婺剧，俗称“金华戏”，是 浙江省 地方戏曲剧种之一，已有400多年的历史。它以 金华市 地区为中心，流行于金华、 衢州市 、 丽水市 、临海、 建德市 、 淳安县 以及 江西省 东北部的 玉山县 、 上饶市 、 贵溪市 、 鄱阳县 、景德镇等地。1950年正名为婺剧。婺剧有传统剧目500多种，包括高腔、 昆曲 、 秦腔 、徽调、滩簧和时调等声腔，文戏武做、武戏文做是婺剧表演的主要特色。
2008年，婺剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 2020年5月，婺剧入选首批“浙江文化印记”名单。
名称由来
婺剧是高腔、 昆腔 、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”。建国后，因 金华市 古称 婺州 ，改称婺剧。
戏曲简介
婺剧，俗称 金华 戏，含六种声腔。从六种声腔产生的时间先后排序，最早是产生于500多年前明代的高腔，依次是 昆曲 、 秦腔 、徽戏，这四种声腔在 清代 中期已表现为相对成熟独立的四个剧种，涵括了中国戏曲大类的主要单声腔剧种；明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。 清末，金华、 衢州市 一带的徽班和 乱弹 班，将本地的 曲艺 滩簧和时调陆续搬上舞台，于是又增添了滩簧和时调两种声腔。至 新中国成立 ，“兼收并蓄”，统称为婺剧。
婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，剧目有500多本，曲牌数以千计，并显有历史特征和地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。 秦腔 与北方 梆子戏 同源 ，主干曲调为双调体：［三五七］与［二凡］配套；［ 芦花 ］与［拨子］配套。乱弹戏有《昆仑女》和拍成电影的《 西施泪 》等。徽戏源自 安徽 ，主干曲调为［西皮］与［二簧 ］，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，未受 京剧 倒流影响，被 梅兰芳 先生视为“京剧的祖宗”，故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏，如《 打金枝 》、《 辕门斩子 》等。 滩簧 的主干曲调是［平板］和［ 弦索 ］，代表作有《 断桥 》、《僧尼会》、《对课》等。 高腔 ，非主干曲牌结构，以辞敷曲，似唱似吟，“一人启口，众人接腔”，代表剧目如：《合珠记·米 敲窗》、时装戏《红霞》等。当前舞台演出， 秦腔 和徽戏居多，其次是滩簧和高腔， 昆曲 和 时调 较少。
舞台表演，乡土气息浓郁，粗放强烈；重武功，多特技，善夸张，见长文戏武做；有“大花过头，老生平耳， 小生 平肩， 花旦 平乳，小丑平脐”等动作特点。六种声腔，分腔分治，唱调、唱腔音乐多姿多彩，主奏乐器各不相同，尤以乱弹，因具风格独特的支声复调音乐而著称。
20世纪50年代，婺剧获得前所未有的绝好发展机遇，经 周越先 、 徐汝英 、周越桂、 葛素云 等前辈老师的悉心传授、培育下，以 郑兰香 、 吴光煜 为杰出代表的一代婺剧人，迅速成长，新老同台，革故鼎新，婺剧艺术迅速提升，赋予婺剧时代精神以展现地方文化的 艺术品格 ，使长期兴盛于农村的草台艺术，成为广受城市观众所喜闻乐见的剧场艺术，婺剧艺术不再是传统意义上的“花部”——农民戏。1962年婺剧首次登上首都舞台。
进入新世纪以来，以中国戏剧“二度梅”获得者 陈美兰 为代表的又一代婺剧人，矢志不渝，追求艺术创新，通过创排《昆仑女》、《梦断婺江》、青春版《 穆桂英 》、《铁血红颜》等新型剧目，在继承婺剧传统特色的基础上，将婺剧艺术推向更高层面。
声腔特点
高腔
