黄永玉（1924年8月9日-2023年6月13日），原名黄永裕 ，笔名黄杏槟、 黄牛 、牛夫子。1924年8月9日出生在湖南常德，祖籍为 湖南 凤凰。 土家族 人。生前为 中央美术学院 教授、 中国国家画院 研究员、中国国家画院 版画 院院长。
黄永裕受过小学和不完整 初级中学 教育。12岁外出谋生，1937年进入集美学校，首次接触木刻，后流落到 安徽 、 福建省 做工。1944年在 江西 遇到了后来结为终生伴侣的 张梅溪 。1947年起，他先后辗转到 上海市 、 台湾 和 香港特别行政区 ，坚持木刻、绘画和创作，并在香港担任《 大公报 》美术编辑，还获得了“青年木刻家”的美誉。 新中国成立 后，黄永玉回京，就职于 中央美术学院 ，结识 徐悲鸿 和 齐白石 等人，并在 荣宝斋 学到完整的水墨套印技法。 黄永玉前半生主攻木刻，70年代画水墨，80年代画线描，90年代在 意大利 开始画油画和雕塑，除此之外还坚持创作诗歌、散文和小说。 他在诗书画文上皆有优秀作品，代表艺术作品有 版画 《阿诗玛》，生肖邮票《 猴 》和 毛主席纪念堂 山水画、荣宝斋大型 国画 《荷》等，他的版画清新明朗，水墨融入版画特点，并善用题跋。文学作品方面，著有《 沿着塞纳河到翡冷翠 》《 太阳下的风景 》《 无愁河的浪荡汉子 》等，风格独特，语言个性，叙事灵动。
黄永玉曾获 中国美术终身成就奖 、 奥林匹克艺术奖等奖 项，入选首批的“ 中国国家画院 院士”。 2020年6月4日，他以2019年度公开拍卖市场作品总成交额3700万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第17位。 2023年6月13日3时43分，因病去世。
人物经历
早年经历
1924年8月9日，黄永玉在湖南常德出生，后被父母带回湖南凤凰。 1929年5月，黄永玉入学 傅公祠 实验小学。黄永玉幼时便痴迷绘画，临摹《 时代漫画 》《 上海漫画 》等杂志。
1937年，黄永玉进入集美学校，接触木刻。 1938年，黄永玉加入了东南木刻协会，次年完成自己的木刻处女作品《 下场 》并公开发表。 后因打架斗殴被处分，黄永玉一气之下离校出走，在 福建省 和 江西省 等多地漂泊，做过陶瓷作坊小工、战地服务团美工。
1944年，在江西信丰工作的黄永玉结识了 广东 女孩 张梅溪 。为追求张梅溪，黄永玉 常在 窗前吹奏 法国 小号。 尽管女方家庭十分反对，但张梅溪仍偷跑到 赣州市 与黄永玉成婚。 后二人在《 赣州日报 》上刊登结婚启事，向岳家汇报。 此后黄永玉人生的磨难中，张梅溪都与他患难与共，相依相伴。
声名渐起
1947年，黄永玉前往 上海 ，坚持木刻、画画和写作。同年，为 沈从文 的《 边城 》作木刻插图。 1948年以后，黄永玉辗转于 台湾 、 香港 等地，并在《 大公报 》担任美术编辑，其个人作品的展出让他在香港拥有了青年木刻家之称。
新中国成立 后，黄永玉回京，就职于 中央美术学院版画系 ，结识 徐悲鸿 和 齐白石 等大师，并在 荣宝斋 学到完整的水墨套印技法。50年代，黄永玉先后到云南东北等地写生，相继创作了木刻《 森林小学幼儿园 》《 小鹿你好 》及散文《 森林浴池 》等作品。 《 阿诗玛插图 》便是在此时期创作的，这一画作采用传统 水印 桃色木刻的手法，细腻、生动地体现出人物的情感与民族特色，奠定了黄永玉在中国 版画 史上的重要地位。 60年代初期，黄永玉的木刻技巧愈臻成熟，这一时期的代表作有《 春潮 》精于用线，婉转灵动。
