东莞 粤剧 博物馆是收藏、整理、研究和展示东莞粤剧 文化遗产 的专题性博物馆，它的建设得到粤港两地文物界、粤剧界的领导和专家的大力帮助，是继佛山 广东粤剧博物馆 之后的又一反映粤剧专题的博物馆。作为我市博物馆之城建设的重要项目，它是东莞粤剧发展历史上的一个里程碑。
建筑布局
2006年五月十八日，“东莞粤剧博物馆”在岭南文化大观园“粤晖园”内的“南韵馆”里，正式剪彩开放了。
东莞 粤剧 博物馆是博物馆之城建设的重要项目，是继佛山广东粤剧博物馆之后的又一粤剧专题博物馆，由市、镇、企业三级投资建设。该博物馆设在粤晖园南韵馆内，建筑面积达3800平方米，展厅面积500平方米，由 广东省 政协主席陈绍基题写馆名，是收藏、整理、研究和展示东莞粤剧 文化遗产 ，促进东莞粤剧创新发展的一个固定场所。
馆藏文物
该馆在筹建中，得到了广大莞藉艺人，及其家属后人的鼎力支持，无私地捐赠了很多宝贵的资料。包括手稿、书信、照片、剧本、行头、乐器等。 何非凡 的侄女何伟玲女士，捐赠了何非凡生前穿过的戏服、戏帽，和使用过的提纲戏手戏稿、剧本、曲谱、道具，大量珍贵的照片。还有陈氏、黄氏、叶氏等，都热心捐赠。正如道 叶氏棚面世家后人叶淦枝讲：曾经有过外地的博物馆，及一些收藏者，来到道滘。要向他收购叶氏前辈的遗物，但叶淦枝表示：这些遗物并不在于它的经济价值是多少，而是这是前辈入留下的艺术的结晶，放在道滘我时常能看到，所以我放心，如果放在别处，我再也看不见了，我于心不忍，无法面对先人。这次粤剧博物馆建在道滘，我很放心，所以就无私地捐赠了。
戏剧 曲艺 是中华民族文化艺术遗产中的瑰宝， 粤剧 曲艺是 珠江 中广大 粤语 群体的文化情缘。每一位在 珠江流域 生长、生活、居住过的人、从他在娘胎，到出生后丫丫学语，都在粤剧曲艺的薰陶中成长。粤剧曲艺的旋律，融化到他的血脉中，深入到神胫末梢里。正所谓“三岁定六十”，当你尚在襁褓中，这些母语艺术的旋律，就在你尚属空白的脑海里，占上一席之地，扎入到灵魂深处，结下了与粤剧曲艺解不了的相思情缘。东莞粤剧博物馆收藏了百多年来，粤剧 曲艺 留下的种种物质符号，绩累下一大批百多年来，时空产生的精神财富。只要你走进来，看一看、听一听、想一想、品赏一下，这百多年来的艺术成果。将会得益非浅，增长了对这一文化艺术瑰宝的认识，来吧：东莞粤剧博物馆欢迎你。
特色
粤剧 曲艺是 广东省 、 广西壮族自治区 、 珠江 一个最具地方特色，广受群众喜爱，已有数百年历史的地方戏曲剧种。从 珠江 上游的右江百色、左江龙州、沿江而下，致珠江三角洲，几乎沿岸的每个县、城、镇、埠头都曾有过粤剧 曲艺 演绎的历史，尤以珠三角为最盛。百多年来，随着华人外迁，在国外如美、加、欧、澳、新、马等，华人居住较多的地区，只要有 粤语 华人，就有粤剧曲艺的演绎。因为他们共同的母语是粤语，而粤剧曲艺就是最能艺术地，用他们的母语来表达情感的一种艺术形式。所以 粤剧 曲艺，成了海内外凡能讲粤语，或喜欢粤语的族群，联系情感的纽带，精神家园的归宿。当这族群在多种民族文化、语言、习俗、情感、交融碰撞时，当他们要寻找自己到低来自何方，根系何处时，粤剧 曲艺 就是最好的文化共识，最终的精神归宿。正是“少小离家老大回、至慰乡音是粤剧”。“东莞粤剧博物馆”内陈列、展示、珍藏着他们血脉里的种种基因。