高腔大致源于元末明初，和南戏、民间山歌、村坊小巷、道士腔一脉相承，具有山歌、田园和 法事 的音乐色彩。婺剧中的高腔有 西安市 高腔、 西吴高腔 、侯阳高腔和松阳高腔四种。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。 高腔音乐的共同特征：高亢激越、节奏明快，似歌似吟，是高腔音乐的基本特征。而众所周知的“一人启口，众人帮腔”；逗句用 小锣 击节以及行腔中的“甩腔、滚腔、衬腔”则构成了高腔声腔独具的音乐特色。高腔的曲牌结构布局大致有：叫头、引子（或称“甩腔”）、正板（分快、中、慢三种）、叠板、 散板 、尾声、数板等。以散板形式出现时则腔多字少，以节奏形式出现时则字多腔少。句式结构基本不对称。正板基本用1/4拍记谱， 调式 采用以五声音阶为主的商、角、徵、羽诸调为常见。代表剧目《合珠记·米糷敲窗》、时装戏《红霞》等。
婺剧中的 昆腔 是昆山腔流传在 衢州市 （今 衢县 一带）、 金华市 的支脉， 人称“金昆”，由于常年在山乡郊野演出，为适应空旷草台的露天演出，金昆的声调比较高扬，又被称为“草昆”。婺剧中的昆腔，重在做功与开打，武戏较多，目前尚能演出的只有剧头《文武八仙》，其他只能作为 昆曲 素材融合于其他声腔中（徽戏居多）。但作为“南昆”的音乐资料，却有大量较完整地保留了下来。南昆与北昆，属大同小异之差别，但对“草昆”来说，暂且只能“存留”与“归属”。
婺剧中的乱弹，有“浦江乱弹”和“徽班乱弹”。当前舞台演出，乱弹和徽戏居多，其次是 滩簧 和 高腔 ， 昆曲 和 时调 很少。“乱弹”声腔音乐优美流畅、激越，旋律跌宕多变，内涵十分丰富。乱弹与北方 梆子戏 同源 ，主干曲调为双调体：［三五七］与［二凡］配套；［ 芦花 ］与［拨子］配套。代表剧目有《昆仑女》和拍成电影的《 西施泪 》等。
徽戏
徽戏由安徽流入 金华市 一带，约在 清代 雍正 、 乾隆 。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、 衢州市 两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、 吹腔 等老徽调为主。表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《 二进宫 》《 法门寺 》《青龙会》等。 200多年以来，婺剧并未像安徽徽剧受其 京剧 倒流现象而“京化”，而是在金华一带安家落户，成为今天仍保留原生态的中国徽戏。因和京剧同出一脉，婺剧徽戏现有的板式及主干腔调的称谓同京剧差不多。主干曲调为［西皮］与［二簧］，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，未受京剧倒流影响，被 梅兰芳 先生视为“京剧的祖宗”，故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏，如《 打金枝 》《 辕门斩子 》等。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱 秦腔 。
滩簧
明末清初，一种以坐唱为艺术形式的声腔——“滩簧”开始由 苏州市 流入 金华 ， 爱新觉罗·弘历 、 爱新觉罗·颙琰 年间（1736-1820），金华已有 曲艺 滩簧坐唱班。 至目前为止，婺剧拥有五地滩簧： 兰溪市 滩簧、 金华市 滩簧、 衢州市 滩簧、 东阳市 滩簧和 浦江县 滩簧。滩簧声腔较其它声腔显得柔美和文雅些，以 高胡 为主奏乐器，定弦与 二胡 相同。主干曲调是［平板］和［ 弦索 ］，代表剧目有《断桥》《僧尼会》《对课》等。
时调
时调是明清以来诸腔杂调集成时尚流行的民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗， 有的为油滩，有源于地方小调、 民俗音乐 和 舞曲 等。时调为单出的独立小剧，多是“专戏专用”，即各个戏各唱各的唱调，包括专词专谱。唱调往往以戏曲为称，但并不具有 戏曲音乐 的音乐特征和结构形式。其表演程式和舞台艺术则和婺剧风格相一致，代表剧目有《李大打更》《王婆骂鸡》等。
文化保护
2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录；2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江山婺剧研究院、 浙江婺剧艺术研究院 （浙江婺剧团）获得婺剧项目保护单位资格；2020年5月，婺剧入选首批“ 浙江省 文化印记”。
剧团成立
1953年，成立了浙江婺剧实验剧团；1956年，在实验剧团的基础上成立了 浙江婺剧团 。