西河大鼓是 北方地区 的鼓书暨鼓曲形式，又叫“大鼓书”“西河调”“ 河间大鼓 ”等名称，20世纪20年代定名为“西河大鼓”。普遍流行于 河北 境内并流传周边 河南 、 山东 、 北京 、 天津 和 内蒙古 及 东北地区 ，一般认为起源于 清代 道光 、 咸丰 年间，由艺人 马三峰 所创。
表演形式是一人敲铜板和书鼓 说唱 ，一人或多人用 三弦琴 伴奏，以带有表演动作式的说唱讲故事、塑造人物、表达情感。说唱内容以传统段子为主，如历史故事、歌颂英雄、诉说民间疾苦等。其唱腔简洁有劲、婉转优美、幽默诙谐，表演生动，韵味独特。西河大鼓不同发展时间形成了各种不同风格流派，如形成初期有“北口”“南口”“小北口”三大流派；20世纪二三十年代还形成了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派；20世纪四十年形成了“郝派”；20世纪50年代形成了“马派”等。其代表性曲目有《 施公案 》《 呼家将 》《薛家将》《 刘公案 》等；相继出现了马瑞河、 朱化麟 、 毛贲 、王再堂等代表艺人。2006年，西河大鼓第一批被列入为 国家级非物质文化遗产名录 。
历史沿革
西河大鼓，是由元朝时期的词话为萌芽。据文献资料记载，西河大鼓的前身是 清代 中叶时期，流行于 河北省 中部的弦子书和木板大鼓的结合。西河大鼓的早期艺人，如 保定市 一带的刘传经、赵传璧、 王路 等艺人，将弦子书的 小三弦 伴奏、演员的自弹自唱形式与木板大鼓的自击打简板和书鼓 说唱 融为一体，形成了集鼓、板、说于一体的艺术形式，形成了西河大鼓的萌芽，成为深受群众欢迎的一种“说书”形式，很快在冀中地区得到普及。
明朝 末期时， 东昌府 秦良玉 当时处于生活生存需要，跟随德平县的一位民间艺人学习大鼓书后，在此基础上，吸收了沧州大鼓和 河间大鼓 ，进行创新。并用鲁北方言说唱，融合了木板道具作为说唱的节奏，起名为“秦家门西河大鼓”。随着时间发展，秦良玉有了追随徒弟王德平，两人继而重新编创，改为“秦门王派西河大鼓”。这便是西河大鼓的形成初期。后来因西河大鼓一直流传于鲁北地区一带，人们又将其称为“鲁北西河大鼓”。发展至今已有300多年的历史，成为了鲁北独具特色的 曲艺 形式。
1900 年前后，西河大鼓传入 天津市 ，最早到达天津的演员有焦永顺、张士德、白文生、 张双来 等艺人，当时的初名为“梅花调”“梨毕片”，也一度叫作“ 河间大鼓 ”或者“说书”。1911年左右，西河大鼓的初期形式越发成熟，普遍在 河北省 的农村地区流行，主要以“赶庙会”的表演场地流行，以中篇 说唱 为主。1920年左右，因在天津流传时，发现当地已有 金万昌 的 梅花大鼓 ，为了便于区分两个艺术形式， 易县 的王凤咏与 刘宝全 等西河大鼓早期名家商议，将其定名为“西河大鼓”。据说，此名称的由来是由于当地地处 子牙河 、 滹沱河流域 ，天津人习惯称此两河为西河和下西河，因此，将其取名为“西河大鼓”。
1930年之后，西河大鼓艺人各地交流频繁，使其艺术形式逐渐传播至各地， 并且形成了相应的流派。如北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（ 玉峰 ）派；40年代由 马增芬 及其父 马连登 创立的专工演唱短段的 马派 ，流行于 华北 、 东北地区 、 西北 、华东的部分城镇。
艺术特征
表演形式
