青衣是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。因所扮演的角色常穿 蓝色 褶子而得名。青衣在旦行中有着重要地位。表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。 扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。
宋代歌舞表演中，旦行开始出现；元 杂剧 时期，“旦”脚作为脚色名目首次出现，开始演绎故事和正剧人物；到了明朝时，正旦（青衣）作为女主角的地位逐渐明确。 初期的青衣行当以唱为主，不重做表，涌现了大批杰出演员。20世纪20年代 王瑶卿 和 梅兰芳 对青衣行当做出了改革，将花旦和刀马旦的技巧融入到青衣表演中。到了20世纪50年代， 张君秋 又融合了四大名旦的特点，为青衣的发展更上一层楼。 青衣年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了，主要表演原则是以唱为主，并将戏曲中的唱、念、做、表进行了融合。其动作幅度较小，行动比较稳重，多表现为端庄沉稳，大方秀丽。典型正旦戏例有《白蛇传》最后的一折《祭塔》、《祭江》、《孟姜女哭长城》等。 青衣的念白一般都是念“韵白”，虽诸功兼重，主要发挥在唱功上。
青衣按流派主要可分为梅派青衣和张派青衣。梅派唱腔质朴清新，刚柔并济，具有自然中和之美，代表作品有《 贵妃醉酒 》《 生死恨 》《 四郎探母 》《 苏三起解 》等；张派唱腔则刚健委婉、俏丽清新，代表作有《 四郎探母 》《 龙凤呈祥 》《 红鬃烈马 》等。 京剧 青衣位于旦行之首，为京剧表演艺术的发展和传承作出了巨大贡献。 此外，作家 毕飞宇 于1999年创作的京剧题材小说《青衣》在文学界曾引起了极大的反响，获2000年最佳中篇小说奖，并入围2008年 英国独立报外国小说奖 ，并且该小说还被改编为电视剧、舞剧、京剧现代戏等作品，影响颇广。
名称由来
青衣在中国戏曲 行当 中属于 旦角 ，是最注重唱功的角色之一。在旦行中青衣占有重要位置，因此也被称为正旦。在剧中， 大青衣 扮演的角色一般为端庄文静的已婚青年女子。
在表演悲剧人物和社会底层人物时，剧服常为黑色，黑色在古时被称为“青”，故名“青衣”。有些地区也会把“青衣”和“正旦”合称在一起，称为“青衣旦”。 北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。
历史沿革
旦行最早出现在宋代歌舞中，在元 杂剧 时期，“旦”脚作为脚色名目首次出现，开始演绎故事和 正剧 人物。 明朝 时，随着明传奇的兴盛，旦行的分化趋势在剧作和演出实践中逐渐显现，旦脚开始逐渐确立正旦（青衣）作为女主角的地位。
1790年， 京剧 形成的初期，青衣以唱为主，不重做表。这一时期涌现出了一批杰出的青衣演员，如 胡喜禄 、 朱莲芬 、 梅巧玲 、 时小福 、 余紫云 、 陈德霖 等。
到了20世纪20年代， 王瑶卿 和 梅兰芳 突破了传统青衣只注重唱工、对身段表演并不很讲究的局限，将 花旦 和刀马旦的技巧融入到青衣表演中，丰富了青衣 行当 的表演技巧。与此同时， 尚小云 、 程砚秋 等独具风格的青衣演员也出现在 京剧 舞台上。
到了20世纪50年代， 张君秋 在演唱上融合了四大名旦的特点，形成了刚健委婉、俏丽清新的表演风格。
基本特征
演唱特点
以唱为主是青衣的主要表演原则，青衣将戏剧表演中的唱、念、做、表有机的进行了融合，表演特点主要体现在端庄沉稳，大方秀丽。青衣所扮演的角色大多都是贞洁烈女、贤妻良母等正面的女性角色，所以在表演上会采用轻柔的动作用来表现人物的性格，能在展现角色娇柔一面的同时感受到演员的表演功底与实力。
“小嗓子”是青衣主要唱腔，俗称“假嗓”。 假嗓对比真嗓难度更高，假嗓的音调更高，在发音时喉口会随之缩小，音调也会在 喉咙 部位上升时而上升。 在 戏曲表演 中大部分的演唱都是由青衣来完成，因此表演的演员需要有极好的唱功。青衣要求用 丹田 之气演唱，有气息了气息的支撑声音才能更加洪亮。在吐字方面，要求“以字行腔”，需要字正腔圆、字字入耳，需要掌握多种技巧。
表演特点
在戏曲的表演中，用眼神来塑造人物形象是演员的必修课。青衣也需要用到这种技巧，要是用不同的眼神来塑造不同的人物，在塑造人物的同时还需要让观众感受到美。 青衣所代表的人物大多是 封建社会 中的年轻已婚女子，在塑造人物时需要表现出她们的小心翼翼，稳重端庄的特点。入《 武家坡 》中 王宝钏 在面对 薛平贵 时总是回避对方的眼神，不经意的对视一眼，目光也不可以久留。《 贵妃醉酒 》中眼贵妃的眼神更加多样，由最开始的高高在上，到后面的微醉，与不愿露出感伤，演员眼神的一系列变化都是深化“深宫怨”这一主题的主要手段。
