大胡，俗称 胡琴 ，属于我国民族乐器中的 弓弦乐器 ，因作为 京剧 的主要伴奏乐器而得名。提起「胡琴」一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把 西北 地区 少数民族通称为「胡」，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有 高胡 、 二胡 、 中胡 、大胡、 板胡 、 坠胡 、大弦、二弦等等。可见，大胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。
擦奏 弦鸣乐器 。广泛用于中国民族民间乐队的弓弦乐器。凡二胡、 四胡 、 京胡 、大胡、板胡、坠胡、 粤胡 ‥ 马骨胡 、二弦等．均可称为 胡琴 。
历史
在 宋代 就有胡琴的名称出现。 北宋 沈括 在(梦溪笔谈)中有一首军士歌，"马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单 于。"比歌明确记我当时已有马尾胡琴。金元时， 胡琴 已用于祭祀和战争(内蒙占历史概要)中说，"十二﹐十三世纪时……祭祀时奏忽忽儿。"(忽忽儿即胡琴)(马可．波罗行纪)中亦讲到1278年蒙占军队排好队伍等待打仗时．兵士们唱歌和 奏 牛腿琴 。关于 二胡 的形制，(元史．礼乐志)载，"胡琴制如火不思，卷颈、龙首，二弦．用弓拉之﹔弓之弦以马尾。"这种 胡琴 与现今胡琴稍有差异。 火不思 的瓢形音箱不能将弓毛夹置弦中、只能在弦外擦奏，现代流行的胡琴、其音箱多为筒形．次为碗形或椭圆鼓形，用琴捍插置音箱内．弓之马尾一般均在二弦中夹置。元史记载的 胡琴 可能是当时的一种．因为音箱近似于筒形与碗形之间的擦 弦乐器 在唐时已经出现．名叫奚琴。 胡琴 不用马尾弓、而是用竹片在两弦之问磨擦发音．它的发声原理与现今弓弦胡琴是一致的。 大嵇 到了 宋代 称为稽琴，在演奏技巧上有了相当发展，根据(梦溪笔谈．补笔谈)载，" 熙宁 中．宫宴， 教坊司 令人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝．衍更不易琴，只用一弦终其曲。"由此可见当时的演奏技巧已经相当高超。 北宋 时期从宫廷到民间盛行稽琴的演奏。据( 首都 记胜)记载，"瓦社中的细乐．常用萧、管、蓁、稽琴、方响之类合奏"。 (梦溪笔谈)也同时记载了稽琴的流行和 马尾 胡琴的出现，这表明两种擦 弦乐器 的同时存在。此后已不复再见有瓢形音箱的 胡琴 和竹片擦奏的稽琴，可能两种乐器相互吸收而融为一体。
结构介绍
琴筒
琴筒是大胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。大胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、 琴马 、弓子和琴弦等部分组成，另外还有 脂松香 等附属物。琴筒是大胡的共鸣筒，多用红木、 檀香紫檀 或 乌木 制成，也有用 花榈木 或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ ABS ）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。琴筒前口 蒙皮 ，叫琴皮，也叫琴膜，它是大胡发声的重要装置。普及式大胡为 蛇蜕 ，中高档大胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。 音质 易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以 肛门 一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的大胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把大胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品， 乌木 的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木 射线 细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
琴轴