西河大鼓属于鼓曲类曲种，演员多以普通群众打扮，身穿衬衫加外套，下穿长裤，也有少数表演者身穿 旗袍 或长衫。伴奏乐器为 大三弦 和板，演出多为庙会、居民、演员自发组织。表演时一人自击铜板和书鼓 说唱 ，一表演者左手拿月牙板（犁 片）, 右手以鼓键子叩打 扁鼓 ， 鼓板 配合击打；另有专人操 三弦 伴奏其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。表演时，第一段演唱先慢后快，演唱过程中，表演者右手击鼓一下，或者三峡，称为“叫板”；随后左手击打铜板，速度分为慢、中、快三部分。弹三弦者根据敲击铜板的快慢节奏，决定唱什么内容的板，自己随之弹什么形式的弦。两人相互配合。当代西河大鼓的表演形式按照表演场所分为四种，分别是“书馆演出”“乡档子”“赶庙”“丧牌儿”。
“书馆演出”，通常为三个演员，两个演唱、一个伴奏，在普通书馆每天晚上一场书，两个小时，包含铺垫的小段半个小时，说大书一个半小时。有时为了节约开支，也可以是两位演员“打铁”说书，互为伴奏，即大书演员为小段演员伴奏，半个小时过后，小段演员为大书演员伴奏。大书演员一般是三个月“一转”(即换另一家书馆)，到第三个月月底，书馆老板会和演员续书，续期仍为三个月，双方也可以长期续书。 保定市 肃宁的 王艳芬 曾在北京天桥楼外楼书馆说书十三年，除恶劣天气外天天满座； 霸州市 的武文志在 保定 一个书馆连说四年《 回龙传 》没封书； 石家庄市 的翟立欣在 沧州市 一个书馆说三年《 薛刚反唐 》不掉座。书馆的艺人业务水平交口称赞。
“乡档子”，指在农闲或酷暑时节，演员去村里说书，书资由村委会支付，演出时一般在半个月至一个月。农闲时每天两场，下午两点半说到四点半，晚上七点半说到九点半。演出书目主要是《 王华买爹 》(即《 回龙传 》)《金镯玉环记》《大衣箱》等短篇小书，内容贴近生活，多为家长里短的故事。
“赶庙”，是在各地的庙会上表演的 说唱 。其主要目的给庙中的神仙说书，同时也是为村中百姓说书。庙会上的说书先生，相当于神仙派下凡间使者，用来教化百姓。说书时间一般在庙会的正日子前后四天左右，也有长的达五六天，一般一天为两场，正日子 中卫 三场。演唱曲目多为《檀香哭瓜》《 罗成算卦 》《天雷报》《 刘公案 》等，说书内容为劝人向善的，或者报平安的。庙会中的说书先生，到庙中时要吃饺子，走的时候要吃饺子，这是庙会中的风俗。这种表演形式在现今也较为流行。
“丧牌儿”，即在有人过世时，请演员来说书，目的是送亡人最后一程，同时也可消解守灵亲人的寂寞。通常说书时间为三天，每天从晚上八点说到凌晨十二点，送死者升天即为结束，以前每场说书时长是四个小时，现在改为两个小时一场。“丧牌儿”说书的演员不需要长篇，基本上四五段足够。与其他三种演出方式相比，“丧牌儿”说书属于下乘，但 河北省 百分之九十的演员都在说“丧牌儿”，因为白事说书的习俗比较普遍，是底层艺人的生活保障。
说唱内容
西河大鼓 唱词 的基本句式是二二三的七字句，或三三四的十字句，短段每篇唱词约一百四五十句左右，有时根据内容需要加人了嵌字、衬字及垛。说唱语言多采用方言，说唱发音带有鲁北方言的韵味。用韵以北京十三嫩为准，一个唱段大都一韵到底。西河大鼓整体上的特点是说唱兼顾、语言通俗易懂、幽默风趣，曲调婉转且优美，具有“咬字狠、唱音准”的特征。其内容为历史故事、民间传说、寓言笑话等，主要为了反映百姓生活。现今保存的传统书目有中长篇一百五十多篇，短篇三百七十多篇。如反映历史人物的《 杨家将 》《 包公案 》《 施公案 》；有反映历史故事的《 三侠五义 》《 七杰小五义 》；有反映新生活的《张老汉战马西》《计生标兵》等。
