二胡（拼音：Erhu），即二弦胡琴，又称为“奚琴”“嵇琴”“胡琴”“南胡”“嗡子”，最早见于唐朝，是唐代由西域胡人传入中原的 弦乐器 ，起源于北方的奚部落，已有一千多年的历史，是中国传统拉弦乐器，也是中国民族乐器中主要的弓弦乐器之一。 此外， 大胡 还发展出了 中胡 、 京胡 、 坠胡 、 板胡 等十几个品种。
二胡整体为木制，主要由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴码、 琴弓 等部件构成，琴筒形制多样，有圆形、六角形等多种形状，琴筒的一端蒙有 蛇蜕 或蟒皮，另一端则设置雕花的音窗， 张两根弦，音域达三个八度。起先多为民间百姓自娱，后来才逐渐作为独奏乐器出现在舞台上。它音域宽广，音色柔美、圆润、含蓄、浑厚，既能演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲，有独奏、合奏等艺术表现形式，演奏技巧丰富，较具感染力，多用于民间丝竹音乐的演奏或 民俗音乐 、戏曲的伴奏。二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。2021年， 上海市 奉贤区 二胡艺术被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
历史沿革
唐朝 时，中国北方的少数民族中出现了一种形似于弦 鼗[táo] 的 弓弦乐器 ，它以 刳[kū] 桐木为主体，琴筒为圆形，有两根琴弦，演奏时用竹子做的琴弓拉奏发出声音，因其流行在奚族中，所以被称为“奚琴”，是二胡的初始形态； 宋朝 时期，文人雅士们将“ 大嵇 ”改名为“嵇（jī）琴”，主要流行于中国中南地区，拥有了较高的演奏水平。据北宋沈括的《梦溪笔谈》卷五《凯歌》其三记载，“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书”， 有人把“马尾”作为一种新材料应用在琴弓中，取代了竹片制作的琴弓，至此，胡琴的形制基本定型，为后来二胡的发展奠定了基础。
元朝 时， 胡琴 流行广泛，多应用于宴乐集会中，在 蒙古族 的祭祀和军队里面的使用也比较普遍，《元史·礼乐志》记载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。” 从明代《麟堂秋宴图》卷中所使用的胡琴来看，已经是卷颈龙首，马尾 琴弓 夹于两弦之中拉奏，也有千斤，与龙头二胡的形制特征相当接近。 至 清代 ，传统 胡琴 类胡琴已传遍大江南北，随着戏曲和 声乐 艺术的繁荣，传统奚琴类胡琴因其托腔抒情的利好而成为民间 戏曲伴奏 的主要演奏乐器，它得到了较迅速的发展，演奏技巧也愈来愈丰富。随着地方戏剧唱腔风格的日益丰富，传统奚琴类 大胡 逐渐分化，出现了专门为各种地方乐曲 配乐 的胡琴，其种类十分丰富，有二胡、 中胡 、 京胡 、 坠胡 、 板胡 等十几个品种，二胡是其中比较重要的一种。
对于“二胡”这一称谓，有着较确切记录的可见 刘锦藻 编的《 清朝续文献通考 》。这本书记录的年代是从 乾隆 五十一年（1786年）至 宣统 三年（1911年），其中众乐器之部收录的明清以来各地方音乐、地方戏曲常用的民间乐器有板胡、板提、南三弦、北三弦、梆胡、广胡、二胡、 四胡 、潮提（ 椰胡 ）等。可以看出“二胡”这一称谓出现最迟不应晚于1911年，并且在很长时间内都是“二胡”“胡琴”“南胡”“二嗡子”等称谓同时存在的。民国以后才逐渐有了“二胡”的称呼，在 五四运动 新文化思潮的影响和推动下，20世纪20年代，二胡演奏派鼻祖 刘天华 融合了西方音乐理论、演奏技巧，把二胡定位为5个把位，从而扩展了二胡的表现力，并且创作了多首二胡独奏曲，二胡逐渐以独奏乐器的形式出现在表演舞台上。20世纪70年代后，经过艺术家的不断改良，琴身采用 檀香紫檀 、琴筒的形制多样化、琴筒蒙蟒皮，琴弦采用桑蚕丝，这使二胡的外观较为精致，音色更加优美，表现力更加丰富。
构造与种类
构造
二胡主要由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、千斤、琴码、 琴弓 等部件构成 ，它发音是由作为共鸣体的琴筒，和振动体的琴弦两个部件共同完成的，通过琴弦受外力的激发，引起弦的振动而产生音响的 。
琴筒是二胡的发音共鸣体，有圆形、六角形、八角形、前八角后圆形等形制，多为木制，以红木、紫檀木为佳。琴皮（又称琴膜）是二胡发声的关键装置。琴筒一端蒙有皮革，常见材料为蛇皮。一般而言，皮薄的琴皮发声音量较大，皮厚的琴皮音色更显纯正柔美。另一端用木、骨等材料刻成各种花孔嵌入琴筒，称为“音窗”，它不仅对琴筒起装饰作用，还对发音、传音和滤音有一定好处。 常用的琴筒是六角形的，也有椭圆形的扁琴筒，能够扩大二胡的音量。
琴杆，又称为琴柱，是二胡的主要支架，亦是躯干， 还是左手按弦、换把上下活动的依靠，衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，其材质通常与琴筒一致，以 乌木 、红木等坚实、细致、不易变形的材质为佳，其中红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。杆头呈龙首或弯形，刻有各种花纹作装饰，上端装置琴轴，下端插入琴筒。