琴轴用来调节大胡的音高 ,大胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆 锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是大胡区别于大胡、 中胡 、 高胡 、 板胡 、 京胡 等“同族”乐器的显著标志之一。传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦 线段 ，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用 小叶黄杨 或 绒毛黄檀 制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。六十年代初，大胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的 民族形式 ，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档大胡，其琴轴多为机械 螺旋轴 。
千金
千金用于扣住琴弦琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用 铜丝 或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其 音质 不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的“高音” 音质 很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距 琴马 1．3尺左右的位置上较为适宜。
琴马
琴马是联结琴皮琴弦的枢纽 琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着大胡的音质。为了求得大胡声音的改善，发音沙哑的大胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的大胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的大胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。此外，象高粱 秸秆 、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的 琴马 也能改善一些大胡的 音质 ，但中高档大胡还是宜用特制的 木马 ，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的大胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制 琴马 ，当中最好挖空成 拱桥 形。
弓子
弓子用于拉奏大胡 ,弓子由弓杆 和弓 毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端 烘焙 出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用 尼龙丝 仿制的。有些简易大胡是用 尼龙线 来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。有的初学者把 京胡 的弓子拿来换在大胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在大胡上拉奏没有回旋余地，是不符合大胡演奏需要的。市面上出售的中高档大胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械 螺旋 装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。
琴弦
大胡的音响来源于琴弦的振动 大胡的声源来自于琴弦的振动。过去大胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的大胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替大胡弦。内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦 张力 不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替大胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符大胡的发音需要。
演奏方式
胡琴 是羌、胡族的乐器，传入 中国 己有千年的历史，乃擦奏绞鸣乐器，其广泛用於中国民族民间乐队的弓 弦乐器。谈到它的厘史，在 宋代 就有 胡琴 的名称出现。金元时，胡琴己用於祭祀和战孚。而又根据宋代陈嘬《 乐书 》的记载，有一种乐器叫 大嵇 是由古代的绞发展而成，