工作中断
“文革”时期，黄永玉无法正常开展教学工作，作品也受到批判。 1969年，黄永玉被下放到 河北省 磁县军垦农场劳作三年。 1973年，受周总理指示，黄永玉负责 北京饭店 装修的美术设计工作。 次年，重庆“黑画事件”着重批评黄永玉画的《 猫头鹰 》，但毛主席并不认同对黄永玉画作的攻击，使得这一事件并未持续。
这一时期，黄永玉创作诗歌《 老婆呀，不要哭 》来表达他对妻子的感情，其中写道，“我们在孩提时代的梦中早就相识，我们是洪荒时代在太空互相寻找的星星，我们相爱已经十万年。” 后来他又在一幅画上题诗：“嫁与老夫只一好，凡有好画留下来。他年翻开箱底看，取为儿孙剪新鞋。 打油诗 一首， 梅溪 老伴一笑。”
恢复创作
1978年， 英国 《 泰晤士报 》用六个版面对黄永玉及其作品进行专题介绍。次年他重新当选为 中国美术家协会 第三届常务理事。
恢复创作后，黄永玉接连创作出《 天问篇 》 《双鹤图》 《猫头鹰》 《 彩荷 》 等水墨名作，并操刀设计了中国第一张生肖邮票——1980年猴票和 酒鬼酒 的麻袋陶瓶。1996年，72岁的黄永玉在北京东郊的通州建造了万荷堂画室，宅院正中央有一大片池塘，种有上万株来自颐和园、洞庭湖等地的荷花。此后多年，黄永玉坚持创作，在北京、 纽约 、 成都市 、 香港特别行政区 、 墨尔本 等地举办个人展览。
黄永玉于2003年获得“中国美术终身成就奖”。2009年，黄永玉为新落成的 荣宝斋大厦 绘制了高5米，宽6米的巨幅 国画 《荷》，时年86岁的黄永玉画了超过40天，每天工作时间长达10小时。该画成为 荣宝斋 的重要展品，并被制成文创。 2011年，黄永玉入选中国首批16名中国国家画院院士名单。 2013年秋季拍卖会，黄永玉的《 田家梅 》拍出6325万元，创个人拍场最高纪录，每平方尺突破100万元。
在绘画之外，黄永玉也热衷于文学创作，著有散文《 沿着塞纳河到翡冷翠 》《 这些忧郁的碎屑 》等。 2013年，黄永玉出版自传体小说《 无愁河的浪荡汉子 》。 2021年，98岁的黄永玉被评为人民文学出版社2021年“年度致敬作家”。 2022年底，黄永玉为中国邮政定于2023年1月5日发行的癸卯年特种邮票设计了图案并引起了热议。
人物逝世
2020年5月8日，黄永玉的妻子张梅溪在 香港特别行政区 逝世，享年98岁，黄永玉手书讣告 。2023年6月13日3时43分，黄永玉因病去世。 黄永玉的子女尊重黄永玉本人的意愿，不举行任何告别、追悼仪式。 2024年4月14日， 香港电影金像奖 缅怀去世影人，包括黄永玉等人，背景音乐是《月光爱人》。
家族成员
主要作品
黄永玉一生作品浩繁，体裁丰富，不同时期各有侧重。 湖南美术出版社 2013年版的14卷《 黄永玉全集 》，是对黄永玉文学艺术作品的一次全面总结。前8卷美术编分别为 版画 、彩墨风景、彩墨花鸟、彩墨人物、油画雕塑、 小品 插画 、书法及设计，收录作品图片共计2630幅；后6卷文学编分为诗歌、人物、自述、杂文游记、文与画、杂集(书信)，收录文学作品共计1200篇。而从2013年到2023年逝世的十年间，他仍创作了大量文艺作品。
代表作品
《 阿诗玛 》是阿诗玛系列组画的开篇之作，同时也是黄永玉的成名之作。1953年，黄永玉在云南 路南县 额勺村采风时，接触到了 刀耕火种 的生活方式，在他的回忆中，那里的人“不明白什么叫作不幸和痛苦”。在那，黄永玉以一名叫“ 普支委 ”的女孩作为模特，创作了 阿诗玛 系列。
