《青春祭》是由 北京电影学院 青年电影制片厂 出品的 剧情 ，由 张暖忻 执导， 李凤绪 主演， 冯远征 、松涛等人参加演出，于1985年在中国公映，2018年在第八届 北京国际电影节 女性力量单元展映。
该片根据 张曼菱 的中篇小说《 有一个美丽的地方 》改编，讲述了 汉族 女知青 李纯 来到云南傣乡 插队 ，与那里的群众逐渐相识、相知，彼此建立深厚情感的故事。
剧情简介
文革期间，女 知识青年 李纯初到傣寨，对周围的一切都感到陌生、新奇。傣乡的风俗和傣家人的生活观念与她完全不同。她不会干傣家活，衣着也很破旧，与大家格格不入。寨子里美丽又傲慢的姑娘依波为此经常嘲弄她。渐渐地她也学会了像傣家人一样地生活。她用床单裁成 筒裙 ，又戴上漂亮的 耳环 ，她好像变成了 傣族 姑娘。乡亲们都把她当成了自己的亲人，房东一家细致入微地关怀她，依波也同她结成了好友。在赶集时，李纯和在邻寨 插队 的男知青任佳相识并逐渐成为要好的朋友。一次，在举寨欢庆丰收的晚宴上，房东家的大哥喝醉了酒，和任佳打了起来。 李纯 这才发觉大哥深深地爱着自己，而她毕竟不是真正的傣家人，不可能接受大哥的爱。最后，她只得离开这些忠厚善良的 傣族 乡亲，到一个山区小学去当教师。她走后，房东家90多岁的老奶奶因为思念她而去世了，她怀着思念和内疚的心情参加了老奶奶的葬礼。又过了一些年，李纯回城上了大学，但是，任佳和寨子里的乡亲们却在一次 泥石流 中罹难 。
角色介绍
播出信息
上映信息
2021年12月17日至20日，《青春祭》在思明电影院演武分院（ 厦门大学 科艺中心）与中华电影院展映。
音乐原声
幕后制作
创作源起
20世纪80年代初， 张暖忻 读了小说《 有一个美丽的地方 》，女主人公的命运使她联想到自己走过的人生道路，联想到和她一样在1949年以后成长起来的一代又一代中国青年的思想历程。她当即就在脑海中构想出了影片的形式、叙述方法和内涵，感到这部小说很适合她，因为它既发掘了她这一代人多年来对生活的感受和思考，又提供了一种很优美而独特的形式来表现这些感受和思考。小说的平淡、散乱，看似不适合用电影形式展现，但张认为这正是它的诱人之处。
创作理念
导演 张暖忻 自电影《 沙鸥 》起一直在探索电影纪实性与艺术性的融合，到了拍摄《青春祭》时，她进一步认识到电影不仅仅是生活的再现，还应该是创作者自己的主观抒发，所以在片中她着重把握再现与表现的关系，在镜头的运用上更接近生活，运用自然光，尽量追求自然光效；选用非职业演员，在结构上突破戏剧式的结构，反冲突。在尽最大可能探索电影纪实性的同时，她又有意识地把电影变成自己的语言，表达她对青春、对文化的思考。对于剧本的内涵，张认为虽然剧本中描写了“美”，但这不是影片的终极目的，原始的、符合人类天性的傣文明与现代的、含有虚伪成分的汉文明之间的冲突构成了 李纯 的悲剧。她希望能让观众从多个角度来感受不同的东西。
演员选择
1984年， 冯远征 报考 北京电影学院 ，在参加专业考试的初试时，他的表现引起了考官 张暖忻 的注意，一考完试，张导演马上约他到《 远乡 》剧组试戏 （《青春祭》筹拍时名字叫《远乡》） 。尽管和同样参加试镜的竞争者们相比，冯没有接受过正规表演训练，也无电影表演经验，但张暖忻力排异议，决定由他扮演任佳。而女主人公的扮演者 李凤绪 是因为性格腼腆、内向，外形清纯又带有一些淡淡的忧郁，所以被导演张暖忻相中。
摄影 布景
按照导演的要求，摄影师在表现自然光时，尽量利用固有光源，尝试在夜景戏中直接用火塘、 蜡烛 、火把进行照明，使画面中的光源既是镜头表现的对象，又是照明的工具。画面色彩去掉绿色调，虽然 云南省 地处 热带 ，绿色是当地的主要特色，但是导演认为绿色会显得俗气，所以摄影师用各种方式淡化画面中的绿色，把单一的绿色变成不同色调，以追求一种区别于其它影片的色彩构造。根据剧本散文式的结构，摄制组确定了多变的色彩结构，选择了泥土石流的灰、送葬的红、竹楼里的橙褐、雾中的青灰、夕阳的橙红，再通过每场戏的 色调转换 与环境、服装、道具的选择让这些色彩形成统一的整体。