其演奏方法是借用 轧筝 竹棒的演奏方式，但是 二胡 只有两条绞，拉奏时竹片在两绞之间。现今常用的 胡琴 ，是从奚琴体系发展下来的，它非常特 的特色是它的演奏的方式。弓的弓毛穿越在二条弦之间，所以弓和大胡的琴身通常是永远不分开的。乐团中较常见的有： 高胡 、大胡、 中胡 、大胡、 低胡 等：而因檀应某类乐曲，或其他需要，尚有： 京胡 、京大胡、 板胡 、 坠胡 、 粤胡 、 椰胡 、大广绞、 四胡 、 马头琴 、拉阮、琶琴、低绞琴等，均可称为胡琴。
大胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔 纯五度 ，一般为内弦定dl，外弦定al，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、 泛音 、 颤音 、 滑音 、拨弦等：右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。大胡一般定弦为dl、al，有效 音域 达三至四个J、度。
板胡是以琴筒蒙以桐木薄板而得名。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡， 板胡 和瓢。历史较短，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种 秦腔 戏曲，北方戏曲和 曲艺 的主要伴奏乐器。20世纪50年代后，又用于 独奏 ， 器乐 合奏。深受广大人民喜爱，流行于 西北 、 华北 、东北、东北各省区，尤以 陕西省 、 甘肃省 、 山西省 等省最为盛行。 板胡 的结构，绝大部分和大胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒不 蒙皮 膜，蒙以梧桐 木板 ，琴筒是用 椰子果 制成的。构成板胡的部件主要为琴杆，琴筒，面板，弦轴和弓子。并有腰马，琴弦， 琴马 等附件。独奏、器乐合奏用的 板胡 的琴筒和面板都较大。琴杆比大胡粗，一般使用钢丝弦。音色宽厚柔和，能演奏较高的把位。
琴杆又称担子，全长49厘米。用五节 紫竹 、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长i i 4、后口直径4 3厘米，用 孟宗竹 制，前口蒙 蛇蜕 ，后敞口。弦轴 黄杨 或 黄檀木 木制。琴码竹制。弓子 芦竹 竹制，上拴马尾，长T4厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧d0、Sol弦，二簧Sol、1-e弦，西皮Ia,m·弦，反西皮l-e、Ia弦。常用的是D调、E调二簧 京胡 和E调、斓西皮京胡。 音域 约两个J、度演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。
分类
现代民间常用的 胡琴 ，除大胡、 马骨胡 外，还有下述几种:
二弦
福建南音中的一种古老擦 弦乐器 ，音箱为筒状．反装的弦轴与 大嵇 十分相象。现代 胡琴 弦轴前细后粗，一 般顺看琴筒从后向前(蒙皮的一端为前)插入并穿过琴杆上的洞孔．在弦轴的尖端系弦。而 二胡 与二弦的弦轴由前向后插入﹐琴弦系在粗的二端。
板胡
明清时期，随着戏曲、 曲艺 音乐的兴起，以及小型 器乐 演奏在民间的普遍流行，胡琴出现了多种变化。明代中叶产生的西 秦腔 ( 梆子 旌)，具伴奏乐队中的主要乐器为 板胡 。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是盖上薄的木板．故名。板胡的音箱用半个椰壳制成，形似碗状，蒙以薄的桐木板，后无音窗。琴杆比一般大胡为租。早期用丝弦．外弦为一般老弦，里弦为粗老弦。弦弓比一般的粗而长，弓毛亦多而坚硬，音色高亢了亮。
京胡
代以后，二黄腔逐渐兴起，四大徽班进京以后，在皮黄腔的基础上产生了 京剧 。 胡琴 成为京剧的主要伴奏乐器．故定名为 京胡 。京胡的音箱用竹筒，琴杆、 琴弓 用竹竿。琴筒细长(直径约5厘米)，前端蒙 蛇蜕 ，后无音窗．拨音刚劲嘹亮。
坠胡
代末年． 曲艺 中逐渐形成了 河南省 坠子。 坠琴 吸收了当地颖歌柳的音乐。而颖歌柳的伴奏乐器为 小军鼓 和 三弦琴 ，民间艺人将三弦改为 弓弦乐器 ，于是形成了 坠胡 。起初的坠胡形制基本同于 小三弦 ．加上马尾弓，弓毛分成两股．中间夹一弦，两边拉内外弦。坠胡与其他 胡琴 的不同．主要在于它的琴杆又是指板，是一种有指板的胡琴。此后，坠胡音箱采用筒形，以铜(或竹、木)制作，蒙蛇皮，音色柔和，并发展为 独奏 乐器。
四胡
蒙古的 说唱 形式" 乌力格尔 "与"好力宝"的伴奏乐器。 四胡 用筒形音箱，蒙蛇皮，有4个弦轴，张4根丝弦。第1、第3两弦与第2、第4两弦同音。 琴弓 用双股马尾分别夹买于1、2及3、4弦之间，演奏时1、3或2、4根弦同时发音，音量增大，有两件乐器同时演奏之感。