琴轴又 名琴 轸，是拴弦和调弦的部件，用来调整音高，一般分为木轴、机械轴两种材质，有内弦轴和外弦轴之分，上轴以逆时针方向缠内弦，下轴以顺时针方向缠外弦，也有内外两弦并列向内的栓法。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好。若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
琴弦是二胡发音的基础部件，有丝弦和金属弦两种材质。金属弦分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳，具有拉力好、音质好、音准好、灵敏度高等特点；丝弦发音柔和甜润（比金属弦柔和细腻），但拉力差，音准差，容易断弦且易变音。视具体情况采用不同材质的琴弦，现在通常采用金属弦，它具有音色明亮、音量大、不易走音断弦的特点。
千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用，对音准也有一定的影响，可用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成，形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等，较常用的是线绕千斤。 其次，为了使音高较为稳定和相对地固定把位的长度，最好使用硬木或骨质等材料制成的固定千斤，摆放位置视情况而定，一般千斤离琴码大约37~40cm、离琴杆到琴弦的距离大约1.5~2cm的位置。
琴码是连接琴弦与琴皮的振动媒介体，承担着将琴弦振动传递至琴筒的功能，对发音有重要作用。其选料、形状以及在琴皮上的安放位置均会在很大程度上影响二胡的音质，常见材质包括竹码、木码和纸码，通常放置于琴皮中央或略偏上位置。不同材质的琴码特性各异：竹码发音明亮但偏燥，纸码音色柔和但音量较小，松节木制琴码则以音色淳厚柔美为特点，在实际应用中较为常见， 枫木 码也是实际应用中较为常见的琴码类型。
琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。制作音垫的材料常有白色海绵、呢子、 羊绒 、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变得明亮，要根据曲子需要调整。
琴弓是通过它与琴弦摩擦使之振动而发音的部件，全长76~85厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺（80厘米），通常采用富有弹性的江苇竹（又名幼竹）制作，两端经 烘焙 出弯，系上马尾，竹子粗的一端位于弓的尾部。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的，有些简易二胡用尼龙线代替弓毛，音响效果较差。 在弓杆尾部装有金属纽，以调整马尾的松紧度。琴弓一般分弓中、弓根、弓尖和全弓。
种类
二胡的种类繁多，按照制作材料可分为 印度小叶紫檀 二胡、非洲紫檀二胡、明清旧料二胡、 老红木 二胡、血檀二胡、乌木二胡、黑檀二胡七种类型；而按照琴筒的形制，将其可分为八角形、扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒、椭圆筒等类型，各具特色。
音域
传统胡琴多用一个把位，当代二胡已发展到五个把位，每隔四、五度为一个把位， 音域 为：d 1 ~a 3 ；一般以五度关系定弦，多采用内弦为“d”，外弦为“a”的纯五度关系，即2~6音高的定弦法，里外弦为纯五度关系，也有定为纯四度关系的，甚至有八度定弦，但纯四度定弦和八度定弦较少被采用。二胡的音域达三个八度，但一般情况下很少超过两个半八度。
演奏
演奏方法
演奏时可坐、可站，视演奏场景而定，总的原则是自然端正、落落大方；将琴筒放置在左大腿根部的中央位置，靠紧小腹，同时将琴杆放置于左手虎口。蒙皮的一端朝右前方，琴杆稍左前倾。左手持琴，以大拇指和食指扶撑琴杆；右手持弓，使用不同的方式拉内弦和外弦，运弓有从弓根开始的拉弓，和从弓尖开始的推弓两种活动方式，运弓前调整好弓毛贴弦的力度，始终保持发音均匀，并且使弓子和弦成直角，其运行路线应保持在同一水平上，在演奏中根据音符的长短，来运用半弓或全弓，弓向的进行大致有四种；按弦是根据左手指按弦改变了弦的长度和紧张度，使琴弦振动的频率发生变化，而每一个按指的音都比空弦音要高，从而使二胡发出了高低不同的音。 此外，还需注意避免以下错误姿势：琴杆过于左斜或右斜、过于前倾或内收；第一把位时左手 合谷穴 离千斤过远；左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上；拇指下弯勾住琴杆；持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦；手指关节过分弯曲，以指尖甚至指甲触弦；手指关节反弯（尤其是中指、无名指和小指的第一关节）。
