新古典主义（neoclassicism ）是18世纪后期至19世纪中期源自 法国 。新古典主义是在古典美学规范下，采用现代先进的工艺技术和新材质，重新诠释传统文化的精神内涵，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。
新古典主义兴盛于 罗马 的艺术运动，它的兴起与1789年的 法国大革命 相呼应，表现了大革命时期的爱国主义激情和革命英雄主义精神。 新古典主义已经远远超越了文艺复兴晚期兴起的传统古典主义。它摒弃了传统古典主义抽象的、脱离现实的、唯美的概念和缺乏血肉的艺术形象，树立了以古典美作为形象典范但从现实生活中汲取营养的思想理念，因而形成了一种追求自然、真实、简洁的艺术语言。 从外延上说，它首先是指一套从古代继承下来并在十六、十七世纪的意法两国得到发展和定为法典的文学批评体系。其次，也是指在欧洲“前后持续近两个世纪之久”的“文艺思潮”。最后，在最宽泛意义上，它是一种普遍的文学思想和观念。
概念定义
英文定义
Neoclassicism
In literary criticism, this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical 文学 It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassicism marked a return to order, proportion , restraint, logic, accuracy, and decorum.
文学理论 中的定义：
新古典主义是在古典美学规范下，采用现代先进的工艺技术和新材质，重新诠释传统文化的精神内涵，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。新古典主义风格用简化手法、现代新材料和新进的工艺技术去探求传统的内涵，以装饰效果的注重来增强历史文化底蕴。
古典主义指对古代文学作品和文论的学习发扬。在 贺拉斯 与 朗吉弩斯 提出向古代借鉴的原则之后，后世文学用“古典主义”表达这一思想。17世纪 法国 的新古典主义创造实践与文艺都以古希腊罗马为典范和依据。故有“古典主义”之称。“新”是较之于 古罗马 的“古典主义”而言的。
起源表现
起源
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为 欧洲 文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以 古希腊 、 罗马 的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶， 庞贝古城 的发掘， 德国 学者 约翰·温克尔曼 美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为 拉丁 民族，是 古罗马 的继承人。在政治上 罗马帝国 始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时 法国 统治阶级 所心醉神迷的。他们想在 法兰西王国 的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国古典主义的原型是拉丁古典主义。
法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸 欧洲 的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、 天主教 和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以 希腊 、 罗马 为典范。套用 卡尔·马克思 所提到的一句话来说， 法国 古典主义就是穿着 古罗马 的服装，用借来的语言，上演 世界历史 的新场面。
1789年 法国大革命 前夕， 资产阶级 为取得革命的胜利，在 意识形态 领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。 古代希腊 罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如 卡尔·马克思 所指出的，他们战战兢兢地请出 亡灵 来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出 世界历史 的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造 资产阶级 革命舆论的新古典主义。
当时在 西班牙 全国掀起了驱逐 耶稣会 教士的活动，西班牙兴起了古典主义的建筑风格。在 耶稣会 失利的情况下，巴洛克风格的建筑也随之日益衰落。来自 法国 的 腓力五世 ，虽然是西班牙的国王，一心想着的是法国建筑风格。他从法国、 意大利 请来多位建筑师为他服务，极力提倡古典主义，如古典主义的建筑师巴。 罗德里格斯 。蒂松和胡安。德. 比利亚努埃瓦 等人。著名的 普拉多博物馆 、天文台就是后者的作品。
表现
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人 利益冲突 面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚 古希腊 的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为 资产阶级 夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的 现实主义 倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是 雅克-路易·大卫 。
雕刻上表现
表现形式
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief ）图式 表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家
巴利（Barry）、 卡诺瓦 （Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
建筑上表现
在建筑方面，最著名的就是 汤玛斯·杰佛逊 设计的 维吉尼亚大学 校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。它是战后 美国 官方建筑的主要思潮，建筑风格庄重精美，吸取 古典建筑 的传统构图作为其特色，比例工整严谨，造型简洁轻快，运用传统美学法则使现代的材料和结构产生端庄、典雅的美感，以神似代替形似。
在建筑方面，杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和 法国 的苏弗洛所建的“ 巴黎万神庙 ”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了 维吉尼亚大学 外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的 白宫 ，由詹姆斯·霍本和 本杰明·亨利·拉特罗布 设计，也属于此风格。
法国 设计师 克劳德·勒杜 是新古典主义早期的杰出代表，他设计的阿尔克埃·色南皇家盐场在1982年被 联合国 列为 世界文化遗产 。
美术上表现
起源介绍
在 法国大革命 及其政治和 社会改革 之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。这一时期的 法国 美术既不是 古希腊 和 罗马 美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应 资产阶级 革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。
表现特征
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
代表艺术家
法国 新古典主义美术从维安、大卫到 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 , 取得了最优秀的成就，并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复 古希腊艺术 的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
