道教 造像是指造于庙堂、 四大石窟 等供道教信徒奉祀的神像。道教造像由于神灵的地位、作用不同，所以其形象制作要求也不同。现存著名的道教造像主要有： 西安碑林博物馆 保存的 唐代 老子 石刻像； 太原市 山西博物院 二部的唐代常阻天尊像；太原晋祠 宋代 侍女像； 晋城市 玉皇庙金元时代的二十八宿 造像 等等，均为世界著名的中国古代雕塑珍品。
历史起源
道教最初是不供奉神像的，仅有 神位 或壁画。《 老子想尔注 》云：“道至尊，微而隐无状形象也，但可以认其诫，不可见知也。”《陶隐居内传》云：“在 茅山 中立佛道二堂，隔日朝礼，佛堂有像，道堂无像”。 道教 供奉神像大约兴起于 魏晋南北朝 时代。《 隋书·经籍志 》云： 拓跋焘 时， 寇谦之 “于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙像而供养焉”。又， 陈国符 所著《 道藏源流考 》附录二《道教形像考原》中有：“王淳《三教论》云:‘近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。假号天尊及左右二真人，置之道堂，以凭衣食。宋 陆修静 亦为此形’。是(刘) 宋代 道教，已有形像。”可见 刘宋 陆修静时代，道教已开始有造像活动。保存至今的 魏晋 至 隋朝 的早期道教造像约有。数十尊，以石刻像为主。此时道教造像在技巧和风格上均受到佛教造像的很大影响，例如神像背后有舟形背光，双手合十等。甚至有的 道教 神像和 佛像 造在一起，如 北魏 始光 元年(424)造的佛道像，左为道像，右为佛像。
造像发展
早期道教造像人物均着肥大的 道袍 ，为秀骨清像，用深直平梯式衣纹，线条匀称细密而凸起。 唐代 、以后，道教得到很大发展，造像活动也逐渐兴盛，根据其信仰宗旨和其美学思想，道教造像也形成了自己独特的制作模式、规范和艺术风格。宋元时代，道教造像艺术已达到十分高超的水平，人物形象生动逼真，面部表情丰富，人物性格突出，衣纹洁简，刀法粗犷，不论是艺术表现手法还是工艺技巧，都对 中国 的雕塑艺术发展有着重要的影响。明清以后，道教造像艺术进一步纯熟，但只是工丽有余而气魄不足，过于细腻而欠传神。
道教造像特点
在《道藏·洞玄灵宝三洞奉道科戒营有：“科曰：凡 造像 皆依经具其仪相，……衣冠华座，并须如法。天尊上披以九色离罗或五色云霞，山水杂锦， 黄裳 、金冠、玉冠”，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。“真人又不得散发、长耳飞独角，并须戴芙蓉、飞云、 元始 等冠”。“左右二真皆供献或持经简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜。天尊平坐，指捻太元，手中皆不执如意尘拂，但空而已”。如果造像不，依规定，或稍有不恭，就会“鬼神罚人，既非 滥，祸可无乎”。又据《太上洞玄灵宝国王行道经》记载，道教造像“随其所有，金银珠玉，绣画织成，刻本范泥，凿 琢石，雕牙镂骨，印纸图画”， “一念发心，大小随力，庄严朴素，各尽当时”。即道教造像用材可随其所有。 道教 不仅把神像作为奉祀对象，而且把 造像 的全部过程与其信仰结合在一起，例如造木雕像，在选好木材后还要举行开斧仪式；中间尚有装脏仪式，使神灵贯注到神像中；最后还有 开光点眼 仪式，这时的神像才具有神格，成为神灵寓居韵躯体。道教是 多神教 ，其、神仙种类很多，其形象也是多彩多姿的：雍容端庄的 玉皇大帝 ，慈善温厚的土地公，威严的 张道陵 等等。