戏剧是世界上最为综合的艺术，特别是中国的戏剧曲艺，融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”主导下，发挥了音乐、诗词、美术等艺术形式的作用。戏剧艺术在希腊人心中，是天上人间的渡桥，神人之间的纽带。在我国，除了少量的神话戏剧外，大部分戏剧都是表现历史、（野史），民间传说、民俗民风的。解放初期，邓小平同志负责主持 中共西南局 工作时，经常欣赏 川剧 的演出。并且要求大批进驻 四川省 的干部一同去观看，他对驻川干部讲：“来到四川要搞好四川的工作，就要懂得四川的风土民情，学会看懂川剧。不懂川剧，不看演出，就是没有文化的表现。”周恩来总理把 粤剧 比喻为“ 光海红豆 ”。我想这除了表明粤剧艺术如红豆般光彩夺目外，更多的是表达了粤剧与广大 粤语 族群的相思情缘。
“ 东莞市 粤剧博物馆”最大的特色是，更多地介绍了在粤剧史上，东莞籍的粤剧人对粤剧艺术的发展、继承所作出的贡献。百多年来，在粤剧曲艺界，东莞籍的粤剧名伶、乐人、编导、媒体推介等，可谓人才辈出，数不胜数。如广采众长自创凡腔的 道滘镇 籍 何非凡 ，就以一出“情僧偷到潇湘馆”，创下了 粤剧 史上至今仍无人能突破的，连演367场，场场爆满的演绎记录，以致获得“情僧”的美誉。而与何非凡同台演出的花旦 楚岫云 女士也是 东莞 人。另外，素有文武双全的名旦 陈艳侬 也是道滘人。他从小练得一身轻功，上世纪40年代，曾与 新马师曾 拍档，任正印花旦，演“海上女霸王”等剧目。陈艳侬足穿高底靴，踩在舞台上重叠的瓦茶煲上，一时脚踏中间一行沙煲，一时又踩在另一行两个重叠的沙煲上，大打北派，又唱又做，沙煲 无一破裂。令观众为之振奋，掌声不断。我想，此时此景，与 芭蕾舞 中的“阿拉贝斯克”(arabesque)相比，真有过之而无不及也。还有 卢启光 、 林家声 、周瑜林、 靓荣 、 靓少华 、钟卓芳、袁仕骧、李松坡、丁公醒、罗丽娟、朱秀英、 叶弗弱 、伦有为、邓丹平、林鹰扬、陈锦心、 张德明 、罗楚华、陈剑峰、 张雄平 等，在二楼的展柜中，都作了一一介绍。
由于参与 粤剧 演绎的 东莞市 籍人士多，所以也涌现了不少粤剧世家。在开幕式上， 陈笑风 一家笑得最开心了，陈老在开幕式上，发表了一番感人肺腑的发言，令听者无不为之动容。他带领一家10多位，都是粤剧界的名人，来到展示他一家 陈天纵 、陈笑风、 陈中坚 、陈婉红、陈万中、 陈小茶 、陈小华、陈万千、陈金石、 陈小莎 以及他们的配偶、子女等，济济一堂的粤剧世家的一个个展柜前，兴高采烈地向观众描述昔日的舞台风彩。一些 粤剧 发烧友，抓住这难得的机会，纷纷上前要求与陈老合影留念。粤乐世家的 黄继谋 也带着儿子与侄儿，来到介绍她父亲 黄不灭 及 黄壮谋 ，黄继谋、 黄英谋 一家两代人，毕生致力于 粤剧 音乐事业的展柜前。对展柜中的文字介绍，图片，实物，真是感慨万千。道滘叶氏棚面世家、早在上世纪初，就名扬 广州市 及南洋一带了，今日虽然前辈早逝，但作为当时大哥叶棣材，又名“上手材”的儿子叶淦枝，在开幕式当日，来到展柜前，尽了地主之谊，向游人介绍了叶氏棚面世家昔日盛况。