南胡
行于 江南 地区，用于 江南丝竹 乐及江南民间小戏的伴奏。 20世纪20年代到天华将其带到 北京 ，在制作上 进行了改革，并创作了许多乐曲，丰富了演奏技巧，将其发展为 独奏 乐器。定名为 二胡 。 30年代，旅居 上海市 的 吕文成 将其带到 广东省 ，换成钢丝弦，用于 广东音乐- 中，定名为 高胡 。其定弦比二胡高四、五度，亦称 高胡 。过去的 南胡 ，演奏时不换把位． 音域 在/(度或十度以内。二胡和粤胡则采用了高把位，扩大了音域，增强了表现力。与此同时，上海的大同乐会等国乐团体，又创制了 中胡 和大胡。中华人民共和国成立后，大力发展 民族管弦乐队 ．为解决乐队中的低音部分，试制了 低音革胡 。低音革胡的外形是 二胡 的放大，装有指板，张4根弦，均装在琴体的侧面，在置弦马处蒙一构圆形蟒皮(在琴筒的侧面)，使琴弦在皮膜上震动发音。 琴弓 在弦外擦奏，奏法与 大提琴 相仿。
高胡
就是 广东省 音乐中的 粤胡 ，在广东也称为 二胡 。约在二十年代，根据二胡改革而成。因它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它 高胡 。外弦用钢丝弦，内弦用钢丝缠弦池有用丝弦的)。拉时两腿夹琴筒，用以控制音量及减少沙音。音色清脆、嘹亮。高胡得到广泛的应用，现己成为 民族乐队 中的高音 弓弦乐器 。它用于合奏、伴奏和 独奏 。高胡的主要演奏技巧右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时，多用推弓。左手指法主要有各种 滑音 和旋律中自由的垫指加花， 广东音乐 传统奏法，左手不用 弦，而用压按弦和空弦震音。
蒙古族 地区流行的 四胡 ，形制和汉族地区的四胡相同，常使用红木、 檀香紫檀 木 制作，琴筒多呈J、方形，蒙以蟒皮或牛皮为面，弦轴和轴孔无锥度，利用弦的 张力 紧压轴孔以固定，有的还在琴杆、琴筒上镶嵌螺钿花纹为饰，细竹系以马尾为 琴弓 ，弓杆中部包以长l0厘米铜皮或镶钢片、象牙，根部装骨或木制旋钮，张丝弦或钢丝弦。有 低音四胡 、中音四胡和 高音四胡 三种。
坠胡 是由 小三弦 改制的，又名 坠琴 或坠子，又叫二弦。这种乐器既能 独奏 又能合奏，它的 音域 非常宽，声音柔和，音量也比较大，与别的乐器有所不同的是它可以惟妙惟肖的模仿人声、唱歌、讲话，甚至鸟兽的叫声等等。流行于我国中部，是 河南坠子 、 山东琴书 、吕剧、 曲艺 的主要伴奏乐器。
坠胡由琴杆，琴轴、琴筒、 琴弓 、琴弦、 琴马 等组成。琴筒为硬木、红木或 黄桐 ，J、方形，前口蒙 蛇蜕 ，后口有镂空的边框。琴杆部份与 三弦琴 的琴干相f以而较短。全长约90公分，兼做指板，张两弦，架于弦马上，弓在弦内运行。用马尾竹弓拉奏。四度定弦^、d， 音域 约两个半J、度。 坠胡 音色高亢、柔美，除用于伴奏之外，还用于 独奏 和 器乐 合奏。
长期以来，各种 胡琴 的性能、演奏技艺和曲目伴随着各种形式的器乐合奏及戏曲、 曲艺 、歌舞、 民俗音乐 等音乐形式的发展而逐渐丰富完善。
制作方法
选料
（一）担子 做大胡担子的材料主要是 紫竹 ，其次是凤眼竹（斑竹）、 人面竹 、 龟背竹 等等。紫竹产于 福建省 、 江西省 、 安徽 等地。上等紫竹（花紫竹）不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做大胡的上选之 材。当然 凤眼 竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。好的 罗汉竹 、龟背竹也可做成高档的大胡来。总之选料第一要看品相，即颜色与花纹。常见的花紫竹有黑紫竹（俗称 黑老虎 ）、白紫竹、黄紫竹（俗称 黄老虎 ）、芝麻点、阴阳脸、 黄鳝 黄等。
第二要看尺寸：（1）粗细：即直径，一般应在φ18mm～φ20mm之间。（2）长短：大胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。西皮担子自第一节至第四节应小于400mm(370~390mm); 二黄 担子自第一节至第四节应大于400mm(400~430mm)。超出这个范围就不适用了。 凤眼 竹往往第一节偏短，那没关系，只要第二节、第三节合适就行。而 佛肚竹 和 龟背竹 则要看其下三节的尺寸，尤其是第五节最为重要，不应长过120mm；也不应短于100mm。罗汉竹总节数一般都是 奇数 ，所以罗汉竹琴常见的是：“ 三节棍 ”、“七节鞭”、“ 九节鞭 ”、“十三太保”等，当然最难得的“ 十八罗汉 ”是偶数节。
（二）筒子 筒子是 孟宗竹 取其内径为φ42~φ52mm的竹节锯下而成。筒子要质地坚实， 竹黄 厚且匀。铁心里当然最佳。其尺寸：西皮筒长115mm,内径：φ42~mmφ44mm;二黄筒长117mm~120mm,内径：φ45mm~φ52mm。