作品中，黄永玉以侧面呈现主人公的肖像，展现了其端庄、秀美的形象和云南撒尼人丰富多彩头饰图案。而在色彩和线条的使用上，头饰的亮丽色彩和复杂线条与简约的脸部轮廓形成对比，塑造出一个优美诗意女孩。 从技巧上看，作品在参考 中国 传统书籍插图的线条的同时，以套色的方式表现少数民族服饰的特点。
部分木刻作品
部分国画作品
部分其他种类绘画作品
部分文学作品
创作特点
版画创作
黄永玉的版画创作灵活运用黑白配色，构思新颖，画面充满童趣，形成清新明朗的意趣和独树一帜的风格。 具体说来，黄永玉的版画风格在不同时代也有所变化。20世纪40年代，其版画以文学 插画 为主，偏向于文学内的审美，多为天真的童话内容和 动物世界 。直到20世纪50年代黄永玉则另辟蹊径，创新运用线条，形成精致的版画语言风格。 20世纪60年代，黄永玉的版画技法在插画、主题创作和人物肖像方面均达到成熟期，在 现实主义 的 范式 中表现出浪漫的个人特色。即使是再20世纪70年代后期，黄永玉的创作重心转向 水墨画 后，依然能从 水墨画 中看到 版画 的影子。
绘画创作
黄永玉的画风绮丽跌宕，创作手法混搭，包含 象征主义 、 野兽派 、古典主义、 现实主义 、 写意 泼墨 ，所以其绘画材料也不拘一格，涵盖水墨、油彩、 丙烯 。
其中， 水墨画 是黄永玉美术创作中最为突出的形式。黄永玉的水墨创作起于20世纪50年代，形成了独特的个人风格。用笔用色上，黄永玉引入版画黑白强烈对比的审美方式，常大面积使用排笔。造型线条上，突破中规中矩的传统 中国画 的中锋用笔，在白描和人体线条上有自己的独到之处。画面结构上，吸收西法，用色较多，画面浓烈，以繁杂的色彩和大段题跋丰富画面。同时，文学性也是黄永玉绘画的重要特质。这主要体现在黄永玉善用题跋这一形式上，以 题跋 对画面进行补充，融合他个人的思辨和幽默。
在其众多的题材中，黄永玉偏爱荷花，被称为“荷痴”。他笔下的荷花“以黑显白”，区别于传统 国画 中的“计白当黑”，在反向的操作后，画面主体突出，浓墨重彩。黄永玉并不认同荷花只能是传统 中国 观念中清高出世的意向，而认为要重视荷花从充满养料的污泥中生长出来这一现实，所以他笔下的荷花多有一种绚丽灿烂的气质，具有同 泥苔 、 青蛙 、 水蛇 和 蜗牛 在一起的自然之美。
文学创作
黄永玉曾言文学是自己的第一爱好，第二是雕塑，第三是 木刻 ，第四是绘画。其作品在诗歌、小说和散文等方面均有优秀的产出。 在文学创作的特点上，黄永玉的风格鲜明，秉承 沈从文 对他的要求——充满爱地去对待人民和土地。
在题材上，“乡愁”是其作品一以贯之的主题，黄永玉在为《 这些忧郁的碎屑 》写序时，也曾言“写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、恩情难忘的人与山水为主。”而具体在描写个体命运与性格时，黄永玉的笔触则颇具历史感，如在《太阳下的风景》之中，黄永玉曾写道，“我们那个小小山城不知由于什么原因，常常令孩子们产生奔赴他乡的献身的幻想。从历史角度来看，这既不协调且充满悲凉，以致表叔和我都是在十二三岁时背着小小包袱，顺着小河，穿过 洞庭湖 去‘翻阅另一本大书’的。”
除了乡愁外，怀友之情也是他作品的重要内容。黄永玉的笔下出现过许多文化名人的身影，如 沈从文 、 聂绀弩 、 张乐平 、 李可染 、 黄苗子 、 郁风 、 林风眠 、郑可等。但他的写作重点不在这些名人的人生传奇与功名，而是关注碎屑的日常小事，谈与他们的交往以及生活。