东莞市 的 粤剧 曲艺事业，不但创造了辉煌的过去，今日也创建了骄人的业绩。在继往开来，薪火相传上，开创了喜人的局面。在世纪相交之际，我省评上了五个“中国曲艺之乡”东莞就占了 道滘镇 、 麻涌 两个。还有 长安镇 、虎门、 莞城街道 、南城、 万江街道 、 石龙镇 、东城、 大朗镇 、 厚街镇 、 石排镇 、茶山、 望牛墩镇 等镇区，都成立了业余粤剧曲艺社(队)。全市约。300多个，参与人数约6000人。每逢年节假日，各镇区还邀请了两广多个 粤剧 专业团来莞演出，因此在粤剧界里有；“ 东莞市 养活了两广多个粤剧团”的美誉。就是这些业余 粤剧 团体，为东莞的粤剧 曲艺 事业建立了喜人的业绩。 长安 的小粤剧“情系西湘”荣获中国第十一届人口文化奖铜奖。2001年至2002年，创编的大型现代粤剧“思源”，被中国戏剧文学会邀请到人民大会堂演出，成为全国首家在人民大会堂演出的业余剧团。该剧荣获中国戏剧文学会颁发的“演出特别奖”，“优秀编剧奖”和“优秀策划奖”。 道滘镇 的小 粤剧 “生死签”2003年在 山东省 获“中国首届 博兴国际小戏艺术节 金奖”。2004年在 杭州市 获第十三届全国群星奖 优秀奖 。 粤曲 表演唱“小岳云从军”获第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃银花奖。现在 东莞市 的 粤剧 曲艺 文化活动。形成了一个专业与业余同时并进，舞台演绎与自娱自乐结合，全社会共同参与的，粤剧史上前所未有的轰轰烈烈，热热闹闹，使粤剧艺术既能广泛普及、又能共同提高的大好局面。在二楼展示厅内，都作了全面的推广，让每一位光临参观者，为 粤剧 曲艺艺术在东莞枝盛叶茂，硕果累累、而感到振奋、自豪。
在世界各地众多博物馆里，大多数都是以历史为主导，以人为本，以物为证的理念而建立的。东莞 粤剧 博物馆也不例外，他以粤剧最初的形式到今日的辉煌成就为主导，贯穿这一主脉所涌观的人物为架构，然后再以各个不同时期的实物为佐证。让每位观众，在人证物证面前不得不佩服、理解、接纳。当你进入粤剧博物馆的第一步，就来到一个图文实物并茂的展柜前，柜中的图片、文字、木鱼书、龙舟唱本，及生动的木偶原物向你简述粤剧形成的简史。和一幅“外江梨园 会馆 碑纪”拓本，告诉你“ 八和会馆 ”的建立过程。特别值得一提的是清咸丰四年（1854）， 佛山市 凤凰仪班的红船弟子 李文茂 ，率领 粤剧 艺人，汇合 洪门 首领 陈开 ，在佛山等地起义所造成的影响。在中国历史上，尤其是戏曲史上写下了光辉的篇章。著名戏剧家 田汉 称赞李文茂起义是“世界戏剧史上，史无前例的光辉榜样”。以致后来到 辛亥革命 前后，由孙中山先生领导革命志士联合粤剧界进步人士，以粤剧为阵地，掀起一场声势浩大的戏剧改良活动，对反封建、要民主，所起到推波助澜的社会效应。在 中国抗日战争 期间， 东江纵队 剧团以戏剧形式宣传抗日。发动群众减租减息。为建立民主权力做了大量工作。看到这一系列介绍，无不表明了 粤剧 曲艺 与时俱进的时代性，及其在历史进程中应起到的作用。