角色特点
大青衣 演绎的人物大多为稳重、正派的人物，动作幅度比较小，所以青衣的身形稳重端庄。青衣的表演空间不大，一般都是坐着完成的，原因是受到过去传统封建礼数的影响，因此青衣的表演空间有一定限制，基本形态是一臂横在胸部与腹部中间，另一个手臂则放于一侧。后来经过一系列京剧大师的改革，青衣的表演空间逐渐扩展，但与刀马旦、 花旦 对比来说，青衣身形依旧端庄稳重。
青衣主要以刻画苦难悲惨的角色为主。情感表达对青衣来说尤为重要。表演者必须理解该角色的情感，以真切、委婉动人的演绎方式抒发情感，以情带声、声情并茂。青衣演员需要将自己完全代入到角色中，真实地演绎出“面布愁云”“眼含哀思”之象，让人深刻感受到该角色的情感。青衣演员需运用哀怨凄楚的戏文曲调和哀鸣的声腔进行演绎，让观众感受到该角色的悲伤。所以，在戏曲中，青衣情感的表达至关重要。
青衣多穿着青褶子，其扮相清苦，身穿黑褶子，用来表示社会底层的贫穷妇女。 近些年来被灰褶或灰蓝褶取代。除此之外，一些身份地位较高的人物，如《 二进宫 》中的李艳妃、《斩秦英》中的银屏公主、《祭江》中的 孙夫人 等，也属于青衣 行当 ，演员一般身着女蟒、花帔、素褶等。
主要流派
梅派青衣
“梅派”是由 梅兰芳 （1894-1961）创立的旦角青衣流派，梅兰芳出生于 京剧 世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。作为京剧旦角行当中形成最早的流派，梅派唱腔质朴清新，刚柔并济，具有自然中和之美。梅派唱腔艺术所取得的成就将京剧旦角艺术推向新的艺术高峰，他开创了一个旦角艺术流派兴旺发展的新时代。继梅兰芳之后的 程砚秋 、 尚小云 、 荀慧生 等旦角艺术流派相继产生，他们共同营造了京剧发展的鼎盛时代。梅派青衣的经典剧目有《 贵妃醉酒 》《 生死恨 》《 四郎探母 》《 苏三起解 》《宇宙锋》《断桥》《奇双会》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等。
张派青衣
张派是 京剧 艺术大师、四小名旦之一的 张君秋 创立的京剧青衣流派。张派是继四大名旦之后，现代京剧旦行中最有影响，流播最广的流派。张派的唱腔体系于20世纪50年代后期初具规模，70年代定型称派，以王派（ 王瑶卿 ）的唱腔为基础， 合梅（兰芳）、尚（小云）两派的唱腔，兼收 黄桂秋 、 程砚秋 等诸家之长，加以充分的、个性化的发展而来。刚健委婉、俏丽清新的艺术特色曾令张派风靡一时，多为中青年女演员所模仿，门徒甚众。
张君秋丽质天成，扮戏有雍容华贵之气，嗓音清脆嘹亮，饱满圆润。在演唱上吸取了 梅兰芳 的“甜”， 程砚秋 的“婉”， 尚小云 的“坚”， 荀慧生 的“绵”，合四大家之长而一，形成了 张君秋 所独具的刚健委婉、俏丽清新的演唱风格。其歌喉之佳，名列“四小名旦”之冠。
张派的代表剧目有《 四郎探母 》《 龙凤呈祥 》《 红鬃烈马 》《 庆顶珠 》《 审头刺汤 》《 四进士 》《 三娘教子 》《 苏武牧羊 》《 春秋配 》《 诗文会 》《 状元媒 》《金山寺·断桥·雷峰塔》《刘兰芝》《 望江亭 》《 西厢记 》《 秦香莲 》《 赵氏孤儿 》《楚宫恨》《彩楼记》《 怜香伴 》《珍妃》《 秋瑾 》《 芦荡火种 》等。
代表人物及作品
价值和影响
京剧 青衣位于旦行之首，其艺术成就也巨大。在中国京剧的经典剧目中，青衣基本都是主角，例如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等，与此同时，中国著名京剧表演艺术家大都为青衣或兼演青衣，为京剧表演艺术的发展和传承作出了巨大贡献。
青衣表演者具有扎实的基本功，熟练掌握唱、念、做、打这四个关键要素，能将角色的思想情感传递给观众，给观众带来特别的审美感受。对于戏曲而言，青衣清丽、圆润、柔美的唱腔具有独特的魅力，能让观众流连忘返，感受到该角色坚贞不屈的性格特点和哀婉缠绵的情感。
相关作品
1999年，作家 毕飞宇 创作了以 京剧 行当 青衣为题材的小说《青衣》。小说讲述了青年女青衣 筱燕秋 因为《奔月》里的“ 嫦娥 ”一角一举成名，又因年轻气盛得罪师长，被逐出京剧团。20年后，筱燕秋遇见学生春来，重燃了艺术激情，《 奔月 》得以重排，但春来最终取代了筱燕秋的位置，登台“奔月”的故事。《青衣》发表当年，就在文学界引起了极大的反响，曾获2000年最佳中篇小说奖，并入围2008年 英国独立报外国小说奖 。随后，该小说依次被改编成电视剧、舞剧、京剧现代戏等作品，影响颇广。