毕伯涛，别名黄山樵子，1886年出生于 安徽省 歙县，是中国著名的陶瓷美术大师。早年师从波阳画家 张云山 学习纸画，旅居 景德镇 后专攻陶瓷粉彩，擅长 毛花卉，瓷画以用笔工细、设色淡雅著称。
后研习 华岩 一派画风，作品极富生活气息且标新立异，神形兼备。画花鸟善于表现 鸟纲 瞬间动态与明媚鲜艳的花树，风格俊逸清新，刻意汲取新罗山人画风之精髓，融会贯通，使瓷画别具一格，对 新中国成立 后景德镇制瓷艺术的昌盛繁荣，做出了应有的贡献。
人物简介
毕伯涛，男，(1886年—1961年)，名达，字伯涛，号，祖籍 安徽省 ，寄居 江西省 。祖父在江西 饶州府 (清时称 鄱阳 为饶州)开 钱庄 ，家庭富裕，饱读诗书，“ 珠山八友 ”之一，中国陶瓷美术大师，早年在 鄱 阳拜鄱阳画家张云山为师，清末 秀才 ，以金石、诗、书、画称著于世。1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及 蜡烛 。据其谑称，当年考题之一为“ 拿破仑·波拿巴 何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。在 景德镇陶瓷 绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于 清代 画家 华岩 。
荣誉称号
2011年1月22日，由 景德镇市 民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报 江西省艺术工作委员会 审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
人物经历
清王朝 被推翻后，其家道中落，科举废止，仕途无望，精神苦闷中又遇早年丧妻，为摆脱苦闷，毕伯涛携一儿一女，到 景德镇 解忧谋生。偌大的景德镇却令他无处安身，只好暂栖五龙庵与和尚为伍。此间2年中，他靠为寺庙抄经书、作 楹 联、写 匾额 兼为索画 居士 涂抹丹青糊口。五龙庵 住持 敬重毕伯涛的人品、画品，先后推荐他到城中某翰林、局长处作家教，安排其子 毕渊明 到一瓷业公司学徒画瓷。在城中任教期间，经人介绍认识了 王琦 、 王大凡 并应邀加入“月圆会”，开始从作纸画转向画瓷。为有一个安定的作画环境，始租下一偏屋后堂，借房东一张 八仙桌 置于床头作画。尽管他所画翎毛不热销导致生活窘迫，却保持文人清高儒雅之秉性。
专心瓷画
毕伯涛在与“月圆会”诸君吟诗作画交往1年后，传来波阳养父(毕伯涛曾过继大伯名下)病故的噩耗，启程回家守孝，长期中断参与“月圆会”活动，使人误认为他不是“ 珠山八友 ”最早成员。守孝期满后返回 景德镇 ，毕伯涛专心画花瓶、茶盘，仍以翎毛为主，爱画 八哥 、鸳鸯、 印度寿带 ，亦画过吴 霭 生的上等瓷胎。毕伯涛瓷画着色不多，仅绿、黄、黑三色，追求淡雅画风，寄托超尘脱俗之情怀，与当时景德镇瓷画主流不合，知音寥寥，作品曾在南昌瓷器店丽泽轩销售，以小件居多，最大件也仅2．4尺。
受聘馆员
由于作画不多，家境贫寒，毕伯涛未续弦再娶，全身心投入对儿子 毕渊明 的培养。他不仅督促儿子潜心作画练书法，还十分注重儿子的文化底蕴，有计划地安排儿子遍读 诸子百家 ，加强诗词歌赋的修养，并在篆刻上下功夫。在他的打造下，毕渊明终成 景德镇 享有盛名的书画大家。儿子成才后，他作瓷画日少，偶尔画些纸画陶冶性情。建国初期，他与景德镇另两位清末 秀才 ，受聘为 江西省 文史馆第一批馆员，撰写整理 前清 史料，从此瓷画辍笔，应邀偶尔为省文史馆画些花鸟纸画。他在任馆员期间，不受礼、不吃请，十分本色，直至1961年去世。
珠山八友
身为文人的毕伯涛，平生研究金石、书画，造诣颇深，对瓷艺与画艺相得益彰的“珠山八友”流派的形成，做出了引人注目的探索，成为“珠山八友”初创时期的八位成员之一。
成就荣誉
毕伯涛系“珠山八友”三种构成成分之一，即由文化人走向瓷艺画家。其寄居波阳拜 张云山 为师学画，是在清王朝覆灭走仕途无望后，选择的又一人生坐标。在张云山常客居 景德镇 彩绘瓷器的影响下，毕伯涛完成了从波阳向景德镇、从纸画向瓷画的双向转移。旅居景德镇之初，毕伯涛潜心学艺，随着接触面的不断扩大，先后结识了 王琦 、 王大凡 、 汪野亭 、 汪大沧 等景德镇瓷艺界名流，得以学习探究 华岩 一派画风，在瓷艺与画艺上长足进步。尤其是在1928年加入“月圆会”后的20年间，毕伯涛步入了艺术创作的旺盛期，先后创作了《八百千秋图》《松鼠柿果图》《菊禽图》《英雄独立图》《古梅双雀图》《鸟乐图》等瓷板画及纸画《 秋菊 茗壶图》等。
