也反映了人们对 李豫 和 郭子仪 处理此类事情的态度和方法的认同。此剧的现实意义也值得我们关注，它对于当今处理类似问题仍然具有一定的借鉴意义。
获得荣誉
人民文学出版社 为了纪念 第一届全国戏曲观摩演出大会 并留下互相交流学习的材料，出版了《戏曲剧本选集》，分为上下两册，从会演的近百台戏中选了26出，《打金枝》是其中之一。这批好戏，是全国解放后党领导戏曲改革的第一批成果。
2018年3月5日，被纳入“第一批全区戏曲进乡村剧（节）目目录”。