演奏特色
二胡的演奏技巧丰富多样，右手有连弓、顿弓、连顿弓、颜弓、甩弓等弓法，左手有颠音、 滑音 、 泛音 、垫音、手指拨弦、弹弦等多种指法。它 音域 宽广，音色柔美、圆润、含蓄、浑厚，既能演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲。有 独奏 、合奏等表现形式，多用于民间丝竹音乐的演奏或 民俗音乐 、戏曲的伴奏，表现力丰富，艺术感染力较强。二胡在长期的发展中融入了不同地域的风土文化，使其具有鲜明的地域特色， 陕西 地区的二胡演奏中 秦腔 较重，具有粗犷低沉、豪放热烈的风格；而 中原地区 的则具有思想丰富、节奏明快、感情炽烈的风格。
传承与发展
二胡自唐朝出现以来，一直在中国民间百姓中流传，已有一千多年的历史，这一乐器最能反映出中国传统文化的特色，所以历朝历代以来广受民间人士的喜爱，是中华民族奉献给世界音乐文化的瑰宝。20世纪30年代以来，二胡演奏艺术现代派的始祖 刘天华 借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地把二胡定位为5个把位， 发明了二胡揉弦技法从而扩充了音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵，并倡导“国乐改进”，从此使二胡从民间登上大雅之堂；盲人演奏家华彦钧，用《 二泉映月 》展示了独特的民间演奏技巧与风格，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力。 20世纪50年代和60年代先后涌现了 张锐 、 张韶 、 王乙 等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家 闵惠芬 、 王国潼 等。
20世纪70年代后，经过艺术家的不断改革，琴筒的形制多样化，出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒、直边蛋形筒和椭圆筒等二胡新品种，其中扁圆筒二胡是根据扬声器的声学原理，将六方体的共鸣箱改成圆体，扩大了共鸣频率范围和音量，同时也把蒙皮改为横鞔（mán），加粗琴弦，琴杆改成椭扁形，以防张力加大弯曲变形 ；20世纪80年代以来，二胡演奏艺术代表团走出国门进行演出交流活动，受到一批国际著名音乐家及音乐爱好者的盛赞；演奏家刘天华将二胡演奏艺术带进了大学校园，并作为艺术院校的一门专业学科，摒弃了以前传统晦涩难懂、口口相传的单一教授模式，规范教学系统，使得二胡这门传统乐器的传承方式发生了较大变化。
进入21世纪后，随着国人对传统文化瑰宝的日益重视，以及多种乐器的融合使得二胡曲目及演奏方法不断被创新和拓展， 二胡传承形式也更加多样化，短视频和在线直播成为了一种合乎现代技术潮流的新方式，来自 江西省 的 民乐团 副团长熊 浠[xī] 文，利用直播进行二胡表演，为二胡爱好者提供了一个方便可行的学习渠道，吸引了大量的观众观看 ； 重庆市 成立了二胡学会，该学会将通过“二胡戏剧化”的手段来推广“渝派二胡”，以二胡为主角打造戏剧，强化二胡的戏剧元素，听觉视觉并举，同时发展二胡戏剧的空间因素。
为了保护这一具有中国传统文化特色的民族乐器，2021年，以 孙文明 为代表的“江南孙氏二胡艺术”被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录 。 江苏省 将 无锡市 二胡艺术、镇江 丹阳市 赵氏二胡列入省级非物质文化遗产代表性项目名录 ；将 盐城市 滨海县 、 镇江市 丹阳市二胡制作技艺、 京口区 汉韵二胡制作技艺列入市级非物质文化遗产代表性项目名录，以期推动这一历史悠久民族乐器的传承与发展。
名曲名家
名曲
二胡曲目繁多，风格多样，涵盖 协奏曲 等类别。有现代演奏艺术家刘天华（1895~1932）演奏的《 病中吟 》《良宵》《 空山鸟语 》《光明行》《 烛影摇红 》，华彦钧（1893~1950）演奏的《 二泉映月 》《听松》《寒春风曲》，以及《 赛马 》《葡萄熟了》等； 有当代演奏艺术家有陈振锋演奏的《虞舜熏风曲》。二胡在长期的发展中融入了不同地域的风土文化，具有鲜明的地域特色，有粗犷低沉、豪放热烈，带有浓郁 陕西省 特色的《秦腔主题随想曲》；有思想丰富、节奏明快、感情炽烈的《 豫北叙事曲 》等著名曲目。
名家
现代二胡演奏派鼻祖 刘天华 吸收与借鉴了 西方乐器 的演奏技巧，对二胡进行改革，扩大了二胡的 音域 ，丰富了二胡的表现力；同一时期的 盲人 演奏家 华彦钧 ，用《 二泉映月 》展示了独特的民间演奏技巧与风格，显示了 中国 二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，并荣得“20世纪华人音乐经典作品奖”；当代著名的二胡演奏艺术家还有 蒋风之 、陈振锋、 王国潼 、 闵惠芬 、蒋翼风、 许讲德 、 黄安源 、 姜建华 等。