唱腔风格
西河大鼓的唱腔为板腔体，主要板式分为头板、二板、三板等。这三种板式是西河大鼓中的基本节奏，相对应的节奏形式为慢、中、快，且三种板式有各自专用的唱腔。头板为一眼三板，节拍为4/4拍，节奏舒缓，在表演中常用于开场部分，用于交代故事的起因，突出故事内容的场景，强调抒情的氛围。头版的唱腔表演主要有起腔、紧五句、慢四句等。二板为一板一眼，节拍为2/4拍，节奏速度为中速或者稍快，具有灵活多变的特点，也有人称其为“流水板”，在西河大鼓表演中可以独立使用，也是西河大鼓唱腔的主体板式。在整场表演中主要用于开始和中间的部分，其作用使交代故事的发展过程，叙述故事情节。二板的唱腔形式主要有上把腔、中把腔、下把腔、悲腔、反腔等。三板为有板无眼，节拍为1/4拍，速度快，节奏急促，也可称其为“上板”。在西河大鼓的表演中主要用在高潮之的部分，其目的是表现事情的紧迫、情绪激动的内容。也有的三板包括 散板 ，成为西河大鼓唱腔形式的有机连接。三板的唱腔行驶时主要有乍口、收板、数板等。正是西河大鼓的唱腔板式，使其形成了独具特色的艺术形式。
艺术流派
西河大鼓根据发展时间不同，形成了各种不同的流派。如 清朝 末期时，正值西河大鼓的兴盛时期，西河大鼓名家辈出，出现了各种风格流派。如按地域方言可以将西河大鼓分为“北口”“南口”“小北口”三大流派，北口的特点是演唱细腻，以“俏”“巧”为特色，主要代表艺人有马三峰、 毛贲 、 朱大官 等，因此，这个风格流派也可称为“一朱二王流派”。南口的说书特点是泼辣粗狂，代表艺人有袁宗凯、马小疯、王殿邦等。小北口的说书特点主要是结语演唱细腻和泼辣粗狂的风格之间，具有刚柔并济、软中带硬的特点，主要代表人物有马瑞林和张永堂。
20世纪20年代末至30年代，西河大鼓进人 天津市 后，发展迅速，进入兴旺期，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派。李德全（1869—1932），原名不炳，直隶大城（今属 河北省 ）人。原坐科 弦子书 ，后发现西河大鼓的长处而改唱西河大鼓。他首创了二板尾腔，规范了常用曲调，从而创立了西河大鼓的“北口”，行内称之为“李派”，其特点是“俗”，即书词通俗，书理易解，颇受市民阶层欢迎。 赵玉峰 （1894—1971），直隶河间（今属河北）人。因私淑 评书 艺人梁殿元，结识 京剧 武生 高福安 ，将 评书 “扣子”和京剧“身段”引入西河大鼓的演唱中，融合京、津大都市时尚，被行内誉为“赵派”。
20世纪三四十年代，相继产生了以 郝英吉 及其子女（郝庆轩、 郝艳霞 等）所形成的“郝派”，郝英吉是“郝派”西河大鼓的创始人，曾先后师从王殿邦和 马三峰 的儿子马小峰名“马小疯子”），其形式兼得“南口”与“北口”的演唱要领，融会贯通，并根据自己的个人特点丰富与发展，形成了“郝派”的风格特点； 新中国成立 后，西河大鼓又形成了以 马增芬 及其父 马连登 为代表的的“马派”，西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。
经典曲目