（三） 蛇皮 大胡用的 蛇蜕 乃野生的乌鞘蛇。产于湖北、 湖南省 、 浙江省 、 云南省 、 贵州省 等地。一般从颜色上分三种：黑色、 褐色 、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蜇后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。蛇皮的花纹大小与蛇的粗细有关。花越大越好。花纹要黑白分明。常说的“白如线，黑入缎”就是对好皮子的最精辟的形容了。一张蛇皮能取6~8张。尾端的皮子最厚，但花也最小，适用于西皮琴；靠近肚皮的皮子薄，可用于二黄琴。
（四）琴轴 一般琴轴常用的木料有枣木、 黄杨 、红木、 乌木 、 檀木 等。长短尺寸为：148~152mm。其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能“咬住”坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。
（五）琴弦 市场上的大胡弦有 天津市 、 北京 、 上海市 等地产的各种品牌。笔者通过实践认为上海产的“鸽牌”弦为最好用。弦软而不易断，音色透明。琴码是老竹子刻制而成的，分空心码和马蹄码两种。琴弦和琴码是大胡发音的关键部件，一把琴做出来而经过多次调弦和换码才能发出悦耳的声音来。
加工
（一）烤担子 因为竹子是在山里自然生长的，故而其外形扁、园、弯、直不一。一旦选好料后，必须对其进行加工烤制校直调圆达到要求
1.工具 烤担子的工具有：炉子、板凳、校圆钳等。炉子就用普通的 蜂窝煤 火炉 即可。板凳用平常家用 木凳即可，但必须在上面钻一个斜孔。在烘炉用的 火钳 头上焊上两块铁板，铁板上用螺钉镶上木块。木块是特制的，上面各有一个半圆孔。这就是校圆钳。 2.烤制 将要烤的担子上打上工业用蜡，当蜡被溶化后渗透 竹皮 内，使担子色泽光亮。这种自然色是任何油漆都难以比拟的。然后将担子放在蜂窝炉上方约5、6厘米处进行 烘焙 。烤至担子本身温度达70～80℃立即拿下用校圆钳将其夹圆，快速转动担子，用钳子给与压力，这样，扁的就变成圆的了。夹至担子的椭圆度不超过0。5mm即可。在校园的同时，利用板凳上的斜孔，将担子调直。这两样工作可交替进行，而且必须进行多次加工，才能达到技术要求。加工过程中，千万不要心急，否则容易造成担子的劈裂。在校圆和调直的同时，担子也烤干了。
3.加 封头 烤制前的担子一般为6节，烤完后须将最上一节锯掉，然后锯第五节。西皮F调琴（娃娃调琴）最后一节为：103mm; 西皮E调琴（ 旦角 琴），最后一节为：105mm； 二黄 F调琴（生、净琴）最后一节为：107mm；二黄D调琴（旦角琴），最后一节为:110mm。下料后，将锯口挫平，然后加封头（如图三）。用502快速胶粘好。封头的木料一般用红木或 沉阴木 车制而成。
4.钻、烫轴孔 分出担子的前后（阳前阴后）在第一节和第二节之间，对称划一直线，然后在第一节的二分之一处上下画横线，与原先的线成十字，从此处量至第二节80MM画第二条横线。在这两点（上下共四个点）上用钢锥钻下样冲眼。画好线后，即可钻孔。前面的两个钻φ10MM的孔，后面的两个钻φ12MM的孔。孔钻完后，即可烫孔。烫孔用的火棍是特制的。烫孔时应注意两孔的平行度和同心度。一般一个孔要烫3～5次，每烫一次后，都要将选好的琴轴安上试一下。随时校正孔的偏正和深浅，至达到要求为止。 轴头 的长度一般为：36MM～39MM。轴孔烫好以后，用刀子把轴孔被烧焦的部分刮掉，然后配研修刮轴孔、琴轴，直至琴轴和轴孔配合严密好使为止。最后在轴孔上下缠上黑色 尼龙线 。
5.烤筒子 筒子烤前先撑内圆：将筒子放在锅内用沸水煮4-6，然后取出，一头塞上一个木撑子两头轻轻敲击，直至撑子与琴筒无缝隙为止，然后将琴筒带着木撑子放置在微波炉内。用中火 烘焙 2-3取出，待冷却后将木撑子取下，即可上 车床 车旋外圆。筒子的壁厚一般为：5.5mm-6.5mm。
6.筒子钻孔 钻孔前，先在筒子上画线：在筒子小头的端面上划一中心线，然后在筒子上下将中心线各引出一条直线，用 游标卡尺 在上面线上40mm一横线，与原线交叉成十字，再用游标卡尺在下面线上41.5mm与原线交叉成十字，并在上下十字处用钢锥钻出浅孔为钻孔记号。钻孔前应先量一下所配担子的直径，如担子粗19mm，就选φ18mm；如担子粗18mm，就选φ17mm孔钻。孔钻好后，就可以配担子了。
