第一二胡狂想曲是江苏无锡籍作曲家 王建民 根据 云南省 多个少数民族的音乐为素材，并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。
乐曲采用了单乐章多段体的形式，巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化，并通过了大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比，展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南边寨的展现，表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。那幽深的 原始森林 、神秘的林间景象，那 悍的和柔美的舞姿无不生动地表现了作者对那方深情的土地和对美好生活的无限眷恋和热爱。
介绍
曲子对 二胡 演奏水平的要求颇高，二胡各种弓法的各种运用、泛音的运用，等等等等。曲中的“三度音阶”与半音阶作对比，把我们带入了美丽的 云南省 。
二胡演奏家 邓建栋 在 维也纳音乐厅 演奏此曲，无不给中国人增光！
写作特点
一、鲜明的时代感
（一）创新意识
（二）可听性
二、浓郁的民族情
（一）汲取传统 民俗音乐 中的“情”与“韵”
（二）旋律中渗透着民族情
（三）其他特殊的演奏技法
1.敲击弓
2.右手击打琴皮
3.拨弦与击弓连用
《三狂》中段第一次的散板之前，有一处旋律用到了拨弦与击弓连用的方法，即左手在轮指拨弦的同时，在每一小节的后半拍，右手都要刻意地去敲击一下琴筒，从而产生一种“自带伴奏”“边弹边奏”的新鲜感。
综上所述，艺术的发展离不开继承和创新，没有继承就会失去传统；而没有创新，也就谈不上发展。优秀音乐作品的时代性，又同样离不开音乐艺术的民族性。 王建民 的三首二胡狂想曲就是在民族音乐的基调中融入了时代的新意。
民俗音乐 作品在表现时代感和民族情的同时也离不开技巧性。有了技巧性，才能更加丰富音乐的表现力。王建民的 二胡 狂想曲将中西 弦乐器 的演奏技巧有机地结合了起来，丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段，从而使二胡这一古老的民族乐器焕发出特有的艺术魅力。
ps：狂想曲（ Rhapsody ）是一种 器乐 体裁。这个词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以 民歌 曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“ 狂想曲 ”是以缓慢的 民俗音乐 曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间 舞曲 段落相对比，音乐富于民间特色。
这个词本意就是“民族的”，这个词由 日本 传入中国，被日本人弄错了，但在中国，狂想曲还是沿用至今。