《绕口令》西河大鼓传统曲目。短篇。花输。属技巧类节目。演员在十几分钟内流水般地演唱十几段绕口令，给人以美的享受。六七十年代马增芬、齐玉兰、蔡淑珍等都擅长此段。
《打黄狼》西河大鼓传统曲目。短篇。写 书生 傅恒昌误救白脸狼，反险遭狼害的故事。北方许多曲种如西河大鼓、 河南坠子 、乐亭犬鼓等均有堆曲目。取材于明小说之《 中山狼传 》， 长春市 曲艺 团齐玉兰演唱此段声音响亮，悠扬宛转，深受同行和观众赞赏。
《春到胶林》西河大鼓新编曲目。植物学家 蔡希陶 ，为给祖国寻找橡胶，来到西南边睡，走遍深山密林终于发现两棵 橡胶树 。经过在荒山上栽种，数年后长成一片胶林。该事迹形成作品后，获全国优秀短篇 曲艺 一等奖 。郝赫、 郝艳芳 于1980年创作，郝艳芳首演。
保护传承
传承价值
西河大鼓源于民间，吸收了各种民间曲艺形式的精华，以当地方言为基础，具有比较简单的音乐节奏，表演中独特的地域色彩，表演纯朴轻松，使其成为乡土文化的杰出代表。西河大鼓在百年传承发展的过程中，融合了 平谷区 地区许多优秀的 民俗音乐 、 器乐 曲目，使当地的 民间音乐 在西河大鼓中得以传播。其 瑞安鼓词 变化多变，将历史、天文、地理等知识传播于乡间，由于它的群众性和普及性，使其具有较强社会价值。同时西河大鼓对研究当时的城市风貌、民情风俗等均具有宝贵的历史价值。
二十世纪初西河大鼓辉煌一时，涌现了王书祥、魏炳山、李成林、郑瑞田、武英占等名家。但自二十世纪八十年代后期以来，西河大鼓的传承与发展出现了空前的危机，创演凋零，传人断档、曲目减少。虽2006年5月20日，西河大鼓被列入第一批 国家级非物质文化遗产代表性项目名录 名录 。随之，各地加大了对该艺术的传承保护力度。2010年，省群艺馆的 伍振英 和 河间市 文化馆的 张领娣 成为西河大鼓国家级传承人。 河间市 也制定了国家级 非物质文化遗产保护 传承长远规划，拨出专项资金，邀请西河大鼓项目传承人为辅导老师，精心编写印制教材，并招收适龄学员进行传授。在保护与传承上，做了大量工作，但面对社会的发展、审美的改变，其发展仍呈现逐渐式微的趋势。
传承人物
马瑞河（ 清代 爱新觉罗·旻宁 年间）， 河北省 高阳县 说唱 能手名，后人称其为“ 马三峰 ”或“马三风”。他幼年学唱 木板大鼓 ，吸取前辈经验和得到韩云甫、韩云亭兄弟的帮助，在木板大鼓的基础上进行创新和改革。把木板改为了金属的梨铧片，使乐器伴奏更加脆亮；又将 小三弦 改为了 大三弦 ，扩大了伴奏乐器的音量；吸取 民俗音乐 、吸取等姊妹艺术对唱腔和唱法进行创新，并以头板、二板、三板的板式，规范了唱腔的板式结构；还创造了“一 马三 跳涧”“紧五句”“双高”等花腔。在长期的演艺生涯中，练就了精湛的技艺、并且精通音律、会演奏多种乐器、又会演唱民歌、 小戏 。表演时，动作放得开、泼辣、粗狂。许多同行和晚辈弟子争相效仿，使得这一新兴的曲种逐渐成熟， 马三峰 也成为了西河大鼓公认的主要创始人。
郝艳霞 （1923—2003），出生于 天津市 ，曾担任 天津市曲艺家协会 理事、 中国曲艺家协会 会员。她自幼随父学艺，十二岁登台为其兄郝庆轩、妹 郝艳芳 伴奏，后拜牛德兴为师。解放后加入 天津市 和平区曲艺杂技团 ，“文革”后加入天津实验曲艺团，晚年在北方曲校任教。郝艳霞和郝艳芳共同创造了一个新唱腔，被老艺人 田起山 命名为“满山芳艳”，为西河大鼓的音乐做出了贡献。其说书风格细腻，善于表现人物的心理变化，擅长书目二十余部，其中长篇有《 杨家将 》《 呼家将 》《前后七国》等，小段有《 大西厢 》《一百单八将》，并新编新书《 林海雪原 》《桥隆磁》等。