木鱼歌、龙舟、白榄、 南音 等这些艺术门类，应是粤剧形成中的一个个元素。他记载了中华民族，从有文字记载开始，就产生了“韵”文这一特定的用来呤诵咏唱的形式。他把以形表意的静止的符号，上升到以声抒情，流动的时空艺术形式。我们的祖先以汉语的四声组成平仄的旋律。以声韵来构成句式，配上由宫、商、徴、角、羽发展到合、士、乙、上、尺、工、反为元素，再以长、短、快、慢不同的丁扳，组成千变万化的曲调。或以正线、反线来演绎。从而达到比平常生活中的讲述更有乐感、更动人、更动听、更有艺术魅力的感情表达形式。形成了木鱼歌、龙舟、白榄、 南音 等由个人单独演绎的 曲艺 。而戏剧就是将以上多个，以及更多个不同的艺术元素综合起来，再由生、旦、净、丑、末多个艺员，穿上美伦美焕的服饰。在布景、灯光、音响等，共同配合下，以唱、念、做、舞的形式，共同来演绎人间的悲欢离合、错综复杂、曲折离奇、善恶分明、因果报应、天上人间、生死轮迥的故事，这也许就是戏剧的魅力所在吧。
东莞市 粤剧博物馆内收藏有：从 同治 二年开始，由 广州市 、 佛山市 、东莞多个书坊刻印的 木鱼 书、龙舟、白榄、 南音 等唱夲的各种扳夲。手捧这些“弹指可破”已发黄变质的唱夲，它己不知经过了多少艺人翻阅传唱，也不知曾经打动过多少听众，我只感到唱夲中的艺术魅力是那么深厚，它的历史积淀是那么悠久，心中不尤得产生了一种神圣感。剧夲是一剧之夲，过去，大多数戏曲艺人，都设有太高的文化，学戏全凭死记硬背，靠师父口授身传。过去师父就拿着一份提纲，教导演员一个个在戏中上下穿 ，与“棚面”相互配合，这就是所谓“台上见”的“提纲戏”。在该馆二楼 何非凡 展柜中，就展出了何非凡当年用过的“提纲戏”的手稿，那怕你不懂戏剧，但他上面用毛笔书写的秀丽的柳体字，就以其书法的魅力也能打动了你。随着 粤剧 的成熟、发展，演出剧本也开始规范化了。但由于过去的印刷技术尚末快速普及，因而就产生了一种“ 坭 印本”，据有关人士介绍，“坭印本”就是将一种特殊的墨水，把剧本中的戏文抄写在事先平铺好的，一块用坭做成的平面上，趁墨水未干前，将白纸铺在坭面上吸收墨迹，如此制作一次最多能印十多页。后来由于加工费时，慢慢地彼淘汰了。正因为而此，坭印剧本在粤剧史上，就弥足珍贵了。而现在该馆珍藏有十多本，此次展出几本，让观众大开眼界、增长知识。另外还有 东莞市 藉剧作家袁润澄，乐家 黄继谋 等人的各种手稿。及各类剧本、曲谱、书信、论文等。有手写、木刻、油印、坭印、打印、复写、影印、铅印等不同扳本。剧本内容有传统古装剧、新徧历史剧、现代剧、 曲艺 演唱等。
在戏曲演绎中，“行头”是少不了的，所谓“行头”，就是舞台上演员用的服饰。我国戏曲的美学理念是“虚实结合，形神兼备”，在形似中更着重神似，强调以形传神。此次在展柜中有两套“大靠”；即是男“大靠”、女“大靠”就很有代表意义。所谓“靠”者，就是古代冷兵器战争年代中，参战者为了保护自己的肌体而穿的“凯甲”，在冷兵器战争时代很普遍。我们从秦皇 兵马俑 中，就可以看到凯甲的风貌了，古人用金属片、或角、骨、皮等制作成小块片，然后扎孔用绳穿起来制成“凯甲”，作保护肌体之用，一直沿用到了 清代 ，冷兵器战结束。但现在，展示在我门面前，舞台上演员穿的“靠”，就不是现实生活中的凯甲了。它也像生活中的“凯甲”，由肩、衫、腰围、 胄 等组成。但细看来，这些都是一件件精功细绣的工艺品，上面精功绣作的飞龙、 彩凤 、勾云、曲水、万字、雷纹、鳞甲等纹样，非常精美。特别是两肩、胄中凸起的怪兽图案，简直就是“ 饕餮 ”的时尚款式。这套行头，将青铜器纹样集于一身，成了古战场中男帅女将的图腾。从这服饰中，你可以破译到戏曲中惯用的夸张、对称、均衡、端 、华典、强烈等集成的密码。