毕伯涛的代表作——《鸟乐图》粉彩瓷板画，充分展示了他俊逸清新、立意隽永的画风。这幅瓷板画构图，由 八哥 和柳条两部分组成，柳叶飘逸，柳条见功夫； 八哥 梳理羽毛时的动感跃然纸上，动作把握准确又画得潇洒。尤为匠心独运的是：画面上的八哥背向观者，头却扭转回来凝目自视，在轻柔 柳枝 的衬托下，不仅显示了画面的凝视力量，更 透析 出笔者在 清代 覆灭后，徘徊于时代的十字路口，不知何去何从的内心矛盾与痛苦， 华岩 画派的神韵亦隐显其中。
毕伯涛的诗赋、书法亦见功力。《古梅双雀图》题款“古梅愈老愈精神，霜自为餐雪自珍，寒到十分清到骨，始知明月是前身”所表现的人格高洁；《 秋菊 茗壶图》题款“茶已熟，菊正开，赏秋人，来未来”所显现的机趣灵智，均让人赏心悦目。
毕伯涛从一个落魄文人到瓷画艺术家，其从艺生涯横跨了半个世纪。虽然存留传世的作品不多却精美，其中不乏与其他七位画友共同绘制的成堂配套之作，为海内外 收藏家 所珍爱，各类博物馆所器重。 新加坡 收藏家刻意收藏了他画的 翠鸟科 和永点菊花等。由于他擅长作诗词，文才在“八友”中见高，故常与八友研讨瓷画题诗，对“ 珠山八友 ”整体文化品位的提高，功绩卓著。其艺术成就还表现在为 景德镇 的瓷画薪传的人才培养上，令新中国制瓷艺术后继有人。在他培养的一批专业画师中，被誉为 景德镇陶瓷 绘画界杰出的陶瓷艺术家 毕渊明 ，就是其中出类拔萃的代表。
作品特点
毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小 写意 风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点：
一是 画枝干常用干笔侧锋挥就，与 田鹤仙 双勾 侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍， 蘸 墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。
二是 以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔、用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时 叶脉 纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之独特技法。
三是 毕氏画鸟常以小 写意 勾染之法，较之 程意亭 和 刘雨岑 以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不足，常常牛唇不对马嘴。
从设色来看，毕氏追求单纯、明丽，他的画面都是以墨为主，色彩为辅，有“素以为绚”的效果。如毕氏画鸟只是在 黑色 勾画的基础上，淡淡染点色彩而已；而毕氏画花卉却又是傅色精研，淡逸 清华大学 。模仿品设色平板，多是浓艳过度，“染”的形式多于“写”的意趣，徒有形式，不得要领。
如毕氏粉彩瓷板画《双鸟鸣春》，以小 写意 的手法绘阳春三月中的 碧桃 春燕。桃枝以干笔 绘，笔法潇洒纵逸，妙诣独得，嫩梢向风，伸展有姿。 桃花 以点彩法绘就，正反俯仰，吐芳争艳，以浓色点蕊，求阿睹传神之妙。叶子侧锋撇绘，以扒笔剐出脉纹，细腻生动。春燕相向，呢喃轻语，以 墨彩 描画，传神之处点染 赭石 ，表现得饶有趣味。虽是一副小景瓷板画，但透出春回大地、春光无限的美妙，表现出毕氏艺术灵动和清纯的特性。
题识印款
中氏 秀才 出身，工诗书，书法俊逸秀挺，丰润灵活，颇有一代著名书画家 唐寅 之笔韵。
常见落款为：“伯涛写于珠山”、“毕伯涛写于珠山”、“古歙毕伯涛画意”、“古歙中伯涛画并题”、“古歙毕伯涛写于珠山客次”、“古歙州伯涛毕达写干珠山客次”等。毕氏题款之“涛”字笔法讲究， 结体 独特，符号性很强，鉴定者若能洞察其真谛，是为鉴别毕氏作品真伪手段之一。
常见印款为：“伯涛”篆款。