7.担子与筒子的研配 量一下筒子的直径，然后把担子下端往上在筒子内径的尺寸上加上10mm处划一圈铅笔印，先用 刀将 封头 下端至封头与担子结合处上延10mm滚锉成圆锥形，后用 砂布 （80#）自铅笔印处至末端打磨圆滑光洁。要注意不要磨成椭圆。此时将打磨好的担子与筒子进行研配。筒子的上孔要用刀子刮修成正锥形，即上小下大。下孔则修刮成反锥形。筒子的上下孔一定要与担子研配得十分严密，以研好后不透气为准。
8.蒙 蛇蜕 过去老艺人蒙蛇皮用的是“八卦阵”法，即用八根小木棍缝在皮子上，用木楔子将蛇皮拉紧。而现在看来这种办法显然是有些笨拙与落后了。大多数人都采用了模架与锥圈蒙皮。这种方法的有点是方便、快捷、 蛇皮 受力均匀。这套蒙皮工具。蒙蛇皮之前应将筒子前端内外打坡口。将蛇皮放在冷水中浸泡5-6小时，取出剪去肚皮部分，呈八角形，用报纸将蛇皮上的水份吸干。在筒子上抹匀已经熬好的 骨胶 ，将蛇皮放正，在筒子上用锥形套压住，上模架，用 扳手 均匀旋紧四个 螺母 ，放在通风干燥的地方，等待干固，切莫曝晒或 烘焙 。蛇皮蒙得松紧程度完全是靠经验来完成的。而 蛇蜕 的松紧又与琴的调门、音色有关。一般高调门的琴蒙得紧一些；低调门的琴蒙得松一些。总之，蒙的多了，也就驾轻就熟了。
9.蒙布、开风口、拴千斤钩 蛇皮 蒙上后，放在通风处夏天6小时，冬天八小时后即可把筒子从模架上取下来，除去 锥套 ，将多余的胶用小刀刮掉，在蛇皮周围蒙上一块宽30MM的黑色或蓝色棉布，以作封边保护。蒙布前，应在筒子下沿粘一块垫皮，以免琴弦磨破蛇皮。将担子插入蒙好的琴筒内，用铅笔在筒内划线，然后取中开风眼（ 音孔 ）。一般琴的风眼约长20-25MM，宽约3-4MM。风眼要开正，如音不理想，可加长加宽风眼，但风眼对琴音的影响是有限的。这时将担子插在筒子上，就可以上弦、拴千斤钩了。千斤钩是用H68 黄铜 或 不锈钢 作成S形。直径是1.2MM～1.5MM。千斤的宽度一般是20MM左右。千斤钩的宽度与音色有关，如音色不理想，调整一下千斤钩会起到一定作用。
10.调试琴声 拴好千斤钩后，就可以安上琴码试音了。一般地说， 小琴 码的音比较透，而大琴码的音则比较闷。一把琴要经过反复调试，才能找出它的最佳声音来。一把好的大胡应具备相当的 穿透力 ，同时又要有酥音和金属音，如果这些都有了，那么一把好琴就诞生了。中国的民族乐器里，最亮丽的莫过于大胡。大胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是戏曲中一种不可或缺的装饰物。
发展演变
大胡是伴随我国古代 四大声腔 之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，大胡主要用于 安徽 和 扬州市 的「徽调」，湖北的「楚调」与「汉调」， 长沙市 、 常德市 一带的皮黄「弹腔」， 江西省 的「宜黄腔」， 广东 的「梆黄」， 四川省 的「 胡琴 腔」， 陕西 的「汉调二黄」等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大徽班进京，在北京形成了 京剧 这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为「大胡」。
大胡可以说是「皮黄戏」音乐的代表。 乾隆 四十九年（1784年），云南元谋知县 檀萃 督运滇铜进京，看到 北京 皮黄演出的盛况， 曾咏 下「丝弦竟发杂敲梆，西曲 二黄 纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听 昆曲 」的诗句。其中「丝弦」主要是指大胡这件乐器，早在乾隆四十年（1775年）的《 雨村剧话 》中曾记载：当时皮黄腔被称为「 二胡 腔」。由此可见，大胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系（或剧种）的代名词，与 京剧 血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如 二胡 、 板胡 相比，大胡可说是「独享殊荣」了！
从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的「 国剧 」。在京剧发展的历程中，大胡演奏人才辈出。从早期的「四大名家」 梅雨田 、 孙佐臣 、 陆彦庭 、 王云亭 等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师 徐兰沅 、 赵济羹 、 杨宝忠 、 王瑞芝 、李沛卿、 李慕良 、沈育才、 何顺信 等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使大胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老一辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，大胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。
