马里斯·杨松斯（ 拉脱维亚语 ：Mariss Ivars Georgs Jansons，1943年1月14日-2019年11月30日），拉脱维亚里加人，指挥家。2019年11月30日至12月1日凌晨，马里斯·扬颂斯在 俄罗斯 圣彼得堡 托尔斯泰之家因长期心脏病去世，享年76岁。
人物经历
杨松斯童年时跟随父亲学习 小提琴 ，并在里加歌剧院里度过了美好的童年。
1946年，他的父亲获得国际指挥比赛第二名，而被 苏联 指挥大师 叶夫根尼·穆拉文斯基 选中作为其在列宁格勒爱乐乐团的助理。
1956年，举家迁往列宁格勒，杨松斯自此在 圣彼得堡音乐学院 主修 钢琴 和指挥专业，同时他的小提琴水平仍旧是学校最棒的。
以优异成绩研究生毕业的杨松斯。1969年，得到了去 维也纳 音乐与艺术大学留学的机会。在留学期间，他在维也纳师从 汉斯·斯瓦洛夫斯基 和奥斯特拉切尔，同时在 萨尔茨堡 ，他又有幸得到指挥大师卡拉扬的点拨，并被卡拉扬选为 柏林爱乐乐团 的助理。
1971年，杨松斯获得了卡拉扬国际指挥大赛的第二名，并在列宁格勒爱乐乐团（现改名为圣彼得堡爱乐乐团）首次登台。
1973年，担任列宁格勒爱乐乐团的副首席指挥的职位，并担任 叶夫根尼·穆拉文斯基 的助理。在此期间，杨松斯不但深受穆拉文斯基的影响，而且也随同穆拉文斯基进行了多次世界巡演。在穆拉文斯基逝世后，杨松斯仍然与列宁格勒爱乐乐团（现改名为圣彼得堡爱乐乐团）保持着密切的联系，并与穆拉文斯基的接班人尤里·特米尔卡诺夫合作密切。
1979年，杨松斯担任 奥斯陆爱乐乐团 的音乐总监。2000年，在杨松斯的带领下，奥斯陆爱乐乐团从北欧一个小乐团已经跃升为国际上一流乐团。1992年，杨松斯担任 伦敦爱乐乐团 的首席客座指挥。
在1996年的 奥斯陆 ，杨松斯曾与死神擦肩而过。1996年的4月25日，杨松斯在奥斯陆指挥 贾科莫·普契尼 的 歌剧 《波西米亚人》，在演出最后一幕时，心脏病突发，倒在了指挥台上。由于当时杨松斯没有选择在身体很糟糕的情况下停止指挥，造成了他日后很严重的心脏问题。此后，他一直在 瑞士 疗养，后来匹兹堡的外科医师在他的胸口安装了一个 心脏起搏器 ，以帮助他的心脏正常工作。
而在1984年11月21日，杨松斯的父亲阿维德·杨松斯，在 曼彻斯特 指挥哈雷乐团的音乐会上，也因心脏病突发去世。
2004年杨松斯离开了 美国 的 匹兹堡 交响乐团。
2006年，杨松斯与 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 合作 德米特里·肖斯塔科维奇 的 歌剧 《姆钦斯科县的麦克白夫人》（导演Martin Kušej），是其1996年后首次指挥歌剧；2011年与 巴伐利亚广播交响乐团 合作了音乐会版 彼得·柴可夫斯基 的歌剧《 叶甫盖尼·奥涅金 》，6月至7月和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在荷兰歌剧院演出了十场《叶甫盖尼·奥涅金》（导演Stefan Herheim）。
1973年，列宁格勒爱乐乐团副首席指挥，兼 叶夫根尼·穆拉文斯基 助理。
1979年~2000年， 奥斯陆爱乐乐团 音乐总监。
1992年~1997年， 伦敦爱乐乐团 首席客座指挥。
1997年~2004年，匹斯堡交响乐团音乐总监。
2003年至今， 巴伐利亚广播交响乐团 首席指挥。
2004年至今， 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 首席指挥。
2001年， 欧洲 圣城音乐会（2001年5月1日于 土耳其 伊斯坦布尔市 ，圣伊兰大教堂）。
2002年，柏林森林音乐会“世界返场曲之夜”。
2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首演了 汉斯·亨策 于2003年创作的一部新作：《塞巴斯蒂安之梦》。2006年，杨松斯与乐团合作录制的肖斯塔科维奇交响曲全集的发行。
2006年， 维也纳新年音乐会 （演出23首曲目为历届之最）。
2007年， 本笃十六世 音乐会（2007年10月27日于 梵蒂冈 ，保罗六世音乐大厅， 巴伐利亚广播交响乐团 ）。
2009年， 巴伐利亚广播交响乐团 成立60周年纪念音乐会： 阿诺尔德·勋伯格 《古雷之歌》（2009年10月22日、23日于 慕尼黑 ，嘉斯台爱乐大厅）。
2012年，杨松斯再度执棒维也纳新年音乐会，以此纪念杨松斯与 维也纳爱乐乐团 合作20周年。2019年11月30日，马里斯·扬颂斯在 俄罗斯 圣彼得堡 离世，终年76岁。
个人生活
父亲阿维德·杨松斯（Arvīds Jansons，1914年10月10日-1984年11月21日）也是一名的指挥家，母亲Iraida Jansons是犹太歌唱家，曾为里加歌剧院的首席歌手。
人物评价
杨松斯最擅长的是俄罗斯民族主义和 浪漫主义 中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。在2015年的Bachtrack民意调查中，他被音乐评论家评为世界第三位最优秀的现任指挥家。很多指挥家在诠释一部作品时，总会运用一些与众不同的处理方式。而这些方式往往也会给后来的指挥家带来灵感，被后来的指挥家所效仿。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯近几年很显著的特点。很多人喜欢将杨松斯和当今 柏林爱乐乐团 的首席指挥 西蒙·拉特尔 进行对比，说杨松斯是当代的 威尔海姆·富特文格勒 ，而拉特是当代的 阿尔图罗·托斯卡尼尼 。杨松斯对这个看法不敢苟同。富特文格勒一直是杨松斯最崇拜的指挥家，而杨松斯也一直以富特文格勒为自己的标杆。
外部链接