虽然该片是实景拍摄，但为了体现角色内心的真实，美术师对环境进行了一些改造。在设计灵堂一场时，为了体现 李纯 的成长和她对傣家母亲的爱，体现老奶奶一生中内心的纯净，美术师将竹壁涂成淡淡的 玉米皮 色，同时将极道地布喷了一层灰色，让李纯身穿黑衣跪在画面中心。在拍摄李纯和任佳在缅寺的场景时，为了表现几年的农村生活使他们变得壮实而性格成熟，美术师将所有垂缦及柱子刷了一层冷灰色，将一座寺神鼓置于前景，试图使再现真实实景与它所暗示的虚境融为一体。
片中出现数次的水井，是以自然景色为背景，在其原有位置上重新搭建的并加工制作而成的，为了达到剧情要求的真实，美术组将搭好的井台再破坏掉，从井壁的 浮雕 到井台边生长出的 小草 等进行加工，还将十几里外的几根 黑心树 枕木拉来，放置于井台下。
张暖忻 导演在开拍前就设想了在结尾部分需要有一首插曲，她想用一种不同以往的 城市化 音乐，打破当时 邓丽君 对内地歌曲的影响，也打破当时革命歌曲对城市音乐的影响。负责影片 音乐创作 的 刘索拉 便用百老汇歌曲的形式为顾城的诗《 安慰 》谱了曲，完成了影片的插曲《 青青的野葡萄 》。
幕后花絮
• 片中的一半角色是由傣寨老乡扮演的。
• 冯远征 在业余表演班学习时看了张暖忻执导的《 沙鸥 》，他当时就希望自己的第一部戏能跟张导演拍，还和朋友畅谈他不但要当张导演的片子的 男主角 ，而且男主角一定要死，因为他认为这样观众才能印象深刻。他的这些理想都在《青春祭》里实现了。
• 在拍摄期间， 冯远征 和 李凤绪 都需要参加高考，经张导演协调，他俩在 云南 参加了文化课考试。
• 冯远征在拍戏的同时还在复习功课备战高考，这引起剧组的非议， 张暖忻 严肃地提醒他拍戏不能三心二意，冯接受导演的意见，每天除了拍戏就是揣摩剧本，每场戏都想出多个方案供导演挑选。
获得荣誉
作品评价
正面评价
该片以景色抒情，以潜在的内涵型刻划人物，把 傣族 原始古朴的文化和现代青年的思想情愫结合起来。既强调了主观性的抒情色彩，又能为广大观众特别是青年所理解。片中所采用的手法是充分运用造型空间所带来的情绪空间的变化，使每个画面富有内涵性。该片强有力的造型结构的视觉规律为导演所掌握，连音乐的造型也是既古朴又有现代感，它不太强调旋律的完整，只是一种情绪的感觉，一种朴素的民族风味 和美 的交响，带给观众心理上的感应。 （ 中国电影家协会 名誉理事 韩尚义 评）
该片把虚与实、梦幻与现实、主观虚灵性与客观实在性辩证性统一在一起，像一首优美的散文诗似的，始终弥漫着主人公的也是导演的 如梦似幻 的主观感受。这种幽远的“虚灵”韵味的获得，是影片编导别具匠心地追求流畅的个人表现的结果，是独辟蹊径地采用了避实就虚，化实为虚，，若实若虚的艺术手法所结出来的一种别有风味的艺术果实。 （《 文艺报 》编审、作家何孔 周评 ）
负面评价
该片因为想概括的问题太杂，又理得不够顺，有失落了整体之嫌。如果影片把涉足的思考领域收缩一下，从不同层次开掘其意义，似能达到更佳的深度上的“多义”效果。本来作为一部“表现派”影片，如能始终以人物情感贯穿全片，诗的主旋律时时以重复再现加以推进，当会更为感人。但是，由于导演偏爱古朴美丽的大自然和傣家奇异多姿的风俗，而忽略了某些镜头中人的心理含义，使得贯穿影片的主旋律时有淹没在其它美妙而游离的 变调 中，留下了美中不足。
该片出于“诗电影”表现形式的需要，为了追求诗的形态和意境，在影片后半部分，由纪实性手法发展为非纪实性的主观艺术抒发，如灵堂、葬礼两场戏中，编导用意是通过“效果间离”造成一种审美气氛，使观众进入审美高潮，但是由于没有情绪发展作铺垫，镜头组接又太跳，使观众刚“入乎其中”又被迫“出乎其外”，在不同程度上削弱了这几场戏的艺术魅力。 （《 电影新作 》评）