在大胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为 京剧 里有「 二黄 」一说，据老辈们传说，「二黄」就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说， 乾隆 晚年让位其子，号 爱新觉罗·颙琰 ，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的大胡可就为难了。老弦（里弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有儿皇帝之忌。 胡琴 又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛 乾隆 归天；子弦一断，又似乎意味着 嘉靖 驾崩；换新弦，又好像逆臣 位，「改朝换代」。为保 清代 皇统 帝柞，官家竟下令取消大胡，以笛代之。大胡被这「莫须之有」的罪名，被打人「 冷宫 」，苦熬了许多年。大概是在 乾隆 归天之后，这条对大胡不成文的「禁令」才渐渐「不平自反」，恢复了名誉。这段真实的小插曲说明：小小大胡的两根弦儿，竟与皇家联了「宗」，听起来是多么可悲而又可笑啊！
早期的大胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在 山东琴书 、 河南 曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓大胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的 戏曲音乐 ，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，大胡筒子较小，杆子较短， 音域 也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响大胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，大胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的大胡的形制和音色。
原来的大胡都是丝弦。丝弦易断，且常「跑弦」。在上世纪六十年代现代戏时期，借鉴了 小提琴 、 二胡 用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。大胡大都用金属弦了。由于大胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。
美妙动听的大胡发展到今天，不但在 京剧 伴奏中独领风骚、举足轻重，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以 独奏 ，亦可以与 月琴 、 三弦琴 、 京胡 、阮等各具特色的民族乐器协奏，乃至与大型交响乐队和 民族管弦乐队 合作，并常常担任主奏的角色。在京剧形成和发展的二百多年中，大胡伴奏将生旦净未丑各 行当 集于一身，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是像 杨宝忠 、 李慕良 那样的大胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。
在 京剧 发展的鼎盛时期，出现了以「四大名旦」、「四大须生」为代表的各流派纷呈的繁荣景象，成为京剧发展史上的里程碑。「四大名旦」中梅派之端庄典雅、雍容大方，尚派之刚劲挺拔、绚丽多姿，程派之连绵跌宕、幽咽婉转，荀派之俏丽柔媚、委婉低回，乃各臻其妙，美不胜收。这种不同流派的演唱风格，必然决定了不同的大胡伴奏风格。
京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点 唇」、「将军令」等。曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的 平仄 等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。不过有些曲牌没有 瑞安鼓词 ，只用它的曲调作为 器乐 演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「 水龙吟 」、「 柳摇金 」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的 干牌子 ，则属例外。