戏行中有“宁可穿破，勿要穿错”的行话。也就是在生、旦、净、丑、末中，各个行当都有各自穿载的衣、帽、鞋。全都有一套固定的程式，不可越雷池半步。此次该馆展出了蟒、海青、男、女披风、西湖庄、打衣，及各种额饰、头盔、巾、帽、靴、鞋等。由于该馆是粤剧博物馆，所以展出的服饰中，以粤绣为主。粤绣者；在传统的彩色丝绣上，增加了金线、银线绣，及凸面绣，因而更显金碧辉煌，有立体感。不过值得一提的是，在二楼 何非凡 展柜中，有一件为何非凡后人捐赠的，何非凡五、六十年代穿过的戏服。它所采用的胶片、胶花，都是在同期中，国内戏服中少见。甚至未采用过的材料。与此同期，国内的戏服只在传统的丝绣上，加玻 珠、玻琍筒 缀而矣。而何非凡的这件戏服，完全用胶片、胶花镶嵌而成。该馆此次共收藏到576多套戏剧服饰，其原料有棉、麻、真丝、棉绸、混纺、化纤等。其工艺制作有手绣、手绘、机绣、贴绣、印花、珠绣、胶片绣、亮片绣等。其中有两件“龙袍”是用手绘剪贴而成的，若从其工艺及经济价值来论，与其它戏服相比，简直无法并论。但他却有着其特殊的，有代表性的时代价值。他产生于文革结束后，刚恢复上演传统古装戏曲的历史时期。当时由于传统戏剧 曲艺 遭受到文革十年的摧残，大部份传统戏曲服饰都披销毁了。一旦恢复起来，一下子又来不及制作。同时，又迫于当时的经济困难。所以民间艺人，就匆匆地制作了这些，用手绘剪贴而成的传统戏曲服装。现在看来，这些服装尽菅其简陋粗糙，但他表明了传统戏曲强大的生命力，与不可抗拒的历史潮流。在这里，值得一提的是关于戏服中的“水袖”，其实很多人以为，古代服装都配有长长的“水袖”。那是一个天大的误会，水袖并不是“楚腰”中“长袖善舞”的袖。原来戏服中的袖，是“寂寞 嫦娥 抒广袖”的袖。据 梅兰芳 先生介绍：早年舞台演员打扮登场，不论那一行当的角色，必须内衬一件水衣。水衣的袖子露出一段在戏服以外，故称水袖。后来水袖放长加宽，脱离水衣，就缀在每一件行头的袖子上。这才形成了现今传统古装戏曲舞台上看到的“水袖”，所以在这里必须加了以说明。
另外，在戏曲头饰上， 陈小莎 捐赠的头饰，“痴彩”也很有特色。据有关人士介绍：“痴彩”原为 清代 宫庭中流行的饰物，它先用银或铜采用掐丝焊接法，打成凤、飞鸟、及各种花草图形。然后再将翠鸟的羽毛剪好贴上装饰。后来，随着清庭的灭亡，这种工艺流传到民间。在 戏曲表演 上，多被旦角使用。后来因其工艺复杂，价格高，所以就让玻琍及塑料所取代，此种工艺现应己失传了。该馆此次还征集到不少“戏桥”，所谓戏桥。它不同于现代的节目单，节目单是把同一个晚会上，不同的节目登载在一起。而戏桥是把同一出 粤剧 里的内容：及每一幕的故事情节和演员作一一介绍。过去，很多戏桥往往还印 上海戏剧学院 中的精彩唱段，所以很受观众的欢迎，它起到了把戏剧推广介绍普及的作用。此次该馆还征集到舞台上曾使用过的各种道具：如刀、抢、剑、戟、斧、锤。及酒具。台灯、折扇，和棚面用的 二胡 、 高胡 、 椰胡 、锣、 、鼓、卜鱼、沙的、箫、笛子、 喉管 等乐器。以及 木偶戏 中的木偶，以及木偶戏中的服饰、道具。和一大批音像资料，有单面旧电木唱碟、双面电木唱碟、塑料大、中、小唱碟、录音带、录像带、各类光盘、影碟、电唱机、手摇唱机等等。其中不少该馆的收藏品，无论作为戏曲饰物，或是民间工艺品，都是难得可珍的。