卢延光，男， 汉族 ，1948年4月出生， 广东省 开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，享受国务院专家津贴。
现为 广州美术馆 院长、 广州市 美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任等职。
其代表作品《 一百帝王图 》等。
人物经历
1986年以来出版有《一百帝王图》等系列画集五本及个人其它画集十多本。
1988年任市文艺创作研究所艺术研究室主任。
1988年创办《广州美术研究》杂志，任主编。
1992年调 广州美术馆 工作，任广州美术馆馆长。
1994年组织实施广州艺术博物院工程建设及藏品征集。
2000年任广州艺术博物院院长。
2013年受聘为 广州市 侨联文化体育交流协会顾问。
人物评价
苏庚春 口述王坚整理
卢延光（又称卢禺光）是一个获得“全国 连环画 十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《 一百儒士图 》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。接着，他以 国画 形式画人物画，尤其以仕女为多。他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。中国绘画中的山 水，是个很有历史传统的大系统。这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏 故宫 的 隋朝 展子虔 的《 游春图 》，有 宋徽宗 皇帝题签，虽然有人考证说不到隋，只到 唐朝 ，但也是山水画成形的实物代表。唐代有 李思训 、 李昭道 父子、 王维 ， 宋代 李成 、 范宽 、“大小米”（ 米芾 ， 米友仁 ），元代的 黄公望 、 王蒙 、 吴镇 、 倪瓒 四大家，明代 文徵明 、 沈周 、 唐寅 、 仇英 四大家以及 董其昌 、 清代 四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻 国画 仕女画之后，路子一转，写起山水来。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《 山居图 》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一 王蒙 （ 王蒙 ）的路子，也有 吴镇 的路子。交谈之下，原来卢先生十分崇拜黄鹤山樵、吴镇等大家，对传统山水十分倾慕，用心研究。他说以前自己很反对传统，因为那时候不大了解传统。感到中国山水画传统是个巨人，不研究传统，就难以站到巨人的肩膀上。
卢延光的山水取法的两位元代大家，自有他们深厚的功力和成就。王蒙，字 徐学谟 ，号黄鹤山樵。吴兴人， 赵孟頫 的外孙，“诗文书画尽有家法，尤精 历史学 。”其山水除了受到赵孟頫\\的影响外，还 继承 董源 、 巨然 的传统，然能自出新意，布局充满，结构复杂，层次繁密，格调仓浑秀逸。《清秘阁集》卷九题“ 黄公望 画”载“本朝画山林石水，高尚书（克恭）之气韵闲逸，赵荣 （ 陈子昂 ）之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品低固自有甲乙之分，然皆予敛 无间言者”在当时已是最高级别的定位。而且他比 清代 人、经“四王”的格调、路子都高，同朝代的 倪瓒 也以“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”称赞其笔墨功夫。 吴镇 吴镇 ，擅山水墨竹，为人孤洁，隐居乡里作画，直到明代终于被奉为“元四大家”后，才受到重视。他们的山水画，如《 夏日山居图 》、《林泉读书图》、《匡山读书图》（ 王蒙 ），《槐阴读书图》，《渔父图》、《 秋江渔隐图 》（梅花道人）都志在林泉，表现与世无争、淡泊归隐的理想生活。
卢延光的《归庐图》是其多种取高远法为构图的山水之一，这幅画，远山染黑成 黑山 ，这是很有生活的，以前我在 西樵山 陪同擅长用墨的画家 李可染 先生游览时，见过夕阳下的山就是呈黛黑色，不过，卢却在山峰上作了大胆的艺术处理，十分得宜。在设色上，卢崇尚淡雅，既传统又现代。画面上山与蕉林修竹，茅屋与流水归辑虚实相间，动静相生，无论局部线条还是整体构图，都显得秀逸高雅，此外，还有作者自己题写的短论，诗书画印配合，相得益彰。
著名的 瑞士 精神分析 学家 荣格 在其自传上说，“人们的主要问题是，他是否关乎无限，这根本就是生命的问 题。……个人越重视财产、名誉，他就越愚钝于真正最必须的本质，也就越不能满足于生活。人的物欲越大，其精神的世界越受束缚和局限。”卢延光的山水画看来也在尝试超越物欲，追寻人性对“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（ 苏轼 ）式的自然和自由复归的尝试。
从80年代起，卢延光下午从来不去上班，即便是在1992年， 广东省 文联主席 刘斯奋 请他出任 广州美术馆 馆长，他也要约法三章：其一，只上半天班；其二，行政权不管；其三，财政权不理，经过“如此协议”卢延光才肯走马上任。卢延光说，正是这半天时间，他找到了属于自己心灵的艺术空间。
“半天时间对我来说可是命根子，我就是用这半天时间来画画和学习，做我最喜欢做的事情。”卢延光向记者透露他这宝贵的“半天时间”的用途。
许多人称卢延光的山水画为“ 新古典主义 ”，评论家曾用“不食人间烟火”来概括卢延光的山水画特点：高屋建瓴，出手不凡，既有壮美之象、莽然之气，又有现代性的表现。卢延光告诉记者，这与他喜欢宋元代绘画里所表达的独立人格精神密切相关。“元代的山水画远离世俗，没有功利色彩，标举一种士大夫气，这是元画影响以后 中国画 走向的必然。”卢延光指着他的一幅山水画作品，像细细品尝佳肴似的比划着谈到，“我爬回大师的脚下，接着爬到大师的肩膀，再攀登……结合我们现代人的文化修养，吸取古典大师们的精髓，从古典中找到新古典”。
他的纸上博物馆第一步曲《 广州 第一家族》问世，该书展示的许多鲜为人知的照片在广州引起不小的轰动。卢延光介绍，该书出版的目的是为了让大家都来了解他的妈妈和许家的家族历史。他还要推出纸上博物馆的第二步曲《岭南画派》，里面收集近800 张珍贵 的照片。这是他在工作中与岭南画派及其后人“亲密接触”获得的。
艺术最后修成的成果是人格
在卢延光客厅的墙壁上，悬挂着一幅豪迈的书法作品：要与龙江春作主；不若孤山先访梅。卢延光告诉记者：“这是 杨善深 大师在1997年写给我，并亲自送到我手中的。这是他对我的谆谆教诲，要我淡泊名利，要我多给自己留出时间来诚心追求艺术。”
卢延光说，当初征得杨老的同意，他积极筹建 广州美术馆 的“杨善深馆”，之后就和杨老成为好友。杨老的“学识仁慈”体现在他的一言一行中。卢延光回忆说：“从杨老身上，我认识到什么是大师。大师首先要有大爱，要有一颗宽厚的心，因为艺术最后修成的成果是人格。”为此，他准备再推出纸上博物馆第三步曲《读懂大师——杨善深》。