在语言上，黄永玉用词传神、构思利落，具有还原语言本色的纯粹、鲜活，紧贴生活。在无愁河系列的小说里，黄永玉的文字简洁准确，多用 短句 和对话，其中穿插的野话、粗话也往往自然、痛快。在散文作品里，他的语言自由率真、个性鲜明，如他在题跋里常署名“ 湘西 老刁民黄永玉”“ 不死鸟 老刁民黄永玉”，他的文章总带着些“刁蛮”“机灵”的气质和幽默诙谐的风格，并深受“魏晋风度”的影响。这不仅体现在语言上，也体现在结构、叙事等方面。
荣誉奖项
人物评价
作家 萧乾 ：在许多艺术家中，我们应该可以有几位像永玉那样偏长于描绘喜悦的。尤其因为永玉的喜悦里没有轻浮，没有颓废，而有由卑微生活里滤出的纯真，代表的是 湘西土家族苗族自治州 平原上健康的农民灵魂。
作家 李辉 ：只有在他的身上，才能看到真正的天真烂漫，他永远活得像个十二三岁的小少年。贪玩、天真、敢作敢为、玩世不恭、自由自在。
前 人民日报出版社 社长 姜德明 ：我爱黄永玉的木刻，我也爱画家的散文。前几年，我不肯放过他画上的那些题跋，真是有声有色，其中有欢笑，有眼泪，当然也有画家的机敏、幽默，甚至一点狂态和痴情，有的则是诗。
前《 人民画报 》副总编辑 丁聪 ：（黄永玉的画）有激情、点子多，而且雕塑瓷器也颇见功力，他是个多面手，我可真是比不上人家。
人物轶事
恋爱趣闻
张梅溪 在家庭的熏陶下，从小就喜爱艺术和文学。当时有好多人都在追求她，其中有一个在 航空站 工作的漂亮青年，知道张梅溪很喜欢骑马，每次都要牵一匹马邀请她出游。黄永玉没有放弃对女孩的追求，他了解到那个航空站青年有些轻浮，被张梅溪反感，自己仍有机会。为了打败竞争对手，黄永玉选择定点吹奏小号来吸引注意，最终打动了姑娘的芳心。
当时二十岁左右的黄永玉爱好木刻，有一次他看中了一块木刻版，但他又想理个发来改善 个人形象 ，博得心上人喜欢，囊中羞涩的他无法兼顾。 张梅溪 明白了他的心思，答应送他一块 木板 ，让他用仅有的钱去理发。黄永玉虽有些忐忑，但还是照做了，而 张梅溪 果真给他送来了一块想要的木板，从那以后，他们就成了一对令人羡慕的情侣。后来，不顾父亲的反对，张梅溪竟卖了自己的金链，偷偷离家来与黄永玉见面，黄永玉临时借了自行车去接她，二人在一个小旅馆里举行了一个简单的婚礼。
沈从文为其改名
1946年， 沈从文 偶然从朋友诗集中看到黄永玉的木刻作品后，两人便开始书信联系。 信中沈从文主动表示，“永裕不过是小康富裕的意思，适合一个布店老板，应改成永玉，它代表永远光泽明透。”自此，黄永裕就更名为黄永玉。
唯一一次的画展剪彩
黄永玉画展惯例是不举行剪彩仪式，请柬上也会写着“恳辞花篮”。但黄永玉在1999年 中国美术馆 举办画展时，邀请了一位叫“李师傅”的人前来剪彩。后大众得知，李师傅名叫李复友，他曾在黄永玉最困难时，送来一盆花并说道，“没有什么过不去的坎，看看花吧。”画展前，黄永玉多方打听到了李师傅的下落，请他来画展剪彩，并特意嘱咐，不要为剪彩刻意装扮，爱穿什么就穿什么，剪完就算了。
润格不讲价
关于作画的报酬标准，黄永玉不愿讨价还价，曾有明确告示：“当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追，纠缠讲价，即时照原价加一倍。再讲价者放恶狗咬之，恶脸恶言相向，驱逐出院。”此前曾有一位 香港特别行政区 商人慕名求购，谈好十万一幅后突然提出自己是 金庸 好友，希望看在 金庸 的份上，降低画价。黄永玉听后，眼皮没眨一下就提价到十五万。香港商人连忙拨通金庸电话说情，金庸听后说道：“赶快交钱吧！不然就涨到二十万了！”