郝艳芳 （1925-2009），出生于 河北省 高阳县 ，曾担任辽宁曲艺家协会副主席， 沈阳市 曲艺家协会副主席。她自幼随父 郝英吉 学西河大鼓，曾在 天津 、 大连市 等地巡回演出。1949年创造了新腔“满山芳艳”，1952年加入沈阳民众曲艺团，1959年转人沈阳曲艺团，文革后下放农村，创作新段《段元星观星》《春到胶林》等作品。1982年， 郝艳芳 口述，由邱连生、 宫钦科 整理出版的长篇鼓书《 小将呼延庆 》荣获 辽宁省人民政府 优秀文艺创作奖。后期，又合作出版了 评书 《玉面虎出山》《五虎闹金陵》。代表性曲目有：长篇《 杨家将 》《 呼家将 》《 岳飞传 》等，短段有《姚大娘捉特务》《 大西厢 》等。
马增芬 （1921—1987），出生于 北京市 ，西河大鼓表演艺术家，被誉为独具风格的马派西河大鼓创始人之一。她五岁向继父学艺，七岁得 赵玉峰 赏识，亲自教授她许多唱段，八岁开始说书，30年代成名， 曾与 骆玉笙 、常宝、 张寿臣 、 刘宝全 、 白云鹏 等同台演出。1953年到中央广播文工团，随团到全国各地巡回演出。马增芬对西河大鼓的内容、唱腔和表演方式都进行了大量创新，还积极编创新书唱段，歌颂新人新事。晚年积极投身于从事总结演唱经验和培养青年演员的工作。
王艳茹（1927—不详），出生于 河北省 高阳县 ，自幼受鼓书艺术的熏陶，十三岁在 北京 跳桥进行演出，1959年加入北京新艺曲艺团，1960年随团下放到 吉林省 广播说唱艺术团，1961年转下放到 四平市 曲艺团。她擅长刻画故事情节和人物情感、善于运用灵活的板式变化刻画人物，说书风格演唱活泼、行腔自如、表情生动。代表性曲目有：长篇《 呼家将 》《 杨家将 》《回龙传》等，短段《李三娘打水》《蓝桥》《围土山》《八里桥挑袍》《古城会》等，并编创了长篇新书《 新儿女英雄传 》《 烈火金刚 》等，短篇新书《 飞夺泸定桥 》《刘胡兰》《杨发贵摔子》《三勇士推船》等。
段少舫 （1933—2007），艺名段田玲，出生于 北京市 。她自幼随父亲 段荣华 学艺，十四岁拜师 肖庆 文学唱西河大鼓。 从艺多年，创作并参演的书目有《呼延庆出世》《红色战士》《 明英烈 》《 薛家将 》《 大隋唐 》《破晓风云》《红岩》《苦菜花》《地道战》《 地下尖兵 》等，以及编演了《 刘英俊 》《贺相魁》等十余部英模事迹的书目，并出版 评书 《 朱元璋演义 》《呼延庆出世》等。
代表地区
吉林省 是西河大鼓传入较早的省份之一，30年代初号称“ 大鼓 王后”的 王香桂 和自成一派的 赵玉峰 以及刘玉海、刘相君、李金芝等，均曾在吉林省演出过。还有一些演员在吉林省安家落户，如20世纪四五十年代经常在吉林省演出的陈长祥、王瑞兰、黄起斌、杨香瑞、 陈丽君 等、以及60年代劳吉林省演出的王艳茹、蔡素贞等。在当地演唱的西河大鼓演员们，各具特色，如 刘玉海 击鼓套路新颖，道白没废话；黄起斌常吸取 京剧 、 京韵大鼓 的曲调，幽默的笑料；陈长祥、齐玉兰演唱对口，严丝合缝，滴水不漏； 王瑞兰 多用花腔、花嫩，运用自如；孙林艳表演细腻，唱腔圆润；陈丽君的 贯口 、俏口、唱腔运用自如等。主要作品有《 杨家将 》《 呼家将 》《 薛家将 》《 大八义 》《小八义》《 大隋唐 》《 残唐五代史演义 》等。