维安的学生大卫在 大革命 爆发前夕，从 罗马 留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《 荷拉斯兄弟之誓 》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显表现出庄严、雄伟的 希腊 和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同 法国 革命的步调一致，引起了 资产阶级 的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向 路易十六 王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期，在达维德无可置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某程度来讲获得了独特地位的是 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 、 安·路易·吉罗代·特里奥松 和格罗。
大卫的同时代人 普吕东 的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面，作为艺术家，有人认为他并不逊色于达维德，在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
大卫的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。
法国 的新古典主义绘画对 欧洲 的一些国家也产生了影响，其中首先应该提到的是同时期的 英国 绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、 保罗·桑德比 和动物画家 乔治·史德布思 。富塞利则是一位独具风格的英籍 瑞士 画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的 德国 画家有希克、 科赫 和杰内利。
音乐上表现
起源介绍
第一次世界大战 以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如 意大利 的“ 未来主义 ”、 捷克 作曲家A. 哈巴 的 微分音音乐 等），另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
表现特征
新古典主义在美学思潮上，不但否定 浪漫主义 音乐 的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的 表现主义 那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张 音乐创作 不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离 巴赫 更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的 客观性 把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
代表艺术家
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以 意大利 作曲家F. 布索尼 和 俄国 作曲家I.F. 斯特拉文斯基 为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在 英国 杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是 斯特拉文斯基 的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用 中世纪 的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。由 布索尼 和 斯特拉文斯基 倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
法国六人团的A. 阿尔蒂尔·奥涅格 早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。
六人团 的另一作曲家D. 达律斯·米约 ，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》（1916）、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》（1936）、《 法国组曲 》、第14～16弦乐 四重奏 ，还有许多交响曲和 钢琴协奏曲 ，都有明显的新古典主义的特征。
F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》（1936）、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲（(1939）、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。
德国 的P. 保罗·欣德米特 虽被称为新 客观主义 的代表，在 和声 理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调性与和声组织，他用新鲜而精密的 对位法 技巧，写了许多现代化的 赋格 。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。 匈牙利 的B. 贝拉·巴托克 与Z. 佐尔坦·科达伊 都是新民族主义者，前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》（1936）、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《 小提琴奏鸣曲 》、《 第三钢琴协奏曲 》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。
而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结合，平易近人。例如管弦乐 组曲 《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二 弦乐四重奏 、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。 苏联 的С.С. 谢尔盖·普罗科菲耶夫 、Д.Д. 德米特里·肖斯塔科维奇 则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大地扩充了 新古典主义音乐 风格的范畴。
法国 作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，大量应用古代与 西班牙 、中国、 阿拉伯 、 希腊 等异国情调的 调式 、避免自然 音阶 和空四、五度音程而自成一家。但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的 三和弦 的 和声 体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古典风格。
特点
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原 古典气质 ，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受 物质文明 的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来 烘托 室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、 栗色 是欧式风格中常见的主色调，少量白色 合，使色彩看起来明亮。
新古典主义的室内设计去芜存菁，保留了 路易十四 风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、 肌理 ，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。
新古典主义的精华－高雅的底蕴、开放的姿态、尊贵的精细
新古典主义的特点－Lady感的线条、金银暗调的色彩、低调奢华的细节
新古典主义的好处—可浓可淡，色泽上多用金色和暗红就浓，稍加白色柔和则明亮而淡；加以洛可可的配饰或 巴洛克 的优化，便尊贵雍容；配上现代化的皮制品，或间接的床头灯，便优雅非凡。
这种多元化和可伸缩性，便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。